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「大人の役割を現実にしてはならない」：Boys Lifeが約30年ぶりの新作EP『Ordinary Wars』から「Always」を公開、若々しいエネルギーと宇宙的視点を提唱

Boys Lifeは、Spartan Recordsとの共同で、11月21日にリリースされる新作4曲入りEP『Ordinary Wars』から最新シングル「Always」を発表しました。この曲は、全ての人間に若々しいエネルギーと存在感を持ち続けるよう促すメッセージであり、大人の役割が現実になってしまうことを許すべきではないと示唆しています。ボーカルのBrandon Butlerは、Ram Dassの言葉を引用し、「私たちは誰でもない者として始まり、誰でもない者になる。その中間は驚き、発見、そして祝賀であるべきだ」と語り、人生を子供が喜びに満ちたものに接するように扱うべきだと提唱しています。この曲とアルバムは、「名前や肩書き、エゴではなく、私たちは具現化された宇宙である」というバンドの深遠な視点を反映しています。

『Ordinary Wars』は、カンザスシティのインディーロック・カルテットBoys Lifeにとって約30年ぶりとなるオリジナル作品で、彼らのクラフトへの揺るぎない献身を示しています。1993年にミズーリ州カンザスシティで結成された彼らは、情熱的で不協和音を伴うギター主導のサウンドとDIY精神、ミッドウェスト特有の感性で知られ、KnapsackやGiant’s Chairなどと同時代に活動し、ミッドウェスト・エモ・シーンの不可欠な一部となりました。1997年の解散後もメンバーは個々の音楽活動を続けましたが、2015年と2024年の再結成ツアーがきっかけとなり、彼らの共同作業の精神が再燃しました。

この新作EPは、2024年6月に長年の協力者であるDuane Trowerと共にWeights and Measures Soundlabでライブレコーディングされ、彼らの原点を思わせる環境で集中的に制作されました。『Ordinary Wars』は、死すべき運命、社会の幻滅、そして目的のある存在の切迫性といったテーマを掘り下げています。Butlerは、「私たちの世界、特に私たちの国は、失敗した実験だと見ている。私たちは時間を無駄にしている」と述べ、リスナーに無意味な追求を避けるよう強く促しています。ドラムのJohn Andersonは、レコーディング体験を「深く意味のあるもの」と要約し、「Bleeds」や「Equal in Measure」などのトラックがスタジオジャムから自然発生的に生まれたことで、彼らの新たな相乗効果が即座に捉えられています。

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アイルランド・ロックの新たな潮流：Music City、Tina Halladay（Sheer Mag）をフィーチャーした「Common Sense」で狼煙を上げる！豪華ゲスト参加のデビュー・アルバムがリリース決定

ダブリン出身、ロンドンを拠点とするMusic Cityは、デビュー・アルバム『Welcome to Music City』を2026年2月6日にRedundant Span Recordsからリリースし、アイルランドの豊かなロックの系譜に新たな一章を刻みます。このアルバムから、すでにTina Halladay（Sheer Mag）をフィーチャーしたファースト・シングル「Common Sense」が公開されています。彼らは、Thin LizzyからFontaines D.C.に至るまでのレガシーを受け継ぎ、フックの効いたパンク色の濃いサウンドで、現在のCMATやKneecapらと並ぶ存在として注目されています。

アルバム『Welcome to Music City』は、皮肉めいたストーリーテリングと、きらめくギター、重厚なハーモニー、力強いリズムが融合した音楽性が特徴です。ソングライターのConor Lumsden（The Number Onesのメンバーでもある）は、アルバムのテーマについて「希望と失望の絶え間ない闘い」だと語っています。それは、恋愛や外部の力、あるいは内面の葛藤といった、「ただ日々を乗り切ろうとすることの山と谷」を描いたものであり、リスナーの共感を呼ぶ作品となっています。

このデビュー作は、大規模なコラボレーションを通じて制作されました。『Welcome to Music City』には、Sheer Magのメンバーを筆頭に、Dick DiverやGirl Bandのメンバーなど、多数のゲスト・アーティストが参加しています。この豪華な顔ぶれが、アルバムに多様な音楽的深みと彩りを与え、バンドの新たなスタートを力強く支えています。

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Ratboys、セラピー技法から着想を得た新作『Singin’ to an Empty Chair』発表：虚空への対話と疎遠になった愛する人への感情を綴る

シカゴのインディーロックバンド Ratboys が、ニューアルバム『Singin’ to an Empty Chair』を2026年2月6日に New West Records からリリースすることを発表しました。今作は、昨年の高評価アルバム『The Window』に続く作品であり、タイトルは、疎遠になった親しい人との困難な会話を想定するセラピー技法「エンプティ・チェア・テクニック（空の椅子）」に由来しています。ボーカルの Julia Steiner は、「このレコードの大きなテーマは、親しい人との疎遠という経験を記録し、その膠着状態に橋を渡し、虚空に手を差し伸べようと試みることだ」と述べています。

本作の制作は、Steiner がセラピーを始めた後に開始され、その経験が歌詞に強く影響を与えています。レコーディングは、まずウィスコンシン州のキャビンで新曲のデモとトラッキングが行われ、その後、共同プロデューサーの Chris Walla（Death Cab for Cutie、Tegan and Sara）と共に、Steve Albini の Electrical Audio スタジオ、そして Rosebud Studio へと場所を移して進められました。ベーシストの Sean Neumann は、この制作プロセスを「キルト」に例え、「様々な場所で録音された異なるシーンを切り替え、各曲の物語を伝えるようにした」と説明しています。収録曲には、以前公開され高い評価を得た「Light Night Mountains All That」や、新曲「Anywhere」が含まれます。

ニューシングルの「Anywhere」は、ギタリスト Dave Sagan の飼い犬が、飼い主の母親が部屋を離れると不安になる様子からインスピレーションを受けています。Steiner は「私たち多くが、その種の不安型愛着スタイルに共感できる」と述べています。Bobby Butterscotch が監督したミュージックビデオも、このテーマを反映しています。Steiner はアルバムの制作を振り返り、「友情と愛に満ちた良い日と、ギャップを埋めたいと切望する日、その全てを縫い合わせたタイムカプセルの中のキルトのようなものだ」と総括し、「このレコードを作った経験は、次に何が起こっても希望を与えてくれる」と語っています。

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「痛烈だが知的」な豪州パンク208L Containers、SPOD監督MVでバンドの不遜な精神を映像化：アルバムは「成人向けのサーカス」と謎めく

タスマニア州ルツルウィタ出身のバンド 208L Containers が、超クールなレーベル Rough Skies Record から、ニューシングル「Secret Servers」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、11月14日リリースの待望のニューアルバム『Soft Monstrous Masses!』からの先行トラックです。以前、Pond のサポートで彼らのライブを見た筆者は、そのパフォーマンスを「痛烈だが知的で、ユーモアと自虐的な雰囲気が漂うルツルウィタ・パンク」と称賛しており、「純粋なポップの輝きと、どこかカオティックな魅力」を兼ね備えたバンドだと評しています。

「Secret Servers」は、荒々しいアティチュードに満ちたパンクにファンキーな要素を重ね、皮肉的で叫び声のようなボーカルを特徴としています。そのサウンドは、Idles や Fontaines D.C. のようなバンドのオーストラリア版とも言えるスタイルです。多才なアーティスト SPOD が監督したMVは、曲とバンドの持つ不遜な精神を完璧に捉えており、ファズと混沌を通して見られる熱狂的なパフォーマンスが、曲のリズムに合わせて展開されます。特にレイヤーボーカルのブレイクは、有名な「Bohemian Rhapsody」のビデオへのさりげないオマージュとなっています。

彼らは、ファッションやトレンドを追うことなく、「自分たちを真剣に捉えすぎない」パンク風味のロックオペラを提供しています。壮大なタイトルのアルバム『Soft Monstrous Masses!』について、バンドは「成人向けのサーカス」だと謎めいた説明をしています。このアルバムは、かつてのサーカスの恐怖や異物感を、夜中に家の中を音を立てずに歩き回るような肉感的で、柔らかく、丸いものへと置き換えている、とのことです。レコーディングとミックスは、マルチタレントの Jethro Pickett によって、メルケルディー族の祖先の土地である南ルツルウィタの Glaziers Bay で行われました。

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Party Dozen – “Mad Rooter”

シドニーを拠点とするデュオ、Party Dozen（サックス奏者の Kirsty Tickle とパーカッショニストの Jonathan Boulet）が、最新アルバム『Crime In Australia』のリリースから約1年を経て、新曲をリリースしました。来月リリースされる7インチ・シングルでは、新曲「Mad Rooter」がA面を飾り、B面には Suicide の「Ghost Rider」のカバーが収録されます。

本日公開されたA面の「Mad Rooter」は、ブルース調のロックンロールの唸りを伴ってゴトゴトと進みますが、その途中に挟まれる断続的なカオスが特徴的です。このトラックは、彼らのトレードマークである強烈なエネルギーと予測不能なサウンドを維持しており、デュオの次の動きを期待させるものとなっています。

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Dutch Interior – “Play the Song”

南カリフォルニアを拠点とする6人組インディーバンドDutch Interiorが、今年の高い評価を得たフルアルバム『Moneyball』以来となる新シングル「Play the Song」をリリースしました。『Moneyball』はPitchforkから「最も広範囲で、思慮深く実現されたアルバム」と称賛され、バンドをアメリカのソングライティングの伝統の地図上に位置づけました。Conner Reeves、Hayden Barton、Shane Barton、Jack Nugent、Noah Kurtz、Davis Stewartから成るこのバンドは、そのサウンドで時間や空間の外側にあるかのように感じさせながらも、深くそれらに結びついた音楽を生み出しています。

サンフランシスコのHyde Street Studiosで録音された「Play the Song」は、バンドが抱く反復と記憶への強い関心、そして特定の瞬間に聴く楽曲の断片が、その体験をいかに変えうるかというアイデアから生まれました。一度は放棄された初期デモが、スタジオ環境で新たな意味と文脈を与えられて完成しました。ソングライターのNoah Kurtzによる情緒的なメロディの才能は、このトラックのオフキルターな印象派的表現と対をなし、優しさとムーディーな雰囲気を横断します。アンビエント、スローコア、エクスペリメンタル・フォーク、サザンロックなどの要素を統合した彼らの「風変わりな小さな歌」は、漠然とした吐息や脆い具現化のように聴く者に深く浸透し、周囲の世界の複雑さと私たちを結びつける単純な事柄を考察する、彼ら独自のソングライティングをさらに深めています。

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4人のシンガーソングライターが奏でるサウンド：新作EPから、くつろぎとグルーヴが融合したフォークロック「Sauvie’s Nude Beach」を先行公開

オークランドを拠点とするバンド mildred（4人のシンガーソングライターからなる）が、デビューEP『mild』をリリースしたのに続き、セカンドEP『red』を12月5日に Memorials of Distinction からリリースします。

この新作EPに先立ち公開されたシングル「Sauvie’s Nude Beach」は、くつろいだ雰囲気のフォークロックに、グルーヴ感を少々加えたサウンドが特徴です。彼らの音楽は、彼らがルームメイトとしてリビングルームでセッションを重ねてきたという背景を反映しており、このシングルは、特にリラックスしたインディーロックを好むリスナーにアピールするでしょう。

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Winged Wheel、Sonic YouthのSteve Shelleyら擁する異色コレクティブが3rdアルバム『Desert So Green』から先行シングル「Speed Table」を公開

Winged Wheel は、Sonic Youth の Steve Shelley、Matchess の Whitney Johnson など、創造的かつ地理的に分散したメンバーが集結したコレクティブです。最初のファイル共有による2022年のデビュー作『No Island』、そして2024年のハイエネルギーなコズミッシェ・ロック『Big Hotel』を経て、彼らは複数のツアーを成功させ、瞬発的なアイデアから始まったバンドは、今や構造と即興の間を漂う演奏でカルト的な人気を獲得し、3rdアルバム『Desert So Green』で予想外の場所へと到達しました。

新作『Desert So Green』は、2025年春のツアー後にシカゴ郊外のスタジオで制作されました。バンドは前作の「弾いてから考える」アプローチを廃し、着想の断片を一貫性のある楽曲へと時間をかけて洗練させました。かつてのクラウトロック的なジャム演奏からより深い実験へと移行し、シンセサイザーのレイヤーやノイズは高密度でありながら、すべての音の動きが意図的かつ熟慮されています。このアルバムは、興奮と不安な緊張感をバランスさせようと格闘しており、初期のアルバムの爆発的なエネルギーが屈折され、より洗練されたダイナミズムとニュアンスに富む表現の空間へとバンドを導いています。

先行シングル「Speed Table」は、この新たな方向性を象徴する楽曲の一つです。シンコペーションするデュアルギターがガッチリと絡み合い、Shelley がキットを破壊的に叩き鳴らします。また、「I See Poseurs Every Day」では Lonnie Slack のスティールギターのリフが、ZZ Top と Silver Apples の対決のような異様な光景を喚起させます。この『Desert So Green』は、Winged Wheel の個々の個性が凝縮され、融合することで生まれる錬金術的な存在感をこれまで以上に明確に示しています。

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Carla Geneve – “Passing”

オーストラリアのシンガーソングライター Carla Geneve が、自身にとって重要な新作アルバム『Don’t Be Afraid』（2025年10月17日リリース）から、収録曲「Passing」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、人生のサイクルや移り変わりを内省的に捉えたテーマを扱っています。

このミュージックビデオは、Robin Bottrell がディレクションとプロデュースを担当しており、楽曲の持つ世界観を視覚的に表現しています。Carla Geneve は、これまでに複数の音楽賞を受賞するなど、高い評価を得てきたアーティストであり、アルバム『Don’t Be Afraid』には「The Saddle」「Better Believe It」などが収録されています。彼女の最新作と、それに付随する映像作品は、ファンやインディーロック界から大きな注目を集めています。

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Saintseneca – “Bitter Suite”

Saintseneca が、7年ぶりとなるニューアルバム『Highwalllow & Supermoon Songs』から最新シングル「Bitter Suite」をリリースしました。フロントマンの Zac Little はこの曲について、「悲嘆と歓喜の交差点で見つけた」と表現しています。彼は、友人の死を悼む一方で、自身の子どもの誕生を祝うという、相反する感情の中で曲が生まれたことを明かしました。

Little は、「この野蛮な残酷さと深遠な美しさの世界で、どう人生を導くのか？恐ろしい見通しだ」と述べ、自身の感情的な葛藤を楽曲に投影しています。彼はドゥーム・ミュージックを聴くことで慰めを得たといい、「Bitter Suite」のアウトロでは、AIで自身の声をクローン化し、自己破壊的なマントラとしてループさせています。しかし、その声は、娘の胎内の心臓の鼓動が刻むリズミカルな波によって洗い流されます。彼はこの曲を「奇妙な列車のようだ」と感じ、「終末的なダッド・ロック（Apocalyptic dad rock）」と表現しています。

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