「Radio Song」は、Rose City Bandの新しいシングルで、2025年1月24日にリリース予定のアルバム『Sol Y Sombra』に収録されています。
Rose City Bandの新しいシングル「Radio Song」は、ノスタルジックな雰囲気を持つサイケデリックロックの曲で、ラジオの黄金時代へのオマージュです。Ripley Johnsonが率いるこのバンドは、温かく包み込むようなサウンドでリスナーを魅了します。
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Prison – In the Tall Grass / Made for You
Prisonの「In the Tall Grass / Made for You」は、彼らの最新アルバム『Downstate』からのシングルで、ダークで感情的なサウンドが特徴です。曲は、ギターのディストーションとシンセサイザーのアルペジオが融合し、リスナーに深い印象を与えます。
この曲のミュージックビデオは、不明瞭なプロットとホラーテイストを持ち、視覚的にも興味を引く作品です。監督のRick Charnoskiが手掛けたこのビデオは、ストーリーテリングと音楽の融合を追求しています。
「In the Tall Grass / Made for You」は、Prisonの音楽的な冒険を象徴する作品であり、リスナーに独自の音楽体験を提供します。
Cloakroom – Last Leg of the Human Table
Cloakroomの「Bad Larry」は、2025年2月28日にリリース予定のアルバム『Last Leg of the Human Table』に収録されています。この曲は、バンドの特徴であるヘビーで雰囲気のあるサウンドと内省的な歌詞が際立っています。Julius JimenezとMatthew Brownが手がけたミュージックビデオは、曲の陰鬱で没入感のある雰囲気をさらに引き立てています。
H-Burns – Morning Flight (feat. Calexico)
今日、我々は新たな息吹を吹き込んだ「Morning Flight」の新版をリリースしました。ツーソン・アリゾナの伝説的バンド、Calexicoのヴォーカル、Joey Burnsをフィーチャーしたこのバージョンは、過去と現在が交錯する音楽の旅です。
初めてCalexicoのアルバム『The Black Light』を手に入れた時の素晴らしい記憶が蘇り、その音楽に恋をした瞬間が今も鮮やかに心に残っています。この新バージョンでJoeyと共に音楽を創り上げることができたのは、大きな喜びです。
新たに生まれ変わった「Morning Flight」は、音楽の魔法が再び輝く瞬間を捉えた作品であり、心に響く旋律が広がります。このコラボレーションは、音楽の喜びと感動を再発見させるものです。
Me and My Kites – Skicka vidare nåt fint
なぜデュエットをするのですか？
Me and My Kiteの新曲は、ささやき声であり、チェーン・レターであり、音楽的な折り畳み人形。パッチワークのキルトは、冬の暗闇の中で多彩で暖かな毛布となり、それぞれのパッチに声が添えられています。バンドの36人の友人たちは、それぞれの表現で、一文か二文でお互いをフォローしなければなりませんでした。
元ジャーナリズムの学生であり、郵便配達員でもあったDavid Svedmyrにとって、このコンセプトは、2012年のMe and My Kitesの立ち上げ以来、とても身近に感じられるものでした。 それは、愛する人たちとの内なるホームアウェイ的な取材旅行のようなもので、プログラムをまとめなければならず、また、大好きなアーティストたちに彼らのマジックで参加してもらう機会でもありました。
「Skicka vidare nåt fint」では、36人の歌声が花火のような流れの中で出会い、歌い手が隣の歌手の歌声を聴き、それを自分なりのメロディー、フレーズ、ムードでフォローするのを聴くことができます。
私たちは何か美しいものを受け継ぎ、集団的なボヘミアン・ラプソディのような暖かさを次の年に伝え、戦争や立ちはだかる不安に対する小さなジェスチャーをします。しかし、ほとんどの場合、それは魅力的な冬のフレアであり、あらゆる方向に広がることを許され、何かが一緒に行われた場合にのみ生じる直感的な方法で赤い糸に戻る方法を見つけることができます。
その中心にあるのはシンプルな歌で、こだわるべき共通のハーモニーを持つためにメロディで装飾されています。そして、素晴らしくユニークな表現を分かち合ってくれた人たちのおかげで、曲は花開き、新たな方向性を持つことができました。
AIの作品だったかもしれません。一聴すると、誰かが「この40人のインディーズ・アーティストに、「Pass on something nice」というテーマで、Neil YoungかBob Dylanの曲の一節を歌わせる」とインプットしたのかと思うかもしれません。でも、そうすると、みんながメモを取ったり、聴いたり、フォローしたりするライブのような感じになるんです。別々に録音されたものですが、それでも会話になり、エキサイティングな冒険が続きます。
即興のミニ・ミュージカルのように、みんなのパートが織り成すもの。Me and My Kitesには、ディスクでもステージでも、多くのゲストが参加することが多かったので、これは「私と私の凧」というコンセプトの自然な拡大でした。デビッドからのアイデアやプランが投げかけられ、自由に飛ぶことを許され、風にキャッチされ、パズルが組み合わさるようにロープで少し引っ張られるかもしれません。しかし、全体としては共同制作。
ヒッピー・ポップは、カイツが自らに与えたレッテルであり、この曲にもぴったり。
Blood Lemon – High Tide
オルタナロック・トリオのBlood Lemonは、アイダホ州ボイシでBuilt to Spillの影響を受けて結成されました。ベーシストで共同ヴォーカルのMelanie Radfordは、現在Doug Martschのスラッカー・ジャム・アンサンブルにも参加しています。2021年にリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムでは、Blood Lemonの90年代風のオルタナロックがBreedersのポップ・グランジに似ていることが証明され、RadfordとLisa Simpsonsの重なり合うヴォーカルはSleater-Kinneyを彷彿とさせます。1月には、オリジナル曲4曲とJessica Prattの「Mountain’r Lower」のカバーを収めた新EP『Petite Deaths』が登場予定です。シングル「Perfect Too」はすでにリリースされており、今日はオープニングトラック「High Tide」を楽しむことができます。
この曲は、スカスカのギターリフ、シャープなパーカッション、サビでのシンクロした情熱的なヴォーカルが特徴で、歌詞はシンプソンがストリーミングで『アウトランダー』シリーズを見つけ、ファン・フィクションに興味を持つようになったことからインスパイアされています。「ここ数年の読書を通じて、多くの影響を受けた作家たちを知りました。Cherise Sinclair、Tal Bauer、Amy Daws、Victoria Avelineなど、現代ロマンスを手掛ける作家たちです。私は官能的な要素からインスピレーションを得ました。「High Tide」の始まりは、他の文化圏でオーガズムに関する表現を調査したことから生まれました。
この曲の官能的なビデオは、まるで特別に制作されたかのように見えますが、シンプソンは実際にはPexel.comから集めた既存の映像を自ら編集したと語っています。「ファウンド・フッテージを活用するというアイデアが気に入ったので、歌詞に基づいて官能的なイメージを形にしました。世の中には、無料で使える映像が驚くほど豊富に存在します。曲を映像で表現する機会を得ることは、ほとんどのソングライターにとっては珍しい経験であり、これは他にはない貴重な体験でした。」
Sloan Brothers – Breathing Distress Blues (DOA PDA)
皆さんは、あと数分で死ぬと思ったことはありますか？幸い私は死にませんでしたが、数週間前のコンサート（Stevie Wonder！驚きでした！）の後、過呼吸で目が覚め、以前 「反応性気道疾患 」にかかったときに使っていた念のための喘息吸入器を使うために震えが収まるまで、まったく息ができませんでした。もう二度と会えない友人を思い、薬を吸入して何とかなりそうだとわかるまで、ただただ嫌な時間を過ごしていたのを覚えています。
2週間ほど変な気分だったんですが、あるアイデアが浮かんだんです。死に直面したソングライターが、曲を書く以外に何をするというのでしょう？救急隊員が駆けつける時間はないでしょうから、最後のラブソングを書いて、それを大切にしたほうがいいんじゃないでしょうか。実生活では、私は重苦しい内容の曲でも、アップビートでロックな曲を聴いたり書いたりするのが好きです。アンセミックな曲も。そのために、この曲ではKevin Sweeneyにリード・ギターを弾いてもらいました。
Jonny Drop – Blood
今年、Albert’s Favouritesレーベルの創設者でありアーティスティック・ディレクターのジョニー・ドロップが、2018年以来の新作アルバムを引っ提げて帰ってきました。その手法は…
サウス・ロンドンのソウル・キング、アンドリュー・アションとの素晴らしいコラボレーションです。
長い間、彼の期待を裏切り続けてきたこのアルバムも例外ではありません。彼のヴォーカル・フックやソニックなレイヤーを操る才能は、ドロップ自身の遊び心あふれるビートメイキングと見事に融合しています。
このアルバムは、サンプルやフィールド・レコーディングを巧みに駆使し、まるでアトモスフィアや空間を旅するかのような作品に仕上がっています。
アンドリュー・アションがギターとソウルフルな感性を持ち込むことで、従来のジャンルの枠を超えた、現代的なUKソウルのレコードが誕生しました。
Toy Weather – Woodstock Morning
TOY WEATHERの仕掛け人、Svein Hovland（Gjennomslag、Blind Dateなどのバンドを経て、ベルゲンのローカル・シーンで活躍する真のレジェンド）はこう説明します： 「私にとって、ヴァン・デル・グラーフ・ジェネレーターは、それを達成した最も成功したグループのひとつです。アグレッシヴなロックとメロウなロック、サイケデリックな音楽と実験的な音楽、オペラとクラシックの要素、イギリスのクィアネス、SF、ポップ…。そして最終的な結果は、純粋なヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターの音楽でした。
私も同じことができたらいいのに…。
Denison Witmer – Focus Ring (feat. Sufjan Stevens)
ベテラン・シンガー・ソングライターであるDenison Witmerが、旧友であるSufjan Stevensとの新曲 「Older And Free 」をリリースしたのは10月のこと。この曲は、Stevensのレコード・レーベルからリリースされる、StevensのプロデュースによるWitmerの新アルバムの最初の試聴曲であることが今日わかりました。『Anything At All』はバレンタインデーにAsthmatic Kittyからリリースされ、本日、もう1曲の先行トラックが公開されました。
Witmerは次のように述べました：
『Anything At All』は、家庭生活がますます忙しくなる中で、自分の生活のリズムを取り戻すためにできる限りの努力をしようという意図を持っています。必要な変化を受け入れ、システムを整えることが求められます。このアルバムの歌詞は、答えを探し求めることをテーマにしており、どのようにして子供たちが育つ理想の世界を築くか、また自分が望む世界を実現するか、同じ志を持つ仲間とコミュニティを形成するにはどうすればよいかを問いかけています。タイトルの「Anything At All」は、友人や家族、同僚に対して「何か必要なことがあれば、何でも言ってください」と伝える際によく使われるフレーズから来ています。多くの人は、特に自分自身に対してその気持ちを表現することは少ないと思いますが、このアルバムは、内面と外面の狭間にいる自分を心地よく見つめ直すきっかけを与えてくれます。元々は『Focus Ring』というタイトルで、タイトル曲は『Anything At All』にする予定でしたが、最終的に二つのタイトルを入れ替えることになりました。
Stevensは次のように述べています：
デニソンのアルバム全曲のエンジニアリングとプロデュースを手掛けるのは、これが初めての経験です。制作はキャッツキルにある私のスタジオで行いましたが、そこはとてもアットホームでリラックスできる雰囲気で、全く威圧感がありません。つまり、ニューヨーク州北部の静かな自然を曲に取り入れていると感じています。また、私たちはコヴィッドやさまざまな事情で長い休憩を挟みながら、じっくりと作業を進めました。そのため、プロセスにはタッチ・アンド・ゴーのような自由な感覚があり、急ぐ必要は全くありませんでした。私たちの人生や周囲の世界には、多くの変化が訪れていました。