ハンブルグのJoe Astrayのニュー・シングル「When the Jailbirds Sing」は、芸術、自由、そして抵抗が今も重要であるという信念で結ばれたアウトローたちが、火を囲んで集まっている情景を思い起こさせます。それは、骨太で優雅なシネマティック・フォークバラードであり、次のような切実な問いを投げかけます。
「この時代にまだ希望を抱くことは罪なのか？」
rock
Jeremy Lachance – Real Thingz
Jeremy Lachanceがニュー・シングル「Real Thingz」をリリースしました。Jeremy Lachanceのインディーロック楽曲は、まさにモントリオールならではの魅力を放っています。まるで気ままな散歩者のような天真爛漫さと、熟練した職人のような手腕で、彼はモントリオールのMile End（マイル・エンド）地区の、時間が止まったような午後にも自然と溶け込む音楽を紡ぎ出します。
Jeremyは、Miel De Montagne、Laraw、Kieran Campbellといった他のアーティストのために作詞、作曲、プロデュースを手がける際には、細心の注意を払います。しかし、自身の作品に取り組む時となると、彼は手を汚すことを恐れません。そこから生まれるのは、縫い目が隠しきれないフェルトのような質感のサウンドです。優しく、心を落ち着かせるような、しかし意図的に不完全さに満ちたものです。インディーバンド Grand Eugène のメンバーとして知られていますが、今やJeremy Lachanceはシンガーソングライターとしてその真価を発揮しています。
Rise Against、4年ぶりのニューアルバム『Ricochet』を発表：分断の時代に「団結」を訴えかける
これ以上ないほどに状況が緊迫する中、Rise Againstが、これまでの作品で最も響き渡り、再活性化させるような新作のニュースと共に帰ってきました。
8月15日にLoma Vista Recordingsからリリースされる『Ricochet』は、ロックバンドである彼らにとって4年ぶりとなるアルバムです。この作品は、絶え間ない刺激に満ちた世界、アルゴリズムが私たち全員を怒らせようとする世界に到来します。まるで、強く打たれて制御不能に跳ね返り、際限なく広がり続けるビー玉の山のように。
しかし、グラミー賞受賞者のCatherine Marks（Boygenius, Foals, Manchester Orchestra, St. Vincent）がプロデュースし、Alan Moulder（Nine Inch Nails, Paramore, Queens of the Stone Age, The Killers）がミックスを手がけたこれら12曲を通して、Rise Againstはリスナーに、この集団的な分断と不満が最終的に誰の利益になるのかを考えさせます。跳び込む前に見つめ、私たちの行動が互いに与える影響について考え、私たちを煽る権力構造が保護されたままであることを問いかけます。
団結に根ざした『Ricochet』は、サウンドは壮大でありながらも、最大のポジティブな変化へと導く、精神の小さな部分に焦点を当てたレコードです。すべては自分自身から始まり、燃えるようなリードシングル「I Want It All」で、Rise Againstはエンジンを始動させ、熱烈で野心的、そして揺るぎない自己決定のミッションを始動させます。
Flying Horseman、5年間の沈黙を破り7thアルバム『Anaesthesia』で帰還！
Flying Horsemanは、催眠的な「Engines」に続き、ニューアルバムのよりダークで物憂げな側面を明らかにするアルバム・タイトル曲「Anaesthesia」をリリースしました。この曲は、憂鬱、孤独、孤立、そして運命論とシニシズムが忍び寄る影についての、ブルージーで皮肉な楽曲です。
「Anaesthesia」は、繋がりへの深い欲求、そして誤ったものへと繋がってしまうこと、さらに、何らかの権威に服従することとその代償について歌われています。暗闇の中に差し込む光が、破滅へと導く様を描写しています。
この曲は、ゆっくりと燃え上がる呪文のように、幾重にも重なり、強烈で、心に残ります。リスナーを音と意味の酩酊した靄の中に漂わせるでしょう。
アントワープでJoris Caluwaerts（.STUFF）によってレコーディングされ、Yves De Meyによってミックスされたこの曲は、生の感情と不気味な美しさを緻密なディテールで捉えています。
「Anaesthesia」は慰めを与えるために存在するのではなく、むしろ問いかけます。安易な答えを装うことなく大きな問いを投げかける曲であり、最後の音が消えた後も長く心に残る静かな嵐のようです。
Matt & The Watt Gives – `Til You
長年The Featuresのフロントマンを務めてきたMatt Pelhamのソロプロジェクト、Matt & The Watt Gives は、2025年夏にリリース予定のフルアルバムからの、3枚目にして最後の先行シングルを発表しました。このシングルは、アルバムに先駆けてその世界観を垣間見せるものとなります。
Charlotte OC、新シングル「Romeo」で情感豊かな復活劇！EP『Seriously Love, Go Home』発表
「God, We Tried」の生々しい感情の後に、Charlotte OC が待望のEP「Seriously Love, Go Home」に先駆けて、官能的なギターを特徴とする新シングル「Romeo」をリリースしました。前作が失恋の残骸を描いていたのに対し、「Romeo」はその輝かしい裏側、予期せぬ繋がりと不完全ながらも強烈な愛へのソウルフルな賛歌です。
Patti Smith の荒々しさと軽やかなファルセットの間を揺れ動く、豊かでスモーキーなボーカルで、Charlotte は欠点のある二人が予期せぬ調和を見つける様を歌っています。「『Romeo』は、あなたの混沌に寄り添う誰か、机上ではうまくいかないはずなのに、なぜかそれがうまくいく人との出会いについての歌です」と彼女は語っています。
Stewart Baxter が監督したミュージックビデオは、自己破壊から穏やかな降伏へと静かに移行する様子を捉えており、癒しの視覚的なメタファーとなっています。このトラックは、情熱的で恐れを知らず、完全に彼女自身のものとなった Charlotte OC の創造的な復活における、もう一つの大胆な一歩を示しています。
Black Lips – Wild One
本当にBlack Lipsが、痛烈な怪作『Apocalypse Love』を発表してから3年も経つでしょうか？ソ連のシンセサイザー、ベンゼドリンによる昏睡状態、クーデター、盗まれた栄光、そして日常的なものの確実な破壊を暴き出すその傑作は、すべてが黒い夕日を背景に描かれていました。若者たちはただそれを愛しました…。
さて、今年後半にニューアルバムの準備を進めるBlack Lipsが、新シングル「Wild One」（5月20日リリース）を携えて帰ってきます。それは、地獄でのもう一日を描いた、西部劇風のMorriconeを思わせる陽気な曲です。Mary ChainのPhil Spectorへの愛が、Johnny Cashがテーマ曲を書き下ろしたかのような衝突を起こしているのを想像してみてください。
「Wild One」は、二日酔いのためのマントラであり、荒々しい心を持つ者たちを称える、肌が粟立つような嘆きです――早く生き、若くして死に、そして美しい死体を残す。しかも、わずか4分弱で。依然としてとらえどころのないBlack Lipsは、ほとんどのバンドが偽ることしかできない無謀なほどの真実性を体現し続けています。
Shilpa Ray – I’m A Ghost
「I’m A Ghost」は、アメリカンミュージックとエイジングを探求する私の2作目の作品です。この曲には、ソウル、ガレージ、イージーリスニングの要素が取り入れられており、ボーカルスタイルは Linda Ronstadt や Karen Carpenter を彷彿とさせます。歌詞は、パンデミック中に多くの人が経験した、大人になってからの友情の決別を扱っています。ゴースティング（音信不通になる行為）はほとんどの人に否定的に捉えられていますが、ここでは心の平安をもたらすための行為、あるいは行動の欠如として表現されています。
Gab Bouchard – Drôle de temps
ケベック州のサン＝プリム・オー・ラック＝サン＝ジャン出身で、現在は再び同地に居住しているGab Bouchardは、これまでに高い評価を得ている2枚のアルバム（Triste pareilとGrafignes）をリリースしており、3枚目のアルバムを発表しようとしています。ポップロック、カントリーフォーク、ソウルを融合させた彼の音楽は、自身の欠点、ペーソス、希望、そして他者の人生の反映を探求しています。しばしば感情に身を委ねる男であり、何よりも世界の安寧を願っています。
Wargirl – Trouble
ロングビーチのWargirlのシングル「Trouble」は、力強いエネルギーと鮮烈な個性が光る楽曲です。サイケデリックロックとファンク、そしてアフロビートの要素が融合し、聴く人を引き込むようなグルーヴが魅力です。歌詞は挑戦的で内省的なテーマに触れ、リスナーに強い印象を与えます。