「Lying Eyes」は、ニューヨークを拠点とするインディバンド、Düül Sunsの2作目のシングルで、彼らの独創的なネオ・サイケデリックなスタイルを際立たせる楽曲です。ソウル、プログ・ポップ、そしてガレージロックの要素が見事に融合し、約7分間の音楽的旅を提供してくれます。バンドのボーカル兼キーボーディストのNick Grauが紡ぐメロディは、メランコリックで心に響く構成となっています。
サウンドは、ファンキーなリズムやジャジーな展開、そして印象的なギターソロが特徴で、楽曲全体に独自の浮遊感と映画的な要素が宿っています。「Lying Eyes」は、甘美で強烈な音楽体験を提供する一曲です。
Solong が新曲「Love to Stay」で、愛へのオマージュを捧げます。この曲は、逃避ではなく愛を選ぶことについての、ソウルフルなインディーロックバラードです。夢のような、ブルージーな温かさで、この曲は愛する人から逃げるのではなく、心を開いて対話することの大切さを歌い上げています。愛は単なるロマンスだけでなく、回復力、変容、そして成長するための安全な空間を創造することでもあります。
夢のようなギター、心地よいドラムビート、嵐の後の雨のように穏やかな歌声が、困難な時に留まって問題を解決する勇気を与えてくれます。Patti Smith、PJ Harvey、Cat Power といったアーティストたちの生々しい正直さに触発され、Solong は愛の変容と持続する力に信を置く人々のためのアンセムを届けます。
嵐が吹き荒れても、「愛は留まれ！」と。
BACHRATTENのニュー・シングル「Kunstunitrottel」は、長い間温めてきた曲で、歌詞はまるで銃口から放たれたかのように、一気に書き上げられたそうですね。
残念ながら、13学期も大学に在籍されている中で、多くの「Kunstunitrottel」（「芸術大学の役立たず」といったニュアンスでしょうか）に出会ってこられたとのこと。誰もがきっと、一人くらいは「Kunstunitrottel」を知っているだろうという、共感を呼ぶようなメッセージですね。
Flight of the Conchords の片割れとして知られるニュージーランドのミュージシャン兼コメディアン、Bret McKenzie が、ソロアルバム『Freak Out City』を8月15日にリリースします。これは、Sub Pop から2022年にリリースされた彼のソロデビュー作『Songs Without Jokes』に続く作品です。
彼の2作目となるこのアルバムは、ニュージーランドとアメリカ合衆国を8人組バンド The State Highway Wonders と共にツアーしながら練り上げられた新曲群です。
『Freak Out City』は、ロサンゼルスとニュージーランドの両方でレコーディングされ、McKenzie と長年のコラボレーターである Mickey Petralia が共同プロデュースしました。アルバムには、Leland Sklar、Dean Parks、Drew Erickson、Chris Caswell、Joey Waronker といったアメリカの才能と、Ben Lemi、Leo Coghini、Jacqui Nyman、Moana Leota、Iris Little、Justin Clarke といったニュージーランドの才能が混在してフィーチャーされています。
シングルの中には、McKenzie が妻の Hannah のために書いたラブソング「All I Need」があります。
「私たちは長い間一緒にいます」と彼は言います。「いつもお互いを愛していますが、正直に言って、他の日よりも特別に愛し合っている日もあります。この曲は、私たちが特に愛し合っていた日の一つから生まれたものです。」
この曲はまずコーラスができあがり、ホーンスタブとフルバンドのサウンドはすでに McKenzie の頭の中にありました。彼はヴァースが完成する前にも、すでにライブで演奏し始めていたほどです。
メルボルンを拠点に活動するカリフォルニア生まれのミュージシャン、Michael Beachが、5枚目のLPとなる「Big Black Plume」をリリースし、リードシングルとして「Poison Dart」も公開されました。このアルバムは、しばしば敵対的な世界における「つながり」の活力を明らかにします。
「Poison Dart」は、アルバムに収録されている2曲の最もハードなロック曲の1つで、Phil Manley（Trans Am）がサンフランシスコのEl Studioでエンジニアリングを担当しました。アルバム全体は、Bill FayやPeter Laughnerのソングライティング、Tony ConradやTerry Rileyのミニマリズム、そしてGoner Recordsのロックンロールの精神に等しく影響を受けており、本物の狂気をまとった緻密な楽曲を提供します。
Michael Beachは、「私は自然界の美しさと激しさに格闘し、それに対する人間の破壊を受け入れていました。人間はいずれ去り、私たちが依存する世界は私たちよりも長く存続するという圧倒的な感覚があります」と語っています。
Beachが20年以上にわたるツアー、エンジニアリング、プロデュース活動（メルボルン、サンフランシスコ、ロサンゼルス）や、インディペンデントなツアー会場での勤務を通じて築き上げたネットワークを基盤に、「Big Black Plume」には、数々の才能豊かなアーティストが参加しています。BeachとGareth Liddiard（Tropical Fuck Storm）がプロデュースしたこのレコードには、Dirty ThreeのギタリストMick Turner、The NecksのベーシストLloyd Swanton、Tropical Fuck StormのメンバーであるGareth LiddiardとFiona Kitschin、フォークアーティストのLeah Senior、Oren AmbarchiのコラボレーターJoe Talia、Comets on FireのUtrillo Kushnerらが名を連ねています。
Will Johnson（Centro-matic, Jason Isbell and the 400 Unit）と、Jason Molina が率いた Magnolia Electric Co. の元メンバーである Mike Brenner、Jason Evans Groth、Michael Kapinus、Mark Rice、Pete Schreiner が「Magnolia & Johnson Electric Co.」を結成しました。これは、2009年に予定されていたものの、Molina のアルコール依存症との闘いにより中止された Molina と Johnson の共演ツアーを再開する形となります（Molina は2013年にアルコール乱用による臓器不全で亡くなりました）。
この新グループは、9月19日に Keeled Scales から7インチシングルをリリースする予定で、Jason Molina の「Wooden Heart」と Will Johnson の「Twenty Cycles to the Ground」の新バージョンが収録されます。
Alex G が昨年 RCA と契約し、ついにメジャーレーベルデビュー作となる『Headlights』を発表しました。アルバムは、マンドリンが主導するフォーク調のインディーソング「Afterlife」で幕を開け、新たな時代を爽やかで心地よいメロディでスタートさせています。 Charlotte Rutherford が監督したビデオは以下で視聴可能です。
『Headlights』は、2022年の『God Save the Animals』に続く作品であり、2024年の映画『I Saw The TV Glow』のスコア以来となる新リリースで、7月18日に発売予定です。BVショップでは、限定盤の不透明なフルーツポンチカラーのヴァイナル盤『Headlights』を独占販売しており、現在予約受付中です。ヴァイナル盤のモックアップ、カバーアート、トラックリストは以下で確認できます。
LAのパワートリオ Primitive Ring を RVRB ファミリーに迎えることができ、彼らの新作7インチ『Luck』のリリースを大変嬉しく思います！Charles Moothart、Bert Hoover、そして Jon Modaff が原始的なスーパーグループを結成し、ロックンロールが健在であることを世界に示しています。
彼らのショップでぜひ手に入れてください：levitation.fm/vinyl
仲間のレーベル Greenway と In The Red から人気の7インチをリリースした後、私たちはこの超限定盤の新しい7インチに加わることに興奮しています。Lucky 3-Stripe vinyl に手書きで110枚限定のナンバリングが施されています！A面には真新しいトラックが、B面には Neil Young の素晴らしいカバーが収録されており、あなたのヴァイナルDJセットには必携の一枚です。
Primitive Ring は、Bert Hoover（Hooveriii, GROOP）、Jon Modaff（JModaff, Hooveriii, GROOP）、そして Charles Moothart（Fuzz, GØGGS）で構成されています。ロサンゼルスを拠点とするこの3人のミュージシャンは、高度に機能する退化という集合的な状態で互いを見つけ、メロディとリズムの原始的な本能にひざまずくことに共同で合意しました。Primitive Ring は、3人のメンバーが彼らの世界が有機的に収束していることに気づいたときに始まりました。創造的な流動性を求めて精神的なバケツを投げ入れる新たな井戸を探し、その選択は明らかになりました。それは新しいバンドを始めること。「新しいものを取り入れる」とは、「古いものを排除する」ということではありません。それは物語を続け、プロットを詳述することです。
3人の個人のバンド（リング）が、彼らの集合的なサウンド（リング）に繋がり、強固な絆（リング）を形成し、過剰な現代性（リング）を燃やし尽くします。ロックンロールは全ての人々のためのものであり、誰のものでもありません。
Georgiaが最新シングル「Learning To Forget」をリリースしました。この楽曲は、失恋後の立ち直りへの強い思いと、それでもなお繰り返し現れる相手の記憶との葛藤を描いています。
「Learning To Forget」は、アムステルダムのMagenta StudiosでArno Stolsによってプロデュース・レコーディングされました。このトラックは、親密な温かさと同時にダークな憂鬱さを持ち合わせており、プログレッシブ・ロックとダーク・フォークを融合させながら、全体を通して感情と強度が徐々に高まっていきます。
Georgiaはこの楽曲について、次のように語っています。
「『Learning To Forget』は、まさにGeorgiaらしい構成を持っています。ゆっくりと、メランコリックで内省的な雰囲気から始まり、ヘビーで歪んだパワフルなサウンドへと発展していくんです。予想外の展開を期待してください！この曲自体は失恋について語っていて、関係が終わったときに、どれだけすべてを忘れ去りたいと切望しても、その人の記憶やささやかな思い出がどうしても蘇ってしまう、ということを描いています。」
このシングルのミュージックビデオは、Georgiaの故郷であるマンチェスターで撮影され、harry right hereが監督を務めました。ビデオでは、Georgiaが壊れた関係から立ち直ろうとする中で経験する感情的な葛藤が描かれています。
「Learning To Forget」は、失恋の痛みとその後の心の旅を深く考察した、Georgiaの真骨頂とも言える楽曲です。
カナダとベルギーを拠点とするデュオ、Evan UschenkoとIlle van Desselによるプロジェクト、GHOSTWOMANが、ニューアルバム『Welcome to the Civilized World』を9月5日にFull Time Hobbyよりリリースし、活動を再開します。アルバムからファーストシングル「Alive」がリリースされました。
この新しいGHOSTWOMANのアルバムは、壊れた世界に生まれた作品であり、腐敗した遺産です。EvanとIlleは、その無益さを十分に理解しているにもかかわらず、この作品は「生きている」と感じています。それは、私たちが生きる時代へのアレルギー反応であり、掻きむしりたいほどの叫び、もはや耐え難い現代の病を浄化するものです。合理性を超え、このレコードは直感と他に選択肢がない場所から生まれました。地獄の蓋が開いたとしても、GHOSTWOMANは静かに引き下がることはありません。
音楽的には、GHOSTWOMANはこれまで以上にシャープな存在となっています。サイケデリックなグランジ、朽ちゆくアメリカーナ、そしてインストゥルメンタルが絡み合う、催眠術のような響きです。これは、Evanのギターが生み出すナイフのような錆びたサウンドと、Illeの苛烈なドラムビートが正面衝突し、共有された忘却へと彼らを導く産物です。最初のスケッチから最終形に至るまで、この作品に触れたのはGHOSTWOMAN自身だけでした。
