Millpool – High Speed Pursuit

イギリスはソニック・イノベーションの揺りかごであり、オリジナル・パンク・ムーブメントの大部分がここから生まれました。Millpool はこの伝統を受け継ぎながら、独自の解釈を加え、ジャンルの新たな時代に興奮をもたらしています。彼らの楽曲「High Speed Pursuit」は、良い意味で期待を裏切る一曲です。

「High Speed Pursuit」の最初の数音は紛れもなくパンクソングですが、そこから予想外の展開(良い意味で)を見せます。聴衆は、ホーンセクションというこの「プロットツイスト」に準備ができていないでしょう。もちろん、他のパンクやオルタナティブのサブジャンルでもホーンは使われますが、特にスカが顕著です。しかし、これはスカではありません。その根幹にあるのはパンクです。曲のベースラインは強力ですが、ホーンがそれに注意を引くために競い合う必要はありません。

歌詞においては、その怒りは各ヴァースだけでなく、各音符からも感じられます。「高速追跡」は比喩的なもので、おそらく決して手に入らない何かを追い求めているのかもしれません。Millpool はそれが「あなたから逃げるだろう」と示唆していますが、「あなた」が何を指すのかは明確にされていません。これはバンドの強みであり、聴衆による創造的な解釈を可能にしています。

Millpool は、現代のパンクミュージックにユニークなテクスチャーとサウンドをもたらしており、それはシングル「High Speed Pursuit」で結晶化されています。彼らの直感的な作曲と、アナログに聞こえるレコーディングは、素晴らしいリスニング体験を生み出しています。「High Speed Pursuit」を初めて聴いたとき、何を期待していたのか分かりませんが、嬉しい誤算でした!

Angel Du$t – The Beat

Angel Du$tがRun For Coverと契約し、レーベルからの第一弾リリースとして7インチシングル『The Beat』を発表しました。

この作品は、Angel Du$tの2014年のデビューアルバム『A.D.』も手掛けたベテランプロデューサーのBrian McTernanと共に制作されました。タイトル曲「The Beat」には、God’s HateやTwitching Tonguesなどで知られるTaylor Youngがゲストボーカルとして参加しています。現在、デジタル版は「The Knife」と「The Beat」の2曲が配信されており、アナログ盤は予約受付中で、アナログ盤限定の3曲目としてBugg’sの「I Don’t Wanna Hear It」のカバー(TerrorのScott Vogelが参加)が収録されます。

10年以上にわたるキャリアを通じて多様な音楽スタイルを追求してきたAngel Du$tですが、この2つの新曲では、彼らのアグレッシブでハードコアに影響を受けた側面を前面に出しています。もしあなたが『Rock on Fuck on Forever』のような楽曲を好むなら、これらの新曲は必聴です。「The Beat」のBlaise Cepis監督によるビデオと、「The Knife」のストリーミングは以下でチェックできます。

Run For Coverとの契約について、バンドリーダーのJustice Trippは次のように語っています。
「本当に自然な流れだった。僕が音楽に携わって以来、RFCの人たちは僕の友人であり、色々と教えてくれた。でも、Angel Du$tは彼らの好みではないとずっと思っていたし、僕たちの音楽をリリースしてもらうことを頼むなんて考えもしなかったんだ。それがようやく話に出てきた時、これ以上ないほど最適な組み合わせだと感じた。彼らをとても高く評価しているし、スタイル的にも彼らは明らかに様々なことをやっているけど、すごく理にかなっていると思う。彼らはクリエイティブで、オルタナティブで、時にヘヴィだ ? まさにAngel Du$tと同じだよ。」

Atsuko Chiba – Pope’s Cocaine

モントリオールを拠点とするエクスペリメンタル・ロックバンド、Atsuko Chibaが新曲「Pope’s Cocaine」のビデオを公開しました。Anthony Piazzaが監督を務めたこのビデオには、光過敏性の方への点滅光に関する注意喚起が含まれています。

この楽曲は現在Mothlandよりリリースされており、8月15日公開予定の「Climax Therapy」と共にマキシシングルの一部となります。Atsuko Chibaは2023年にアルバム『Water, It Feels Like Its Growing』をリリースしています。ぜひ下記のビデオと楽曲をチェックしてみてください。

Deaf Club、ニューアルバム『We Demand a Permanent State of Happiness』で社会を痛烈に批判

Deaf Clubが、セカンドLP『We Demand a Permanent State of Happiness』をSouthern LordとThree One G Recordsから9月19日にリリースすると発表しました。本日、先行シングル「Nihilism For Dummies」も公開しました。

社会への痛烈な批判を続けるDeaf Clubのセカンドフルアルバム『We Demand a Permanent State of Happiness』は、バンドの代名詞である素早いウィットと高速ブラストビートはそのままに、さらなる成長を感じさせます。今作は彼らの最高傑作と言えるソングライティングで、より多くのフックと昔ながらのモッシュパートを盛り込みながらも、これまでと変わらぬ奇妙さを保っています。レイガンのようなギターリフや説明不能なサウンドが満載です。Justin Pearson、Brian Amalfitano、Scott Osment、そしてJason Kleinは、無関心に直面しても感情をかき立て、急速に燃え盛る世界の中で嫌悪感を表明することに長けています。

『We Demand a Permanent State of Happiness』は、Alex EstradaがPale Moon Ranchで、Luke HenshawがPenguin Studioで録音・編集を担当しました。ミキシングはDaniel Schlett、マスタリングはNathan Joynerが手がけています。このアルバムは、Three One GとSouthern Lordから3種類の限定カラーヴァイナルでリリースされます。

MOURN RECIF – Mourn Recif

バンクーバー島を拠点とするMOURN RECIFが、初の作品をリリースしました。このプロジェクトは、2023年末にCanaDaveが地元のスクリーモバンドを始めるべくギターを手に取ったことから始まりました。

この4人組が公開した最初の3曲には、彼らの一番グルーヴィーな曲(「Deers…」)、プログレッシブな曲(「Harmonics…」)、そしてバンドが初めて一緒に書いた曲(「Slow Reign」)が含まれています。メロディ、怒り、そして誠実さが融合し、ドリーミーなエモ/スクリーモにシャープでアグレッシブな要素とトリプルボーカルが加わった、興味深くユニークな音楽を生み出しています。アートワークはRon Bass、ロゴはYuri Arakakiが手掛けています。

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Evan Greer、DIYパンクから社会活動家へ:シングル「$5」をリリース。アルバム『AMAB/ACAB』も発表

ボストンを拠点とするミュージシャンであり活動家でもあるEvan Greer。彼女がリリースするアルバム『AMAB/ACAB』からの新シングル「$5」は、Greerが活動を始めたDIYパンクショーを回想するところから始まります。「ドアで5ドル/60人のキッズ、7バンド、たった4つのコード」とGreerは歌います。その後、彼女は当時のバンドが何のために戦っていたのかを思い出します。「私たちは怒り、飢え、退屈していた/警官と家主の間の隙間で魔法を生み出していた」。曲が進むにつれて、Greerはその安価な入場料を、WeezerやGreen Dayを思わせる暖かくノスタルジックなポップパンクのフックへと変えていきます(「$5」にはEve 6のギターとバッキングボーカルもフィーチャーされています)。

同じくミュージシャンであり活動家でもあるTaína Asiliが制作した「$5」のミュージックビデオは、Greerが過去20年以上にわたって出演してきたハウスショー、DIYフェスティバル、そして政治集会の映像で満たされています。Greerは誇り高きトランスジェンダーのアーティストであるため、このビデオは彼女の言葉を借りれば「トランジション・タイムライン」としても機能しています。

Greerはメールで次のように述べています。「高校時代に私が企画したイラク戦争反対の集会で演奏している映像から始まり、トランプ大統領就任抗議デモで演奏している映像で終わります。モンタージュでは、私がもみあげをなくし、髪を伸ばし、カーゴパンツをスパンコールのドレスに変え、地下室から大きなステージまで様々なショーで演奏している様子が映し出されています」。

VIAL – Creep Smoothie

2024年に素晴らしいアルバム『Burnout』と、2019年のデビューLP『Grow Up』の再録版(『Grow The Fuck Up』と改題)をリリースし、充実した一年を過ごしたVIALが、新シングル「Creep Smoothie」を携えて帰ってきました。

バンドは、「この新曲は、私たちが今気に入っているよりヘヴィーなパンクやハードコアのプロジェクトに大いにインスパイアされて書いたものです。それが『Creep Smoothie』がもたらす新しいサウンド、つまりVIALの新しい時代へと私たちを導いてくれました」と語っています。この曲は間違いなくバンドのより荒々しく、ヘヴィーな側面が際立っており、まさに「リッパー(ぶっ飛ばすような曲)」です。

Problem Patterns – I’m Fine and I’m Doing Great

北アイルランドのパンクバンド、Problem PatternsがニューEP『Boring Songs For Boring People』を9月12日にAlcopop! Recordsからリリース予定です。

このEPには、今年4月にリリースされたシングル「Sad Old Woman」(Pissed JeansのMatt Korvetteがフィーチャー)を含む全6曲が収録されます。バンドはまた、メンバーのAlanah Smithが監督を務めた新曲「I’m Fine and I’m Doing Great」のミュージックビデオも公開しました。

Upchuck – Plastic

Ty Segall(タイ・セガール)がプロデュースとミックスを手がけ、Heba Kadry(ヘバ・カドリー)がマスタリングを担当したUpchuck(アップチャック)の「Plastic」は、粗削りなギターと吐き出すようなボーカルが2分間駆け抜ける、彼らの信条である「真実性」を示す鍵となる楽曲です。

PVC(ポリ塩化ビニル)のように空虚で人工的な世界の中で、真実を見つけるために戦わなければならない、というUpchuckの倫理がこの曲には込められています。「Algo me hace falta」(「何かが足りない」)と、Chrisがスペイン語のブリッジで叫びます。その答えは、シンガーのKTが「クラシックを知り、真実を知り、道理を知り、自分を知ること」だと力強く訴えかけます。

この曲は、現代社会における偽りや表面的なものに対する彼らの挑戦状であり、リスナーに本質を見極めることの重要性を問いかけています。

Pinkshift、セカンドアルバム『Earthkeeper』で「地球の守り手」の概念を探求

ボルチモアのパンクバンド Pinkshift が、セカンドアルバム『Earthkeeper』を8月29日に Hopeless Records からリリースすると発表しました。このアルバムは、I Am The Avalanche/Movielife のドラマーである Brett Romnes(Hot Mulligan、Anxious、Charmerなど)がプロデュースとミキシングを担当しており、今回リリースされたばかりの「Anita Ride」と、先日リリースされた「Evil Eye」の両シングルは、Pinkshift がこれまで以上にヘビーでリフの効いたハードロックな側面を押し出していることを示しています。

バンドが語る『Earthkeeper』のコンセプトは以下の通りです。

「地球の守り手とは、普遍的な意識の反映である。それは存在の守護者であり、生命がそれを体現する。存在を人格化し、体験することこそが、人生を神秘的で魔法のようなものにする。その体験は唯一無二であり、否定しがたく、ゆえに特別である。あなたが地球の守り手であるように、私も地球の守り手である。私は愛し、生き延びる。神に抗いながらも、生命と調和して。」

本人たちで監督した「Anita Ride」のビデオと、「Evil Eye」のビデオ(バンドと Sihan Xu が監督)は以下でご覧いただけます。Pinkshift も来週ツアーを発表するとのことなので、そちらもお楽しみに。

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