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5年ぶりの新作アルバム『The Refrigerator』発表！Remember Sportsが新曲「Bug」で描く混沌と癒しの「サターン・リターン」

フィラデルフィアのインディーシーンの重要バンド、Remember Sportsは、2021年の『Like A Stone』以来となるニューアルバム『The Refrigerator』を、新レーベルGet Better Recordsから来年2月にリリースします。2022年にEP『Leap Day』はありましたが、実質的には約5年ぶりとなる新作であり、ファンにとっては歓喜のニュースです。この新作への期待を高めるのが、本日公開された新シングル「Bug」です。

アルバム『The Refrigerator』は、主にボーカルのカーメン・ペリーがコロナ禍で小学校教師として働いた経験からインスピレーションを受けています。この作品はドラマーのジュリアン・パウエルが参加した初のアルバムであり、彼らはシカゴのElectrical Audioで、そのスタジオの指導者であったスティーヴ・アルビニの逝去直後にレコーディングを行いました。ペリーは、このアルバムを「サターン・リターン（土星回帰）のようなレコードだと感じている」とし、「混沌としていて、大変で、気が狂いそうになるが、最終的には癒される」と表現しています。

新アルバムは、先行シングル「Across The Line」で幕を開け、続けて本日の新曲「Bug」へと進みます。「Bug」は、そのタイトルがDinosaur Jr.のアルバム名に由来するような、ロケット燃料で動くようなロッカーです。サウンドはThe BethsやRatboysに近く、初期のBuilt To Spillのようなブリッジを持っています。カーメン・ペリーは、エモーショナルかつメロディックな明晰さをもって曲を書き続けており、その才能はCrutchfields姉妹に匹敵するものです。

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You Your Heterosexual Violence – “I Could Be With”

サウス・イースト・ロンドンを拠点に活動するパンクバンド、Your Heterosexual Violenceが、待望のデビュー・ロングプレイヤー『Some People Have Too Much To Say』を発表します。このアルバムからの楽曲「I Could Be With You」が公開されました。彼らは、その挑発的なバンド名とストレートなパンクサウンドで、ロンドンのシーンにおいて注目を集めています。

公開された「I Could Be With You」は、彼らのデビュー作『Some People Have Too Much To Say』に収録されています。このタイトル自体が示唆するように、彼らの音楽は、社会や個人的な感情に対して率直かつ激しいメッセージを投げかけるパンクの精神を体現しています。このフル・アルバムのリリースは、彼らの長年の活動の集大成となります。

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Commoner – “Breach”

アリゾナ州トゥーソンを拠点とするロックバンド Commoner が、新シングル「Breach」をリリースしました。彼らは3年前、エモ／ドリームポップの「Japanese Apartments」でキャリアをスタートさせ、デビューEP『Opia』ではシューゲイザー、ポストパンク、ポストハードコアの要素をブレンドしましたが、独自のサウンドを模索していました。しかし、昨年発表された強力なシングル「misery mistaken」と「whateversleftisyours」で転機を迎えます。以前の甘くまどろんだ雰囲気を脱ぎ捨て、2000年代初期のオルタナティヴ・メタルやエモの影響を取り入れた、より大胆なサウンドを獲得。ボーカルの Romin Mattison は、「心地よい一つのサウンドに固執するのを避け、様々なインスピレーションを楽曲に反映させたい」と語り、コンフォートゾーンから抜け出しつつ、バンドの核は守るという新たな方向性を示しています。

Commoner は2025年3月にEPリリースしているほか、New Morality Zine (NMZ) と提携し、「Misery Mistaken」と「Whatever’s Left Is Yours」のニューバージョンを再発しました。ロサンゼルスのプロデューサー Zach Tuch（Initiate、Heavenward）によってプロデュース、ミックス、マスタリングされたこれらの新録音は、ギターを強調し、ベースとドラムを際立たせることで、原曲をさらにブライトに仕上げています。これにより、バンドは放棄、怠慢、癒やしといったテーマを扱いながら、巨大で堂々とした雰囲気を獲得。この躍動的なソングライティングと深い感情的洞察は、彼らの今後の作品への大きな期待を抱かせ、NMZのロースターにふさわしい存在感を見せています。

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Angel Du$t、新作『COLD 2 THE TOUCH』で「アグレッシブなロックンロール」を宣言：豪華ゲストと新メンバーを迎え、唯一無二のサウンドを極める

ボルチモア出身のハードコア・バンド Angel Du$t は、2023年のLP『Brand New Soul』以来となる新作『COLD 2 THE TOUCH』を2月にリリースすると発表しました。これに先立ち、Run For Cover 移籍後初の新曲として「The Beat」と「The Knife」を発表しています。今作は、プロデューサーに Brian McTernan を迎え、新メンバーの Nick Lewis（ドラム）と Jim Caroll（ギター、American Nightmare や Suicide File などにも参加）が加わった最初のフルアルバムとなります。さらに、Scott Vogel (Terror)、Wes Eisold (American Nightmare, Cold Cave)、Patrick Cozens (Restraining Order)、Frank Carter、Taylor Young (Twitching Tongues, Deadbody)といった豪華なゲスト陣が参加しており、そのコラボレーションの幅広さが作品への期待を高めます。

Angel Du$t は、その唯一無二の存在ゆえに「ジャンル破壊者」なのか「最後の本格的なギターバンド」なのかといった問いが常に付きまといますが、ボーカリスト兼首謀者の Justice Tripp は、「Angel Du$t はロックンロールだ」とシンプルに言い切ります。26分間という短いながらも折衷的で強烈な楽曲が詰まった『COLD 2 THE TOUCH』は、彼らの音楽が狭いサブジャンルに収まらないことを証明し、その根源的なサウンドには「ロックンロール」という言葉が最も相応しいことを示しています。本作は近作の中でも最も獰猛なアルバムであり、ハードなリフとキャッチーなフックが、Tripp のオープンな実存主義と融合しています。

特に、Jim Caroll のリフが際立つ3分超の大作「Zero」（Wes Eisold 参加）や、Patrick Cozens、Frank Carter、Taylor Young のゲストボーカルをフィーチャーした楽曲群、そしてアルバムの締めくくりとなる「The Knife」と「The Beat」は、バンドの個性を象徴しています。Angel Du$t のクリエイティブな世界では、生のはかなさについての心からのつぶやきと、暴力を誘発するようなリフのスリルが両立します。Tripp は、「これが俺の姿だ。俺たちは常にアグレッシブなロックンロールを演奏する。お前が気に入ろうと気に入るまいと、それは起こる。俺は俺だ、邪魔するなら叩き潰してやる」と、彼らの揺るぎない姿勢を宣言しています。

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Middleman – “The Furthest Place”

ロンドンを拠点に活動するDIYインディーロックバンド Middleman が、デビューアルバム『Following the Ghost』を2月13日にリリースすることを発表しました。バンドにとって待望のフルアルバムとなります。彼らのDIY精神とインディーロックのスタイルが詰まった作品への期待が高まる中、アルバムのサウンドとテーマに光を当てるファーストシングルも同時に公開されています。

バンドの Noah Alves は、このファーストシングルについて、制作のきっかけとなったユニークなエピソードを明かしています。彼は、イギリスの定番キャンディ「Love Hearts」のパッケージに書かれたメッセージを読み、「My all true love blue eyes don’t cry（僕の真実の愛、青い瞳は泣かない）」というフレーズが「素敵なリズムを持っていて、クールなパワーポップ・ラブソングのように聞こえた」と感じたそうです。しかし、最終的に歌詞は変わり、「I can fall enough to lose sight of the sky（空が見えなくなるほど落ちることができる）」という、より内省的で詩的なフレーズに落ち着いたとのことです。

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Glitterer、自己レーベルPurple Circleからの初アルバム『erer』を発表。新曲「Stainless Steel」で問いかける、かつてないほどストレートな時代の焦燥

Ned Russin のソロプロジェクトからフルバンドへと発展した Glitterer が、前作『Rationale』（2023年）に続く4枚目のアルバム『erer』をリリースすると発表しました。同作は、彼らにとって3枚目の Anti- からのリリース作品でしたが、この新作『erer』は、バンド自身の新レーベル Purple Circle からの最初のリリースとなります。彼らの進化は、ファンにとって喜びをもって見守られてきました。

先行シングルとして公開された「Stainless Steel」は、Glitterer の特徴である煌びやかさと激しい演奏が融合したサウンドを継承しています。この曲の歌詞は、これまでになくストレートで直接的です。「How am I supposed to create change/ I want to see? / It’s not enough / To sit around and worry / While the world is blowing up.」（どうやって見たい変化を起こせるだろう？／座って心配しているだけでは／世界が爆発している間、十分ではない）と、世界に対する焦燥感を露わにしています。

このトラックには、ドラマーの Robin Zeijlon が監督した本能に訴えかけるようなミュージックビデオが添えられています。ビデオは、曲が表現する非現実感（derealization）を見事に捉えており、観る者にとって不快でありながらも抗いがたい魅力を放っています。この感覚は、Marina Abramovi? の1974年のパフォーマンスアート作品『Rhythm 0』を彷彿とさせます。

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Heart to Gold – “Double Vision”

ミネソタ州出身のトリオ、Heart To Gold が、彼らの真骨頂であるアンセム的なポップパンクの新曲「Double Vision」をリリースしました。昨年、Memory Music から最新アルバム『Free Help』を発表した彼らが放つこの楽しい新曲は、プロデューサーの Will Yip と共に制作され、Dylan Chazin-Bowman 監督によるミュージックビデオも公開されています。

この楽曲について、ヴォーカリスト兼ギタリストの Grant Whiteoak は、暗い出来事が続く世界の中で「もっとアップビートなサウンドを作りたいという衝動に駆られた」と語っています。歌詞の方向性は、バンドでの自分の役割、人々の自分への評価、維持しなければならないリーダーシップに対するGrant のパラノイアや恐れからインスピレーションを受けています。彼は「鏡に映る自分を見ると、特に頭の中がいっぱいで道に迷っているように感じることがある」と述べ、自身の内面的な葛藤をこのキャッチーな楽曲に込めています。

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Sugar – “House of Dead Memories”

長らく噂されていた通り、Bob Mouldの1990年代のバンド、Sugarが正式に復活を遂げました。オリジナルメンバーであるMould、David Barbe、Malcolm Travisの3人は、2025年6月にオークランドのTiny Telephoneスタジオで再集結し、新曲をレコーディングしました。Mouldは、Sugarについて「隕石のようだった」と振り返り、1992年に『Copper Blue』と『Beaster』を制作した当時が、彼らの音楽にとって完璧な時代だったと語っています。この再結成は、ファンだけでなく、メンバーにとっても待望の瞬間であり、Malcolm Travisは「短い活動期間で成し遂げたことは、今でも信じられない」と、バンドの特別な時代への思いを語っています。

そして、復活の証として新曲「House of Dead Memories」が公開されました。この曲は、Sugarらしい非常に激しい楽曲となっており、「地獄のようにラウド」なサウンドが特徴です。彼らの公式サイトによると、再始動に合わせてライブ公演も発表されており、この新曲と共に、Sugarが人気音楽の転換期を担った特別な時代を再び現代に呼び戻すことが期待されます。

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エモ・シーン熱狂の的、Mariettaのフロントマン Evan Lescallette がソロプロジェクト「Home Star」を始動、デビューアルバム『A Binding Life』を来年1月リリース

エモ・シーンにおいて熱狂的な支持を集めるフィラデルフィア出身のバンド Marietta のフロントマン、Evan Lescallette がソロプロジェクト Home Star を始動させます。Stereogumの寄稿者 Ian Cohen によると、先日ラスベガスで開催された「Best Friends Forever」フェスティバルで、エモファンから最も熱狂的な反応を得たのが Marietta であったことから、彼のソロ活動のニュースはファンにとって大きな喜びとなるでしょう。

Lescallette は、Home Star 名義で初のアルバムとなる 『A Binding Life』 を来年1月にリリースします。このアルバムからのリードシングル 「The Middle」 が現在公開されています。この曲は Jimmy Eat World のカヴァーではありませんが、弾むようなキャッチーさと、ウルトラ・コンプレッションされたサウンドは、オルタナティブ・ロックのラジオで彼らと並んでも違和感がありません。

新曲 「The Middle」 では、Lescallette の情熱的な叫び声が大きなフックとなっており、Marietta 時代を彷彿とさせます。ギターコードはこれまで以上に大きく響き渡り、エモキッズたちが熱狂するであろう、パワフルでキャッチーな楽曲に仕上がっています。楽曲は以下から聴くことができます。

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Joyce Manor、新曲「Well, Whatever It Was」でサザン・カリフォルニア・サウンドを爆発！ ニューアルバム『I Used To Go To This Bar』も発表、MVでは『ベーキング・オフ』をパロディ

カリフォルニアのパンク・ポップ・バンド、Joyce Manorは8月にThe Smithsにインスパイアされたキャッチーな楽曲「All My Friends Are So Depressed」を発表し、大きな話題を呼びました。そして今回、彼らはニュー・アルバム『I Used To Go To This Bar』をアナウンスし、それに伴い新曲「Well, Whatever It Was」をツアー日程と共に公開しました。

ボーカルのBarry Johnsonは「Well, Whatever It Was」について、「録音された曲の中で、最もサザン・カリフォルニア的なサウンドを持つ曲の一つに違いない」と説明しています。「ヴァースにはJane’s Addiction、コーラスにはBeach BoysやWeezer、アウトロにはRHCP（Red Hot Chili Peppers）が聞こえます。Bad ReligionのBrett Gurewitzが文字通りプロデュースしているんですから！ この曲では全員が全開でしたね。Joey Warnokerのドラム、TLAのミックス、Lenny Castroのパーカッション、全てが曲をエンドゾーンまで送り届けたんです。この曲は『シュレック』の映画で流れたらめちゃくちゃ盛り上がるでしょうね」とコメントしています。

このトラックは、サウンド面でも歌詞面でも完全にポップ・パンクで、Johnsonは夢の車に轢かれることや、Little Caesars（ピザチェーン）をクビになることを歌っています。付属のミュージックビデオはLance Bangs（ランス・バングス）が監督し、『The Great British Bake Off』をパロディ化しており、Robert Smith、Oasisの兄弟、Morrissey、Kate Bush、Rod Stewartらが（もちろん、ある意味ではですが）出演しています。アルバム『I Used To Go To This Bar』は、彼らが「今週のアルバム」に選ばれた2023年の前作『40 Oz. To Fresno』に続く作品となります。

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