Commitment – “Hellraiser”

フィラデルフィアのパンクバンド Soul Glo のフロントマンとして知られる Pierce Jordan が、ドラマーとして参加する新バンド Commitment を結成しました。バンドメンバーは、ギタリストの Jake Smith、ベーシストの Zach Bailey、そしてシンガーの Tati Salazar です。Salazar は、これまでに Childlike Empress や Le Siren としてソロ活動を行っていましたが、ハードコアパンクバンドで歌うのは Commitment が初めてです。

Commitment は今年初めに6曲入りのデモを密かにリリースしていましたが、今回 Get Better と契約し、そのデモトラック「Hellraiser」を初の正式シングルとして発表しました。「Hellraiser」は、速く、熱狂的な1分間のレイジャー(rager)であり、Soul Glo の楽曲よりもストレートなハードコアパンクサウンドが特徴です。シンガーの Tati Salazar はこの曲を存在感とカリスマ性をもって歌い上げており、その才能は自然なものであると評されています。現在 Commitment は、シカゴの Stress Positions と共にツアーを行っています。

DZ Deathrays – “Pissing In The Breeze”

オーストラリアのロックバンド、DZ Deathraysが、待望のニューアルバム『EASING OUT OF CONTROL』からの先行シングルとして「PISSING IN THE BREEZE」とそのミュージックビデオを公開しました。

このシングルは、彼らの持ち味である勢いのあるガレージ・ロック・サウンドを継承しつつ、新作アルバムの方向性を示す一端を担っています。アルバム『EASING OUT OF CONTROL』は、バンドがどのようにコントロールから解放され、より自由に音楽を制作しているかを示す作品であることが予想されます。

Karen Dió – “I Hope You Know”

ブラジル出身のパンクロッカー、Karen Dioが、最新シングル「I Hope You Know」をHopeless Recordsよりリリースし、新たな時代へと突入しました。このトラックは、メロディックなグリット(根性)、生々しい告白、そして彼女の急成長を支えてきた反骨精神が融合した、感情的で高電圧なサウンドへの大胆な進化を示しています。Dioは、この曲を「不器用なラブレターであり、自己診断メモ」だと説明しています。パンデミック中に夫と出会い、自身の「奇妙な癖」が原因で関係を壊してしまうのではないかという不安から、「自分のあらゆる側面を、彼が今も愛してくれることを願って書いた、型破りなラブソング」だと語っています。

幼少期から引っ越しを繰り返してきたDioは、「何も永遠ではない」という感覚を誰よりも理解しており、「友人、モノ、物体に対して執着しないようにしている」と述べています。しかし、ブレイクシングル「Sick Ride」の爆発的な成功によって、彼女のキャリアは大きく変化しました。「Sick Ride」がバイラル化したことで、Sum 41、Incubus、Kenny Hoopla、そしてFred Durstといったお気に入りのアーティストたちの注目を集め、そのジャンルを横断する魅力が証明されました。彼女は、著名なアーティストやレーベル、そして国際的なメディアからの支持を背景に、ブラジルの活気あるパンクロックシーンを世界的な舞台に運び出すことを誇りとしており、「もしラテンアメリカのアーティストのためにその扉を開くことができれば、私の目標は達成されたことになる」と語っています。

Private Wives – “Heartlines”

今週、Farmer & The OwlからPrivate Wivesが、Silhouette LabelからRussell Wが、それぞれ新しいリリースを発表しました。まずPrivate Wivesは、近日発売予定のアルバムからの最新シングルとなる「Heartlines」を公開しました。このトラックは、彼らの得意とするパンク/ライオット・ガールのエネルギッシュでパワフルな側面を再び示しており、来週にはアルバムに関するさらなるニュースが期待されています。

一方、Russell Wは、過去10年ほどの未発表音源や限定リリース音源をコンパイルしたフルアルバムのリリースを控えており、そのアルバムからの新たな楽曲「Glow In The Dark Stars」を提供しました。このシングルは、彼の持つ高いプロダクション能力とソングライティングの才能を再び見事に披露する作品となっています。

Lifeguard – “Ultra Violence”

シカゴを拠点とするロック/ポストパンク・トリオ、Lifeguard(メンバーはKai Slater、Asher Case、Isaac Lowenstein)が、ニューマキシシングル『Ultra Violence” / “Appetite』を来年Matadorからデジタルおよび限定7インチ・ヴァイナルでリリースすることを発表しました。このレコードは、わずか13分で11曲を収録するというスピーディな構成が特徴であり、オープニングトラックとなる新曲「Ultra Violence」が本日公開されました。

この7インチ作品は、バンド自身のスタジオStuloguloで、8トラック・マシンに直接プラグインしてレコーディングされました。制作にはダブエフェクト、ダーティなミキシングポットの音、そしてEchoplexがフィーチャーされています。バンドはプレスリリースで、本作を「完全に脱領土化された『Ripped and Torn』、つまり絆創膏を破り引き裂くこと」と表現しています。今年初めにデビューアルバム『Ripped and Torn』をリリースした彼らは、現在Bar Italiaのサポートとしてツアー中です。

The Baby Seals – “Tamoo Trance”

ケンブリッジシャーを拠点とするガレージ・パンク・トリオ The Baby Seals(女性3人組)が、ニューシングル「Tamoo Trance」をリリースしました。彼女たちは、メロディー、ハーモニー、そしてユーモアを交えながら、ヘヴィなファズにまみれたノイズを奏でることで知られています。

このシングルのミュージックビデオは、Liam Goodrum – BellとClare Myerscoughによって撮影および編集されました。このリリースは、彼女たちのトレードマークであるヘヴィ・ファズ・サウンドとパンク・アティチュードを伝えるものです。

Gladie – “Car Alarm”

2010年代のほとんどを人気バンド Cayetana で過ごした Augusta Koch は、現在、自身の新しいバンド Gladie を率いています(2022年のアルバム『Don’t Know What You’re In Until You’re Out』も高い評価を得ています)。Gladieは、エモ・パンクの先駆者である Algernon Cadwallader のオープニングアクトとしてツアーに出る前に、本日、新曲「Car Alarm」を公開しました。これは、新しいレーベルである Get Better Records からの最初のリリースとなります。

Jeff Rosenstock によってプロデュースされた「Car Alarm」は、粗削りでありながら強い姿勢を持った楽曲です。Kochはプレスリリースで、この曲について「世界で続く恐ろしい出来事がある一方で、日常の生活に参加し続けなければならないこと」について考えていたと説明しています。そして、「人間性を核として構想されていない現実と世界で生きることによって湧き上がってくる感情と向き合うこと」を歌っていると述べています。

HRTBRKR – “Hopinging For A Wave”

来たるアルバム『That’s Magic』からの3rdシングルが、WWNBBより2025年12月12日にリリースされます。この新曲は、「不完全さ(incompleteness)」というテーマを探求しており、リスナーに深い内省を促す内容となっています。

このシングルは、2025年8月にSimone Valentiniによって自宅とLa Pina’s Cellarで録音されました。レコーディングには、Yarin Sassudelliが協力しています。

ロンドン・サイケ・パンクのHot Face、Abbey Road Studiosでの「ライブ・ワンテイク録音」という狂気の試みでデビューアルバム『Automated Response』を制作―先行シングル「Pink Liquor」公開

ラフで荒々しく、楽しくて速いサウンドを求めるなら、ロンドンのサイケ・パンク・トリオ、Hot Face(メンバーはJames Bates、Sam Catchpole、George Cannell)が最適です。彼らの音楽は、Minor Threat、The Damned、Buzzcocks、そしてRichard Hell & the Voidoidsといった多様な要素を混ぜ合わせたようなホッジポッジ(寄せ集め)なサウンドを特徴としています。そんな彼らが、ニューシングル「Pink Liquor」をリリースするとともに、デビューアルバム『Automated Response』を1月23日にSpeedy Wundergroundからリリースすることを発表しました。

アルバム『Automated Response』は、驚くべき環境であるAbbey Road Studiosで命を吹き込まれました。このアルバムは、プロデューサーのDan Careyがカオティックな演奏をリアルタイムで操作する中、ライブ観客の前でワンテイクでライブ録音されました。このキラーセッションからの最初のプレビューとなるシングル「Pink Liquor」は、ファジーでザラザラしていながらも、即座にキャッチーな最高のガレージ・ロックです。それは、やや不条理でありながら、脆いほど生々しく、依存症の猛烈な突進と容赦ない破壊を捉えています。

ギタリスト兼ボーカリストのJames Batesは、この曲について「混沌とした快楽主義とそれに続く狂気に対する、爆発的で生々しいアンチ・オード(反・頌歌)」だとコメントしています。歌詞は、依存症の取り乱した性質、カオティックな突進、そして最終的な結果を強調する、ダダイズム的な断片集です。Batesは、曲中の登場人物は、チェコ出身の風刺漫画家「Ugly Joe」のように、自身が出会った人々を基にしており、彼らの物語がテーマを反映していると説明しました。このトラックは、依存症を美化も非難もしておらず、ただそこにあるものとして描いていると述べています。

Superchunk – “I Don’t Want to Get Over You”

Superchunkが2025年のUSツアーから帰還し、The Magnetic Fieldsの「I Don’t Want to Get Over You」と、Look Blue Go Purpleの「I Don’t Want You Anyway」のカバー曲をリリースしました。ツアー限定で販売されていた7インチ・シングルの限定数が購入可能になったことに加え、「I Don’t Want to Get Over You」は現在、デジタル配信およびストリーミングで聴くことができます。

Stephin Merrittのソングブックの魅力に慣れ親しんでいるSuperchunkによる「I Don’t Want to Get Over You」の解釈は、The Magnetic Fieldsの持つ憂鬱な叙事詩を、マニックでギター主導の「リッパー(激しい楽曲)」へと作り変えています。これにより、Merrittの歌詞は、全く新しい種類の苦悶の中で身悶えるような感覚を生み出しています。