Thunder Queens – Teenage Years

Thunder Queensが、5月13日にリリースされるシングル「Teenage Years」で新たな時代を刻みます。このトラックは、若さと無邪気さ、そして迫り来る成長のプレッシャーという複雑な感情を捉えています。催眠的なローエンドの重低音ベースラインとアドレナリンが湧き上がるようなドラムで幕を開け、歌詞は無謀な選択とその余波を描いた、生々しくも臆することのない物語へと引き込みます。「coulda shoulda woulda(こうすればよかった、ああすればよかった)」という繰り返しのフレーズが積み重なるにつれて、E-bowの幽玄な響きが一瞬時を遅らせ、その後、楽曲は焼け付くような正確なギターソロへと爆発します。

ミュージックビデオもその雰囲気を際立たせています。誕生日ケーキのろうそくが灯り、最後には吹き消される。ティーンエイジャーたちが車を蛇行させたり、窓を割ったり、宝石を盗んだりする粗い映像が挟み込まれ、過去と現在が曖昧になり、古いビデオカメラで撮影されたThunder Queensのモントリオールでの春のライブの生々しい映像が織り込まれています。

パンクのざらつき、90年代のガレージロックのリフ、そして内省的な歌詞を独自にブレンドしたThunder Queensは、短い青春時代の混乱と美しさを表現したトラックを届けます。

Puhelinseksi – Mitä sanoa särkyneelle?

文明社会は、最も脆弱な人々をどのように扱うかによって認識される。私たちは、自分たちの事柄を決定する人々の心に共感と愛が欠けている世界に生きており、それが不平等と排除につながっている。10月にリリースされるPuhelinseksiのニューアルバムのタイトル曲「Mitä sanoa särkyneelle? (What to Say to the Brokenhearted?)」は、子どもや若者の苦悩も増大している現代の冷たい雰囲気に異議を唱えている。この曲は、現在が絶望的で将来が危うい人々にどのように向き合うべきかという問いへの答えを探している。激しく猛烈なこの曲は、Puhelinseksiの最もラフな一面であり、同時にバンドのパンクのルーツへの回帰でもある。

ロヴァニエミで結成されたPuhelinseksi (Phone Sex) は、2015年以来、甘くも苦いパンク・ロックで人々を魅了してきた。彼らはフィンランドとヨーロッパ本土を加速的なペースでツアーし、2枚の愛されるミニLPと1枚のフルアルバムをリリースしてきた。すぐに売り切れるレコードのプレスや、全国のクラブやフェスティバルのステージでの汗まみれのギグは、10年のキャリアの中で、彼らの名前をリスナーの心に刻み込んできた。バンドは今年の春、ツアー形式で10周年を祝っており、いくつかの公演がまだ残っている。そして秋には、「Mitä sanoa särkyneelle? (What to Say to the Brokenhearted?)」のリリースツアーに出発する。

Darstar – Milktooth

Darstarは、ローエンドの歪み、この世のものとは思えないシンセエフェクト、そしてハードヒットなドラムを通して、聴きやすいパンク-エレクトロ-グランジサウンドを生み出しています。Lisa Hardawayの甘い歌声は、このヘビーなノイズと対立し、最終的にやや異質なもの、つまりダークポップロックとなる音楽要素の騒音を生み出しています。

「Milktooth」は、若者の傲慢さと、時間の忍び寄る消滅から逃れることはできないという若者文化へのメッセージについて歌っています。

テキサス州デントンのEcho LabでDavid Wilsonによって録音され、ニューヨーク州ニューウィンザーのWest West Side MusicスタジオでAlan Douchesによってマスタリングされました。

Ida Maria – Lazy

Lazyは決して怠惰なんかじゃない。

サスを11まで上げ、的確な女性の怒りを込めたLazyは、まさに炎だ!それは、電撃的なファズ、天使のような男声コーラス、そして太いリフに包まれた、巨大なロックソング――そのすべてが、怪しげな道徳的選択と、目先の現在への揺るぎない集中という土台の上に提供されている。

Ida Mariaのすべての曲と同様に、Lazyもまた多層的な構造を持っている。一聴するとパンクパーティーの盛り上げソングのように聞こえるかもしれないが、それは内なる悪魔と向き合う歌でもある。

自分の行動と人生に全責任を負うのは大変なことだ。誰もが、自分の選択が他人に与える影響を気にせず、ただその瞬間を生きたいと思う瞬間がある。
パーティーができるのに、なぜ働くのか?壊す方がずっと簡単な時に、なぜ築くのか?

Lazyは、責任回避マラソンのサウンドトラックなのだ。

One Step Closer – Jinx

昨年の『All You Embrace』でよりメロディックな方向へとサウンドを変化させたOne Step Closerが、その路線をさらに推し進めた新曲「Jinx」で帰ってきました。LPと同様に、この新曲もJon Marksonがプロデュースを手掛け、高揚感のあるポストハードコア/グランジのハイブリッドサウンドに仕上がっています。ギタリストのRoss Thompsonは、ミュージックビデオについて次のように語っています。

「アンドレイ・タルコフスキー監督からインスピレーションを受けました。奇妙なコンセプトを思いつき、それを美しく見せる。僕の目標は、ビデオを一時停止したどの瞬間を切り取っても、それをプリントアウトして壁に飾れるようにすることでした。ただ、美しい友達と美しいビデオを作りたかったんです。これはすべて2週間以内に行われました。撮影に3日間(1日、半日、そして4時間)、残りは編集でした。デモとしてiMovieで最初のラフドラフトを作成し、その後、撮影も担当した友人のLayneがすべてをPremiereに落とし込んでくれました。これはグループでの努力であり、仲間たちと楽しく取り組めたプロジェクトです。」

Man/Woman/Chainsaw – MadDog

Man/Woman/Chainsawが新曲「Mad Dog」を発表し、初のレコードリリースとなる7インチ盤をリリースすることを発表しました。

Man/Woman/ChainsawのVera Leppänenは、新曲のテーマについて次のように語っています。「Mad Dogは、友人を失い、その友人があなたが想像もしなかったような人物になっていくのを見ることを歌っています。私たちはこの曲を、怒りの部分と悲しみ/ノスタルジアの部分という2つのパートで書き、私たちにとっては比較的珍しい、短い期間でレコーディングしました。」

Pleasure Craft – Don’t I Look Calm

この曲は、作ったというよりは「起こった」出来事のように感じられるんですね。何年もの間、時々セッションを開いては何かを足したり、少しずつ変更を加えたりしているうちに、最終的に曲になったと。初期のバージョンとは全く違うサウンドになったとのことですが、そのプロセスが、このばらばらでとりとめのない混沌とした形になったことを気に入っているのですね。George Clantonの最新アルバムには、明るくきらめくビデオゲームのようなファンタジーシンセに、この曲の影響が見られると感じているのですね。

歌詞と曲のトーンは、悲観主義と未来へのアンビバレンスな感情から生まれたと。最近多くの人が感じているような、過剰な露出とそれでも突き進むしかないという、躁的な麻痺感を与えていると感じているのですね。

トランスジェンダーのアイコン Ryan Cassata、新曲「i feel like throwing up」で社会への怒りを表現

Ryan Cassata は、トランスジェンダーの問題がアメリカの政治的議論の最前線になかった時代から、トランスジェンダーの権利のための最も率直な提唱者の一人でした。13歳でカミングアウトした後、彼は自身の物語を語るために、ラリー・キング・ライブやタイラ・バンクス・ショーなど、数々のトーク番組に出演しました。ミュージシャンとしては、高い評価を得たアルバムをいくつかリリースし、Warped Tour で演奏した初のトランスジェンダーアーティストとなりました。彼は、自身の物語を語り、トランスジェンダーの権利と受容についての情報を広めるための活動を続けています。

本日、Cassata は新曲「i feel like throwing up」のミュージックビデオを公開しました。この曲は、彼が現在も闘っているライム病と関連する重複感染症について書いたものですが、現在の政治情勢におけるトランスジェンダーの権利と結びつける方法を見出しています。このトラックは、 Kill Rock Stars から6月6日にリリースされる彼の今後のアルバム『Greetings from Echo Park』に収録されています。

トム・ゴスが監督したこのビデオは、トランプ時代の困難に立ち向かう様子を描いており、ドナルド・トランプが性別によって決定される2つの性別が存在するというアメリカの政策を発表した忌まわしい演説から始まります。その後、トランスジェンダーの若者がライアン・カサッタの歌で彼の声をかき消す様子が描かれています。また、クィアの若者が MAGA 支持者からいじめられているところを、トランスジェンダーのスーパーヒーローが救うシーンも必見です。

Doctor Mother Father – Hard on Systems

Doctor Mother Fatherがニュー・シングル「Hard on Systems」をリリースしました。

さあ、大きく口を開けて、パワーポップ、ポストパンク、そしてポスト不況のロックンロールをお楽しみください。これは、カナダ・ニューブランズウィック州セントジョン出身のベテラン3人組、Doctor Mother Fatherによって提供されます。ギターとボーカルを担当するCorey Bonnevie(Little You, Little Me)を中心に、ベースとボーカルのKortni Nicols、ドラムのColin Ferrisがサポートします。金銭的な困難、楽しみ、怒り、そして友人たちの助けを借りながら、誠実な歌で疲れた心に電気ショックを与えてくれます。これは、経済崩壊の真っ只中にあるカナダ沿海州の厳しい時代を生き抜くためのエネルギッシュなサウンドトラックです。

シンシナティ発インディーポップ Artificial Go、新作『Musical Chairs』発表!先行シングルは犬種比較ソング

シンシナティ出身のインディーポップバンドArtificial Go。しかしそのサウンドは、ドイツ語を話そうとするイギリス人、あるいはスコットランド語を話そうとするスウェーデン人のようだ。彼らの音楽は、DIY精神が息づいていた80年代の特定の時代、ポストパンクからトゥイーポップが生まれ始めた頃を彷彿とさせる。バンドリーダーのAngie Willcuttは、スクロンクと煌めきが同時に押し寄せるサウンドに乗せて、宣言的なチャーピングのような歌声を響かせる。それは、挑発的とも言えるほどにコミカルなアンダーグラウンドミュージックであり、実に楽しい。

昨年、デビューアルバム『Hopscotch Fever』をリリースしたArtificial Goが、早くも新作を発表した。来月には、より大きく、より明るいサウンドを約束するニューアルバム『Musical Chairs』をリリースする。本日、トリオは先行シングル「Circles」を公開。Angie Willcuttが自身を様々な犬種に例える、とても楽しい楽曲だ。「チワワみたいにブーツの中で震えてる」という彼女の歌い方が特に素晴らしい。かなりローファイな録音だが、シロフォンの音色や、The DrinとSorry EricのEric Dietrichによるゲスト参加のサックスなど、小さな遊び心のある仕掛けが随所に散りばめられている。以下で「Circles」と『Musical Chairs』のトラックリストをチェックしよう。

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