スウェーデン・イェーテボリを拠点とする4人組サイケデリック・ロックバンド、Hollow Shipが新シングル「The Preacher」をリリースしました。この楽曲は、テープ・ウィザードのDon Alsterbergと共に録音・プロデュースされています。彼らは、高く評価されたデビューLP『Future Remains』を特徴づけたノイジーで圧縮されたサウンドを脱却し、紛れもなくヘビーヒッティングなHollow Shipでありながら、豊かで新しい音響テクスチャへと足を踏み入れています。
Hollow Shipのグルーヴィーな音楽は、初期のブリティッシュ・サイケデリック・サウンドと、心を拡張するようなファンキーなアフロ・ロックの要素を融合させています。彼らは、60年代の甘美なアナログ・ソニックスを現代のテクニックと融合させることで、独自の明確なサウンドを創造しています。新曲「The Preacher」は、このバンドの個性的で重厚なサウンドを保ちつつ、サウンドパレットの進化を示しています。
ブリストルを拠点とするサイケ・ガレージ・ポップバンド Dreamwave が、ニューシングル「Moon Buggy」を Stolen Body Records からリリースしました。彼らは Osees、King Gizzard、そして Devo の影響を融合させたサウンドと、エネルギッシュなライブショーで知られています。最近では Glastonbury でもパフォーマンスを披露し、NME や BBC などのメディアからもサポートを受けており、最新EP『Moon Dogs』やシングル「Clad Kings」などもリリース済みです。
新曲「Moon Buggy」は、リリースの情報と共にバンド自身が撮影と編集を行ったビデオも公開されました。歌詞は、「I flipped it upside down, turned that planet inside out」（ひっくり返して、あの惑星を裏返しにした）というフレーズと、「I got the keys to the moon buggy」（ムーンバギーの鍵を手に入れた）というフレーズが繰り返され、支配欲、宇宙的な冒険、あるいは現実の脱却といったテーマを、反復的なリズムとキャッチーなフレーズで表現しています。このシンプルながらも力強いリフレインは、彼らのサイケデリックなサウンドと相まって、リスナーに熱狂的な高揚感を与えることを意図しているようです。
フランス・リヨンを拠点とするクラウトロック・プロジェクト、Ashinoaが、ニューアルバム『Un’altra Forma』を2025年11月28日にFuzz Clubからリリースします。このアルバムは、先行シングル「Room Of Whispersを収録しています。
この新作は、彼らの特徴であるシンセサイザー主体のクラウトロックを、新たな有機的な温もりで豊かにしています。これまでのモーターリックなビートを超えて、より夢のような領域へと踏み込んでおり、「Un’altra Forma」というタイトルが示す通り、お馴染みのサウンドを歪ませる新たな方法を発見しています。「Room Of Whispers」は、彼らが精巧に作り上げながらも本能的に流動的なサウンドを追求し、サイケデリック・ジャズやブラジル音楽の要素を電子的な枠組みに織り交ぜていることを示唆しています。
The Early Yearsは、ジャーマン・クラウトロック、初期のエレクトロニカ、アートロック、ノイズ、そしてサイケデリアへの共通の愛を通じて2004年に結成されました。ノイズ、反復、音響、そして歌といった要素を共有する影響が、彼らのサウンドの核となりました。バンドは、デビュー当初からラジオDJたちの支持を集め、2005年後半にはBeggars Banquet Recordsと契約し、3枚のEPと高く評価されたセルフタイトルのデビューアルバムを2006年にリリースしました。その後、多数のツアーやフェスティバル出演を経て、2008年に活動を休止しますが、デビューから10年後の2016年にセカンドアルバム『II』を発表し、大きな称賛を受けました。2018年初頭には、ミュージシャンのMylar Melodiesが正式メンバーとして加わっています。
今回リリースされた新シングル「The River」は、内省的で哲学的なテーマを持つ歌詞が特徴です。繰り返し登場するフレーズ「And oh, by the river, I believe（ああ、川のほとりで、私は信じる）」は、楽曲の中心的な信念を表しています。歌詞は、「Salvation is nothing to me / All of your promises I achieve（救いは私にとって何でもない／あなたの約束はすべて私が達成する）」と歌い、他者からの救いではなく自己実現を主張しています。また、「The ebb and flow of existence interleaved（存在の満ち引きが織り交ぜられ）」や「We’re part of the chaos every time / Nothing to the phenomenon of fate（私たちは常にカオスのの一部だ／運命という現象にとっては取るに足らない）」といった表現を通じて、人生の不確実性や運命に対する静かな受容、そしてその中での実存の探求が描かれています。
AustinとGlasgowを拠点に活動するデュオ、SKLOSSが、ニューアルバム『The Pattern Speaks』からの新シングル「Veto Powder」をリリースしました。この楽曲は、同アルバムのアウトテイクとして発表されています。
「Veto Powder」は、サイケデリックやシューゲイズのファンに人気のレーベル、Fuzz Clubから届けられました。このシングルは、SKLOSSの魅力的で幻想的なサウンドを象徴する一曲であり、すでにリリースされているアルバム『The Pattern Speaks』の世界観をさらに深く掘り下げています。
「アウトテイク」として発表されたこの曲は、アルバム制作過程で生まれた、非常に貴重で特別な楽曲です。アルバム本編とは異なる角度から、SKLOSSの創造性とサウンドの多様性を感じることができます。彼らの持つ独特な世界観に、さらに深く没入できるでしょう。
カナダ・モントリオールを拠点とするバンド、Atsuko Chibaが、新シングル「Pope’s Cocaine」をMothlandからリリースしました。オルタナティブやメタルミュージックにラップが取り入れられ始めた過去の潮流にインスピレーションを受け、歪んだラップで彼ら独自のサウンドを表現しています。
このシングルは、おそらくバンド史上最もヘヴィな試みです。バチカンでの薬物使用疑惑をテーマにした、息苦しさとスピード感のあるハードコア楽曲で、爆発的なリズムセクションが、獰猛かつサイケデリックなギターワークを支えています。その上に乗る鋭いボーカルが、楽曲にさらなる迫力を加えています。
ボストンを拠点に活動するMajor Starsが、2019年の『Roots Of Confusion Seeds Of Joy』以来となる新作アルバム『More Colors Of Sound』を10月にDrag Cityからリリースします。バンド結成から27年以上にわたり、サイケデリックなノイズとガレージロックでロックファンを魅了してきた彼らが、再びロックの神々を喜ばせるべく戻ってきました。
アルバムに先駆けて公開されたシングル「Blackout」は、彼らの真骨頂を凝縮したような楽曲です。Wayne Rogers、Tom Leonard、Kate Villageの3人のギタリストによる、研ぎ澄まされながらも力強いギターが前進し、螺旋を描くソロへと展開していきます。Casey Keenanのドラムは明るく豊かで、David Douganのベースはネオンのように鮮やかな推進力を生み出します。Noell Dorseyのソフトなボーカルは、時に力強い叫びへと変化し、「花のお茶」や「影に吐く」といった、ドーズやT・レックスを彷彿とさせる、不気味でボヘミアンな雰囲気を醸し出しています。
「Blackout」は、サイケ・ロックの親しみやすさを持ちながらも、単なる模倣に終わらない、Major Stars独自のサウンドを確立していることを証明しています。
兄弟デュオのMoundragが、待望のニューアルバム『Deux』（10月17日、Spinda & Stolen Body Recordsよりリリース）からの強力な先行シングル「Morning Epitaph」を公開しました。
このトラックは儀式的なオルガンで始まり、霧に包まれた、ほとんど幽霊のような雰囲気を醸し出した後、Colinのドラムが抗いがたい力で炸裂します。それは荘厳な中世の哀歌と、宇宙の虚空に響き渡る内臓を揺さぶる古代ケルトの叫びの両方を示唆するサウンドです。
彼らのサウンドには、Deep Purple、King Crimson、Uriah HeepといったクラシックロックのDNAが明確に聴き取れ、70年代のプログレッシブおよびハードロックの黄金時代へと遡ります。しかし、彼らは単に過去を焼き直しているわけではありません。MotorpsychoやHällasといった近年のヘヴィヒッターとの明確な繋がりも感じられます。「Morning Epitaph」は、まさに対照的な楽曲です。ベルベットに包まれながらも明るく燃え上がるように、厳粛な哀歌であり、同時に反抗的な戦いの叫びでもあるのです。このトラックは強力なプレビューであり、『Deux』の残りの楽曲にも期待が高まります。
2022年から2024年にかけて2年間かけて書かれた『Deux』は、9つの緻密に構築されたトラックで構成されており、それぞれのトラックが独自の奇妙な生態系を刻みながらも、まるで一冊の幻覚的な小説の章のように流れていきます。サイケデリックで、不気味なほどの静寂の瞬間もあります。そこには力強さと巧妙さの間の緊張感があり、Moundragは何年も前から両方の世界に住んでいるかのように、その境界線を歩いています。このビデオはMaureen Piercyが監督を務めました。
Pharaoh Overlord は、2020年のアルバム『6』以来となる新作『Louhi』を7月25日にリリースします。アルバムからの壮大な「Part 1」を9分に編集したバージョンを、Rocket Recordingsの信頼できる John O’Carroll が監督したレーザー光線が飛び交う異教徒的な幻影のようなビデオと共にお楽しみください。
Pharaoh Overlord の世界では、見かけ通りのものはほとんどありません。このバンドは、トリックスターやいたずら好きというよりは、音楽的本能がねじれた、ワイルドな道を辿る、恐れを知らぬ強迫観念者たちで構成されています。イタロディスコやシンセポップへの進出を経て、彼らは今回、さらに強大な意思表示を宇宙に投じました。
『Louhi』は、喜びに満ちた反復と大地を揺るがすパワーを伴う、雷鳴のような荘厳な叙事詩です。ギター、シンセ、ハーディガーディから鍛造され、一つのリフとメロディックなアイデアを中心に構築された2トラックのミニマリスト・ロックのモノリスは、恐るべき元素的な強度を持つ頂点へと築き上げられ、進化していきます。
前作のアルバムと同様に、Jussi Lehtisalo と Tomi Leppänen のデュオに加え、Sumac の謎めいたボーカリストである Aaron Turner が参加し、その独特の唸り声を披露しています。『Louhi』には、Tyneside の異端児 RICHARD DAWSON を含む、他のゲストも参加しています。
Will Johnson（Centro-matic, Jason Isbell and the 400 Unit）と、Jason Molina が率いた Magnolia Electric Co. の元メンバーである Mike Brenner、Jason Evans Groth、Michael Kapinus、Mark Rice、Pete Schreiner が「Magnolia & Johnson Electric Co.」を結成しました。これは、2009年に予定されていたものの、Molina のアルコール依存症との闘いにより中止された Molina と Johnson の共演ツアーを再開する形となります（Molina は2013年にアルコール乱用による臓器不全で亡くなりました）。
この新グループは、9月19日に Keeled Scales から7インチシングルをリリースする予定で、Jason Molina の「Wooden Heart」と Will Johnson の「Twenty Cycles to the Ground」の新バージョンが収録されます。
