Tongue in the MindがPANからリリースされるEPからのファースト・シングル “Pretty Canary” を発表。
postpunk
FORM – “blackout”
「この曲は基本的に、私が経験したブラックアウトの話を歌っています。何も覚えていないという事実に腹が立って、まるで誰も信用できないかのように、誰にも助けてもらえませんでした。その時の私の感情に負けないような激しい音楽になるように心がけました。第2部は、翌日、突然すべてを思い出したときの安堵感を表現しています」
FORMは、言葉や視覚を超えた普遍的な触媒である音楽によって定義されます。
3人の若者がもたらす相乗効果は、私たちを強烈で壮大なトリップへと導き、生きる意志によって結晶化された交感をもたらします。
テクノ、ポップ、ヒップホップ、アンビエントなど、様々なジャンルを融合させ、シンガーの魅惑的な歌声を中心に。
NO ZU – “Last Words” / “Heat Beat Head (Grim Up North remix)”
メルボルンのパンク・ファンク・アイコンであるNO ZUは、今年初めに正式に解散した後、ファンへの餞別としてこの2曲入りデジタル・シングルをリリース。23 Skidooの1981年発表のポスト・パンクの傑作 “Last Words” と、Grim Up North（ノルウェーの著名プロデューサーRune LindbaekとUKのアイコンであるIdjut BoysのDan Tylerによる新たなコラボレーション）による “Heat Beat Head” （2022年発表のEP『Heat Beat』収録）のリミックスが組み合わされています。
NO ZUは、口笛、叫び声、ティンバレス、ホーン、そして彼ら自身が考案した新しい歌詞など、トレードマークであるZUイズムでトラックを埋め尽くし、適切なタイトルのLast Wordsを自分たちのものに。
Grim Up Northによる “Heat Beat Head” のリミックスは、そのダークなクラブ要素を強調し、このトラックを脈打つ深夜のアンセムに変身。
NO ZUは2022年に ‘Heat Beat EP’ をリリース。このEPは、2021年に他界した最愛のヴォーカリスト、Daphne Camfのバンドでの最後のレコーディングを収録したもの。夏の間、チャプターフェスト30、ブリスベンのナイン・ライヴス・フェスティバル、メルボルンでのソールドアウト・ヘッドライン・ライヴなど、汗ばむような素晴らしいライヴを行い、今年3月に活動休止。
‘Lead Heat Beat’ のシングル “Liquid Love” は、2023年ミュージック・ビクトリア賞の最優秀楽曲賞にノミネートされたばかり。
2007年に結成されたNO ZUは、アルバム『Life』（2012年）と『Afterlife』（2016年）、一連のEPをリリースし、バルセロナのプリマヴェーラ・フェスティバルからメキシコのフェスティバルNRMAL、メレディスのゴールデン・プレインズまで、世界中のステージを席巻。魅力的で疲れ知らずのニコラス・ウージェスに率いられたNO ZUの多重肢体、突然変異パンク・ファンクは、15年以上にわたって進化し、オーストラリアで最も個性的で放蕩的なグループのひとつになりました。
NO ZUは解散してしまったが、Cong Josie（シンガーのNic Oogjesをフィーチャー）、Split System（ZUのパーカッショニストMitch Clemensをフィーチャー）、Sui Zhen（ZUの卒業生Becky Sui ZhenとAndrew Nobleをフィーチャー）、サックス奏者Cayn Borthwickのソロ・ワークといったプロジェクトの形で、ZUのエネルギーは生き続けている。
Model/Actriz – “Winnipesaukee”
ブルックリンを拠点にするポストパンク、ノイズロック、アートロック・バンドModel/Actrizがニューシングル “Winnipesaukee” をリリース。「”Winnipesaukee”は、2021年にMachines With MagnetsのSeth Manchesterと一緒に仕事をしていた時に、Dogsbodyのためにレコーディングした曲の中のひとつ。歌詞を書いているとき、最初は「ウィニペソーキー」（ニューハンプシャー州の湖）という単語をプレースホルダーとして使っていました。この湖に行ったことはないけれど、私の耳には “ウィニペソーキー”よりもしっくりくる言葉が他に見つからなかったから、この曲で描いている場所はニューハンプシャーにあるのではなく、私が一人で歩いて渡ることを空想していた雪の降る場所です」
downtalker – “All My Friends are Dead”
Darin Thompsonは、Downtalkerを通して、個人的な苦難を集団的な慰めに変えようと努力しています。そうすることで、孤独に人生の道を踏みしめても、実は共に歩んでいるのだと分かれば、旅はそれほど重荷ではないことを証明し、他の人々を鼓舞したいと願っているのです。
Dr Sure’s Unusual Practice – “Escalator Man”
メルボルン／ナームの変人パンク集団、Dr Sure’s Unusual Practiceのリーダー、Dougal Shawが歌う「I’m going up」。先週開催されたBIGSOUNDフェスティバルで、大勢のフリークスや変人を彼らの軌道に迎え入れたこのグループのニュー・シングル”Escalator Ma”の冒頭を飾るこのセリフは、バンドの将来を正確に予言しているかのよう。
“Escalator Man”は、Dr Sureの最近のソロ・ミックステープ『BUBBLE』を支配していたアート・パンクやニュー・ウェイヴ・サウンドを増幅させたもの。ドラムのMiranda Holt、ベースのJake Suriano、ギターのTali Harding-Hone、シンセのMathias Dowleがショーと組み、The FallやDevoのルーズ・サイドのような騒々しさを作り出しています。
｢Escalator Man”の作曲は、2年間慢性的な不安に耐えていたシュアが解放された瞬間と重なりました。雲が切れて、無重力で恍惚とした気分になりました。その感覚を瓶詰めにしたかったんです。歌うたびにその気持ちをチャージできるような曲を書こうとしたんです」
Chemtrails – “Business Class War Paint”
ポスト・ガラージ・パンクとサイケデリック・パワー・ポップの異端児Chemtrailsは、ロマンチックなパートナーであるMia LustとLaura OrlovaのDIYベッドルーム・レコーディング・プロジェクトとしてスタート。 奇妙でありながら、抗いがたいほどキャッチーなポップ・ソングを吹き出す彼らの不思議な才能は、スウェーデンのレーベルPNKSLM Recordingsによってすぐに注目され、Trans Pride Brightonでの初ギグの直後に契約。2019年にロンドンからマンチェスターに拠点を移したLustとOrlovaは、凶暴な新しいリズム・セクションと力を合わせ、パズルの最後のピースを配置。ベースにIan Kaneを、ドラムにLiam Steersを迎え、Chemtrailsマシンはターボチャージャー付きのリズム・エンジンでパワーアップ。
ツンギーでファジーなギター、プリミティブなシンセサイザー、多色的なポップ・サウンドの上で繰り広げられるミア・ラストの舌鋒鋭い歌詞は、疎外感、不条理、人間の条件、迫り来る終末、そして時にはトランスジェンダーである彼女の世界での居場所にまで及びます。Pixies, Blondie, Oh Sees, Fat White Family、そして60年代のサイケやガレージ・パンクに最も影響を受けたとバンドは語っていますが、このプロジェクト全体を常に支えているのは、バンドの絶え間ない興奮とエネルギーとともに届けられるキャッチーなメロディの無限の供給です。
この “Business Class War Paint “は、彼らのトレードマークであるファジーなギターと遊び心に溢れた不吉なメロディーで武装し、よりダンサブルでリズムドリヴンなスタイルで戻ってきたChemtrailsが、彼らのこれまでで最も大胆なものになることを約束する、次のサード・アルバム（2024年初頭予定）の最初のテイスト。プロデューサーにMargo Broom（Fat White Family、Big Joanie、Goat Girl）を迎えた今作では、ホームメイドのDIY的アプローチから、よりハイファイなスタジオ・サウンドに変更。
Nation Of Language – “Sightseer”
ニューヨークのポスト・パンク・バンド、Nation Of Languageは、2021年の2ndアルバム’A Way Forward(に続く新作’Strange Disciple‘を金曜日にリリース。バンドはすでに初期の楽曲 “Sole Obsession”、”Weak In Your Light”、”Stumbling Still”、”Too Much, Enough” を公開。本日、彼らはLPが届く前に最後の1曲をドロップ。
Nation Of Languageの新曲 “Sightseer” は、優雅で抑制の効いたニューウェイヴな曲。Ian Richard Devaneyの歌声はリバーブに包まれ、歌詞のほとんどを荘厳なため息で伝えながら、穏やかなベースラインときらびやかなキーボードが彼を後押し。New Orderが珍しく冷静な気分の時に作りそうなサウンド。
Frank Lloyd Wleft – “Take You Over”
Frank Lloyd Wleftのデビュー・アルバムからの最新カットは、アメリカーナ、フォーク、ポスト・パンクの融合。温かみのあるギター・プラックとハミングするようなヴォーカルに溢れたカントリー風のメロディーは、牧歌的な生活についての自信に満ちた物語を始める。
ディストーションがしみ込んでくるにつれて、Wleftのポスト・パンク的な表現は、若者の生き方に対するソングライターのフラストレーションを自省的に表現しています。曲の最初のバラ色の輝きを壊し、彼はあざ笑うような口調で、彼自身のお世辞を挿入して発言： 「素晴らしいじゃないか、これがエレキ・ギターの力さ」。
The Cool GreenhouseやHotel Luxのような現代のポスト・パンクを彷彿とさせるストリー・オブ・コンシャスなスタイルで、一息つくと全知全能の語り手となり、次の瞬間には要求の多い主人公となる苛立ち。
落ち込んだリリックとアップビートなメロディを行き来しながら、カントリー・シンガーのWildwood DaddyのヴォーカルとGoat GirlのLottie Pendleburyの夢見るようなフィドルが、若さとの複雑な関係を容赦なく、ジャンルを超えてぶつけ合います。
Church Girls – “Nightmare Nights”
傷つきやすい歌詞と執拗なフックに包まれたフィリーのChurch Girlsは、Alternative Press、Stereogum、Brooklyn Vegan、KEXPなどに絶賛された、悩める楽観主義とほろ苦い喜びに根ざしたインディー・パンクを演奏する。
Streetlight Manifestoのオープニングを務め、ゲインズビルで開催されたFESTに参加した後、Church Girlsはスタジオに入り、10月5日にリリースされるEP’Nightmare Nights’の制作に取り掛かった。同タイトルのニュー・シングル”Nightmare Nights”（ミックスはAdam Cichocki（Soul Blind、Short Fictions）が担当）は、うねるギターとギャング・ヴォーカルがカタルシスとキャッチーさを生み出している。
「”Nightmare Nights”は、人間関係で振り回される感じ、特に若くて自分の立場を守れない時のことを歌っているんだ。私たちのギタリスト、ミッチェルがしばらく前にインストゥルメンタルのデモを書いたの。アダム・シチョッキと仕事ができて感激しています。彼は、私たちが求めていたパワーをこれらの曲に与えてくれました」