Rival Consoles – “Spirit Loop”

Rival ConsolesことRyan Lee Westが、最近のスタジオ・アルバム ‘Now Is’ のピアノによるクロージング・トラックに続き、ピアノの日2023に先駆けて新作 “Spirit Loop” を公開しました。

「この作品は、私が作ったピアノのループを中心に構成されており、その結果は完全に偶然の産物だった。右手でピアノを弾きながら左手で録音し、わずか数秒でループを作り上げました。ループの種類には何の意図もなかったのですが、なぜかすぐに親近感が湧くものになりました。テープループは、グリッドや通常のカウントに従わないので、より自由な感覚で音楽を作ることができるのが気に入っています。時間を数えるのをやめると、聞こえ方も考え方も違ってくる」

「この作品は大きく2つに分かれていて、1つ目の再生スピードと、2つ目の時間が完全にスローになった時に、新しい世界が開けるような感じがします。この作品には繊細なアンビエントサウンドを重ねたが、実はメインループをリサイクルしてさまざまな方法で加工したものである。私は音楽において、一つのソースから多くの素材を作ることで、より深いつながりを持たせることが好きです」

「この作品と ‘Quiet Home’ は、フリーフォーム・ミニマリズムの練習曲だと思っています。テクスチャーとアンビエンスが織りなすローファイな世界」

– ライアン・リー・ウェスト、ロンドン、2023年3月

Lola de la Mata – KOH – Klee – uh

SA Recordingsは、新しいシングルシリーズを立ち上げることにしました。Lola de la Mata、Astrid Sonne、Canillaなどのアーティストのシングルリリースを集めた「The Hearing Experience」です。このプロジェクトでは、各アーティストが「聴く」という行為との関係を探求した音響作品を紹介します。コンセプチュアル・サウンド・アーティスト、ローラ・デ・ラ・マタの代表作 “KOH – Klee – uh” を皮切りに、シングルは毎月リリースされる予定です。

Lola de la Mataは、The Hearing Experienceのために音による作品を発表する最初のアーティストです。彼女の活動は、サウンドアート、作曲、ワークショップの指導、多次元的なキュレーションを網羅しています。織物、版画、ラバノーテーションのバックグラウンドを持つ彼女の作品は、パフォーマンスアート、インスタレーション、彫刻的な構成に及び、主に女性、ノンバイナリー、クィアである他のミュージシャンやダンサーと共同で制作しています。彼女の音楽的インスピレーションは、Eliane Radigue、Holly Herndon、Maryanne Amacherといった偉大なアーティストから得ている。ローラのこれまでの作品は、BBC 6 Music、BBC Radio 3、NTSなどから賞賛を受け、ライオット・アンサンブル、ズービン・カンガ、ノンクラシカル、スピタルフィールズ音楽祭などからも委嘱を受けている。

“KOH – Klee – uh” は、ローラが取り組んでいる「IUH ea(r) air」と題されたプロジェクトで、彼女の耳鳴りの経験に基づいており、音を発しない現象である。耳鳴りは、耳のメカニズムを通して聞こえる通常の音とは異なり、人それぞれに固有のもので、耳の外や他の誰にも聞こえることはありません。様々な原因による症状である可能性があり、治療法も確立されていないため、広く誤解されている。この作品は、ローラが耳鳴りのために休養していた後、初めて音楽の世界に飛び込んだものです。このプロジェクトはまだ進行中で、耳鳴りに関連する耳のさまざまな部分に基づいた個々の作品を制作することを目的としています。ローラの作品のほとんどがそうであるように、この作品は人体に焦点を当て、何週間にもわたる研究から生まれ、音の探求が始まる前にテーマを取り巻く世界を作り上げています。映画、演劇、書籍、科学論文、パトリック・ファーマーの出版物などを通して、この特別なテーマに没頭しています。アジマス、耳の生態学。

“KOH – Klee – uh” は、蝸牛を題材にしています。彼女は、ラインとウェーバーの聴力検査法にインスピレーションを受け、音を作る際にC2とC4の音叉を使い、空気と骨の伝導を利用しています。”Koh – Klee – uh” は、非常にエレクトロニックなサウンドでありながら、カンナ・サノラ、コントラバス、医療用音叉をフィーチャーし、曲中のほんの一瞬にグラニュラー・シンセシスが使われています。「めまいの原因となるカルシウム結晶が緩む音を表現できる唯一のものだった。私の電子音楽と同じ音の世界を持ちながら完全に音響でライブ演奏できる作品を創りたかったの

このシングルでは、Black Panther, Rocketman, Ad Astraなどで知られるパーカッショニストの Joby Burgessが、カンナ・サノラという珍しい楽器を演奏し、自宅から遠隔録音した Alex Garlandのエクスマキナのスコアにも参加しているなど、豪華なコラボレーションが実現しました。ジョビーは様々な楽器メーカーと親密な関係を築いており、彼の豊富な楽器コレクションは Spitfire Audioのサンプルライブラリ Spitfire Percussionに収録されています。さらに、コントラバスを演奏するマリアンヌ・スコフィールドは、受賞歴のあるコンテンポラリー集団Riot Ensembleのメンバーであると同時に、デビュー・アルバム『HERE WE ARE』がガーディアン紙の2020年コンテンポラリーアルバムトップ10入りし、絶賛を浴びたThe Hermes Experimentの運営者でもあります。

“Koh – Klee – uh” の突き刺すような、ガタガタ、ブーンという音は、時間とのつながりをかき消し、耳鳴りが聴覚を再形成する暗い環境でリスナーを包み込み、通常は1人のオーディエンスにしか聞こえない体験を集団で共有します。

caroline – ‘Skydiving onto the library roof / Everything for everyone’

‘Skydiving on the library roof’ は、Rough Tradeからリリースされた carolineの2枚目の12インチ・シングルです。carolineは2017年の初めに、毎週の即興セッションから発展して始まりました。バンドメンバーは、中西部のエモ、アパラチアのフォーク、ミニマルなクラシック、さまざまな形態のエレクトロニック・ミュージックなど、共通の影響を持ち寄り、曲の発展に合わせてステージ上のメンバーをゆっくりと拡大していきました。

図書館の屋根にスカイダイビングすることは、carolineの曲作りにおける新たな展開を意味しています。この曲は、バンドが「壊れたループ」と呼んでいる、固定されたフレーズやリズムのないループで構成されており、非グリッドの拍子記号や即興への継続的な探究の始まりを意味しています。「私たちは常にパターンと反復に興味を持っていて、それが大きな特徴となっています。しかし、反復にはミニマルで機械的な正確さがあるというよりも、それぞれがユニークなのです」と彼らはこの曲について説明しています。「この曲の本質である壊れたループは、制作の初期段階で生まれ、他のすべての要素はそこから自然に発展していったようです。」

J. Zunz – “Y”

メキシコはエンセナダを拠点にするアーティストで、サイケロック・デュオ Lorelle Meets The Obsolete のメンバー Lorena Quintanilla によるミニマル、エレクトロニック、サイケデリック・プロジェクト J. Zunz が、2017年の ‘Silente’ 以来となるセカンド・アルバム ‘Hibiscus’ を Rocket Recordings からリリースします。そしてそちらの作品から先行シングル “Y” をリリースしました。

Sam Prekop – “Summer Places”

Sea And Cake のフロントマン Sam Prekop が、新作アルバム ‘Comma’ を、Thrill Jockey から7/10にリリースすることを発表しました。初期のソロ作では、ジャズやインディロックなどを交えたソフトロック路線でしたが、その後エレクトロニック色を強め、前作にあたる2015年の ‘The Republic’ では、すべてモジュラー・シンセによるインスト作となってましたが、今作もその延長にあると思われます。そのアルバム ‘Comma’ から先行シングル “Summer Places” が公開されました。

Bing & Ruth – “I Had No Dream”

ニューヨークを拠点にする作曲家、ピアニスト David Moore 率いるミニマル・アンサンブル Bing & Ruth が、2017年の ‘No Home Of The Mind’ に続き、新作アルバム ‘Species’ を 4AD から7/17にリリースします。アルバムは、ニューヨークを離れ、カルフォルニアのポイント・デュムにて Farfisa のオルガンと、メンバーの Jeremy Viner と Jeff Ratner によるダブルベースとクラリネットの演奏と伴に制作されました。そしてそちらの作品から先行シングル “I Had No Dream” がリリースされました。

Jeffrey Silverstein – “Cosmic Scene”

ポートランドを拠点にするシンガーソングライター Jeffrey Silverstein で、ブルックリン拠点の Nassau、ボルチモア拠点の Secret Mountains として活動してきましたが、拠点を移してから2019年にリリースしたデビュー・EP ‘How On Earth’ に続き、デビュー・アルバム ‘You Become The Mountain’ を Arrowhawk Records から4/3にリリースします。そしてそちらから先行シングル “Cosmic Scene” がリリースされました。ミニマルなフォーク・アプローチとインディフォークをミックスしたような印象です。

Holy Fuck – “Free Gloss”

トロントを拠点にするミニマル・ロック・カルテット Holy Fuck が、1/17にリリースする新作アルバム ‘Deleter’ から、ニュー・シングル “Free Gloss” をリリースしました。こちらの曲には、Pond の Nicholas Allbrook をヴォーカルにフィーチャーしており、コズミックなシンセ・ロックに浮遊系ヴォーカルが重なります。

Wrangler – “Anthropocene”

Ben ‘Benge’ Edwards (The Maths), Stephen ‘Mal’ Mallinder (Cabaret Voltaire) そして Phil ‘Phil’ Winter (Tuung) によるエレクトロニック、ミニマル・プロジェクト Wrangler が、2/28に Bella Union からリリースする新作アルバム ‘A Situation’ から、収録される “Anthropocene” を先行リリースしました。