Courtney Marie Andrews、Grizzly BearのChris Bear参加の9thアルバム『Valentine』を発表:愛と「リメランス」を探求した自己受容のサウンド

フェニックス出身、ナッシュビルを拠点に活動するシンガーソングライターの Courtney Marie Andrews が、2022年の『Loose Future』以来となるニューアルバム『Valentine』を来年初めにリリースすることを発表しました。先行シングル「Cons And Clowns」に続き、セカンドシングル「Keeper」が本日公開されました。この「Keeper」は、友人に「私は特別な存在(キーパー)かな?」と尋ねた心揺さぶる会話から生まれた曲で、Andrews は「心から愛し合っているなら誰もがキーパーである」という結論に達したと説明しています。彼女の9作目のスタジオアルバムとなる本作は、「愛の追求」をテーマに掲げつつも、「愛とは、私が思っていたよりもはるかに深いものだった」という彼女の気づきが込められています。

『Valentine』は、共同プロデューサーの Jerry Bernhardt や Grizzly Bear の Chris Bear らと共に、ロサンゼルスの Valentine Recording Studios でほぼすべてテープに録音されました。本作は、完璧さよりも生々しい演奏を尊重した作品であり、フルート、ハイスティング・ギター、多数のシンセサイザーを取り入れ、音楽外のアート活動からも着想を得るなど、これまでで最も音響的に探求的なレコードです。彼女のボーカルは、その最大のアンセムから最も柔らかな瞬間まで、新たな深みと断固たる姿勢を獲得し、新たな次元を加えています。

このアルバムは、深い終わりと新たな始まりの時期に書かれ、愛とリメランス(恋の初期衝動)という二つの感情が交錯する脆弱な探求です。Andrews は「痛みにしずむのではなく、それを受け入れ、自分のものにしたかった」と語っており、生まれた楽曲は、歌詞は献身的でありながら、エネルギーは反抗的です。『Valentine』で彼女は、信頼や成長を伴わない愛の客体化を拒絶し、女性が立ち上がって得た最初の知恵のサウンドを届けています。これにより、彼女はこれまでで最も美しく、愛に満ちたアルバムを完成させました。

Black Sea Dahu – “Ruth”

スイス・チューリッヒを拠点とするシンガーソングライターの Janine と彼女のバンド、Black Sea Dahu が、2026年2月リリースのニューアルバム『Everything』から、ニューシングル「Ruth」を公開しました。この曲は、ツアー中、その夜の会場の裏庭で負傷したハトを埋葬した一つの特異な瞬間にインスピレーションを得ています。

その経験から、地球の核へと落ちていくという、内側への旅のビジョンが生まれました。この曲は、人生における真の願い、途中で下す選択、そして生と死の間の曖昧な境界線といったテーマを探求しています。「Ruth」は、リスナーに対して人生の大きな問いへと向き合い、揺るぎない明瞭さをもって自分自身と対面することを求めています。

Georgia Parker – “Woven”

イギリスのケント州出身でロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Georgia Parker が、ニューシングル「Woven」を本日リリースしました。彼女は、2024年8月にデビューアルバム『Same Time Tomorrow』を発表し、The Nicotine Dolls や Debbii Dawson、Ken Yates などのアーティストのオープニングアクトを務めるなど、パフォーマーとしても注目を集めています。

この「Woven」は、2026年初頭にリリース予定のセカンドアルバムからの第2弾シングルです。先行してセルフプロデュースのシングル「Scrabble」を公開しており、Parker は自身の音楽キャリアを着実に固めつつある、今後要注目のアーティストです。

Eliza McLamb – “Forever, Like That”

シンガーソングライターのEliza McLambは、まもなくリリースされるデビューアルバム『Good Story』から新シングル「Forever, Like That」を公開しました。この楽曲には「17歳だった頃を覚えている/すべてを学んだと確信していた/でも、その瞬間は愚かで、振り返るととても賢い」といった、共感を呼ぶ洞察が詰まっています。この曲は、リスナーにとって非常に共感性が高く、美しいメロディを持っています。

McLambはこの曲について、人生で「自分を永遠に変え、過去の自分と切り離す生き方を発見した」と確信する地点に何度も到達した経験から生まれたと説明しています。しかし、「数年経つとすべてが変わり、感じ方が違ってくるか、数年前の古い教訓を再学習する」ことになったと言います。彼女は、「永遠に起こる唯一のことは変化である」という、無常性を受け入れるためにこの曲を書いたと語っています。

Tunng – “Anoraks”

エレクトロニック・フォーク・バンド Tunng の新曲について、Sam Genders は、バンドの通常の楽曲制作プロセスから逸脱した経緯を説明しています。Tunng では通常、Mike Lindsay が送るトラックに Genders がメロディと歌詞を乗せる、という手法で曲作りを行っています。今回も同じ計画でしたが、Genders によると、「説明できない理由で、Mike の美しい楽曲は、いつものようにすぐにインスピレーションを与えてくれなかった」とのことです。

Genders は、このトラックを Mike に送り返し、インストゥルメンタルにするよう提案しようとしていました。しかし、その時、突如としてある「物語」が頭に浮かびました。「それはまるで夢のように…書き留めるよりも速く、頭の中に落ちてきた」と Genders は語っています。いつものやり方とは少し異なるため、Mike に送ることに若干の不安があったそうですが、幸いにも Mike はそれを気に入り、コーラス部分を求めてきたことで、この新曲が完成に至ったことを明かしています。

NOVA ONE – “chlorine”

プロヴィデンスを拠点とするソロアーティスト、Roz Raskin のプロジェクト NOVA ONE が、ニューシングル「chlorine」をリリースしました。Raskin はこの楽曲について、「大きな感情が時々、不意を突いてやってくる」という経験を探求したと説明しています。この曲は、「自分の感情に不意打ちを食らうこと、そして時間の速い経過」というテーマを扱っています。Raskin は、「この曲は日の目を見ない危険性もあった」と明かしながらも、4つの異なるバージョンをレコーディングした末に、「これで正解にたどり着いたと思う」と、その完成度に自信を示しています。

NOVA ONE のフルレングス・デビューアルバム『lovable』(2020年4月24日、Community Recordsよりリリース)は、優美でムーディーな1960年代風のポップを通して、クィアネス、女性性、ジェンダーといったテーマを探求した傑作です。約6ヶ月かけて録音されたこのアルバムは、癒やしの遅さを尊重することの必要性や、自己受容の重要性、そして自身のセクシュアリティやジェンダー表現を理解するプロセスを掘り下げています。このアルバムは、霞がかったファズとRaskin の豊かなソプラノが特徴的で、リスナーが孤独やアイデンティティの不確実さに直面した際に、「闇の中で手を握ってくれる」ような誠実な友人として捧げられています。

Harmony – “Apple Pie”

昨年、爆発的なアルバム『Gossip』をリリースした後、アーティストの Harmony は、自身のプロジェクト Girlpool 時代のエモーショナルなインディーポップ路線へと回帰しています。この方向転換を示す最新の楽曲が、ニューシングル「Apple Pie」であり、その美しさが際立っています。

LAを拠点とする Harmony は、「Apple Pie」について、「境界線を持つことの代償と、自己防衛が私たちを孤独にさせる可能性について歌っている」と説明しています。特に、「She looks really pretty/ Yeah I heard she’s really nice/ I know that you’ll fuck her over your entire life.」(彼女はとても可愛く見える/ええ、彼女は本当に優しいと聞いた/知っているわ、あなたは彼女の人生すべてを台無しにするでしょう)という歌詞は、感情的な痛烈さを伴います。この曲は、華やかなシンセサイザーよりも物憂げなギターを重視した先行シングル「Where Strangers Go」と「Anything」に続くものであり、Amalia Irons が監督したミュージックビデオも公開されています。

Kid Fears – “Time In The Dark”

アトランタを拠点とするバンドKid Fearsが、ニューシングル「Time In The Dark」をTiny Enginesからリリースしました。このバンドは、Rose Ewingのソロ・ソングライティング・プロジェクトから発展し、2021年にフルバンドとして活動を始めました。彼らの楽曲は、明瞭な瞬間とディストーションの層に覆われた瞬間を行き来しながら、理解の範疇の外側にある捉えがたい人間の真実にそれぞれ迫ります。

Rose Ewingは、言葉にできない悲しみから崇高なものとの静かな出会いまで、あらゆるテーマを感動的な正直さと優しさをもって綴ります。彼女の楽曲は、Emma Shaw、Michael Whelan、Ben Ewingが加わることで、豊かで広がりのあるサウンド環境の中で展開されます。彼らの音楽スタイルは、LowやMy Bloody Valentineといったスローコアとシューゲイザーの巨匠、そしてGrouper、Midwife、Gia Margaretのような現代のソングライターから影響を受けています。

Mumble Tide – “Something To You”

ブリストルを拠点とするインディーフォークデュオのMumbleが、デビューアルバム『Might As Well Play Another One』のリリース後、初となる新シングル「Something To You」を発表しました。このデビューアルバムは、5月1日にBreakfast Recordsからリリースされたばかりです。

Mumbleの音楽は、「カントリーっぽく、シンセっぽく、そしてムーディー」と形容されています。彼らのサウンドは、伝統的なフォークの要素にシンセサイザーのテクスチャを加え、独特のムードを持たせているのが特徴です。新曲「Something To You」は、彼らが持つこのユニークな音楽性をさらに追求しています。

Dutch Interior – “Play the Song”

南カリフォルニアを拠点とする6人組インディーバンドDutch Interiorが、今年の高い評価を得たフルアルバム『Moneyball』以来となる新シングル「Play the Song」をリリースしました。『Moneyball』はPitchforkから「最も広範囲で、思慮深く実現されたアルバム」と称賛され、バンドをアメリカのソングライティングの伝統の地図上に位置づけました。Conner Reeves、Hayden Barton、Shane Barton、Jack Nugent、Noah Kurtz、Davis Stewartから成るこのバンドは、そのサウンドで時間や空間の外側にあるかのように感じさせながらも、深くそれらに結びついた音楽を生み出しています。

サンフランシスコのHyde Street Studiosで録音された「Play the Song」は、バンドが抱く反復と記憶への強い関心、そして特定の瞬間に聴く楽曲の断片が、その体験をいかに変えうるかというアイデアから生まれました。一度は放棄された初期デモが、スタジオ環境で新たな意味と文脈を与えられて完成しました。ソングライターのNoah Kurtzによる情緒的なメロディの才能は、このトラックのオフキルターな印象派的表現と対をなし、優しさとムーディーな雰囲気を横断します。アンビエント、スローコア、エクスペリメンタル・フォーク、サザンロックなどの要素を統合した彼らの「風変わりな小さな歌」は、漠然とした吐息や脆い具現化のように聴く者に深く浸透し、周囲の世界の複雑さと私たちを結びつける単純な事柄を考察する、彼ら独自のソングライティングをさらに深めています。

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