ニュージーランドのアーティスト Sheep, Dog & Wolf が本日、新曲「Epiphanies I & II」をリリースしました。この楽曲は、人生の暗闇に直面したとき、自分がただ落ち込んでいるだけなのか、それとも本当に向き合うべき問題に立ち向かっているのかを見極めようとする葛藤を描いています。
「Epiphanies」は、混乱の中でも前に進むことを選んだ時期の心情を綴った作品であり、すべてを壊しているように感じながらも、そこに芽生える可能性と孤独の感覚を表現しています。
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Scott Orr – Geometry
Scott Orrが、新曲「Geometry」をリリースしました。この曲は、抑制されたボーカルと穏やかで催眠的なリズムが特徴で、二人の間に存在する言葉にできない絆を静かに瞑想する作品です。
ローズピアノ、アコースティックギター、シンセサイザー、そして繊細なパーカッションを組み合わせることで、温かく内省的な空間を作り出しています。この曲は、私たちが互いにとって果たす役割?アリバイ、ガイド、友人?を探求しており、言葉では説明できないつながりを持つ人々への穏やかな賛歌となっています。
Samia – Cinder Block
シンガーソングライターのSamiaが、ニューシングル「Cinder Block」をリリースしました。この曲は、今年4月にリリースされたアルバム『Bloodless』の延長線上にある作品です。歌詞は、自己の弱さや他者との複雑な関係性を探求する内省的な内容で、「いつも太陽を真似している／燃えるのが好きなの？」という問いかけや、「シンダーブロックを覆う白いタイツ」という比喩的な表現が、内面の葛藤や執着を描いています。欲望そのものへの懐疑や精神的な結びつきの深さも表現されており、ユーモア、傷つきやすさ、自己受容といったテーマが交錯しています。
Samiaは、この曲がLeonard Cohenの楽曲からインスピレーションを得て制作されたことを明かしています。特に「Suzanne」や「Hallelujah」の歌詞を引用し、映画『パイレーツ・オブ・カリビアン』のジャック・スパロウが持つコンパスが、持ち主の最も望むものを指すという考えを重ね合わせたと言います。Samiaは、この曲を「水面を歩いているような」感覚だと説明しており、アルバム『Bloodless』のセッションから数カ月後にCaleb Wrightと共にレコーディングされました。彼女独自の感性とLeonard Cohenへのオマージュが詰まった楽曲となっています。
Ásgeirが描く新たな夢：セルフ作詞に挑んだ新作『Julia』と希望に満ちた先行シングル「Ferris Wheel」
高い評価を得ているアイスランドのシンガーソングライター、Ásgeirが、ニューアルバム『Julia』の発表と同時に、先行シングル「Ferris Wheel」をリリースしました。この曲は、長年抱えていた夢を追い求め、海辺でゆっくりとした生活を送るという、ガールフレンドとの会話から生まれた、静かな楽観主義に満ちたアンセムです。彼は「長い間、未来について夢を見ることができず、同じ古き良きやり方に囚われていた。再び夢を見られるようになって良かった」と語っています。
長年、John Grantのような翻訳家や自身の父親Einar Georg Einarssonの詩と協力してきたÁsgeirが、自身のキャリアで初めて全曲の作詞を単独で手がけるという新たな領域に踏み込みました。『Julia』は、歌詞の自立だけでなく、カタルシス的な直接性へとシフトした作品であり、単に演奏されただけでなく、Ásgeir自身が生き抜いてきた経験が詰まっています。
「完全に一人で歌詞を書いたのは今回が初めてだった」とÁsgeirは語ります。「怖かったし、まだその中で自分を探している途中です。しかし、自分自身を開放しようと試みたことで、多くのことを学び、間違いなくセラピーのような経験になった」と述べています。この新しいアプローチは、彼の音楽にさらなる深みと真実味をもたらしています。
Brutalligators、ニューアルバム『Still Here』を発表：人生のすべてを受け入れるクィア・インディーパンク・ラブレターは、生きること、アイデンティティ、そして前進を力強く歌い上げる
ヒッチンを拠点に活動するインディーパンク・バンド、Brutalligatorsが、セカンドアルバム『Still Here』をリリースします。これは、人生で起こるすべてを受け入れることをテーマにした、クィアなインディーパンクのラブレターであり、大合唱できるコーラスと、人間関係、友情、ジェンダーについての正直な歌詞に満ちた作品です。アルバムは、サバイバル、アイデンティティ、そして前向きに進むことをテーマに、パワフルでカタルシスに満ちた、喜びに満ちたコレクションとなっています。
2021年のデビュー作『This House is Too Big, This House is Too Small』に続く今作は、バンドの音的、感情的な進化を象徴しています。失恋から回復と癒しへと焦点を移し、デビュー作の荒々しいエネルギーはそのままに、よりメロディックな要素が加わりました。PUPやThe Menzingersといったインディーパンクと、Future TeensやWeezerのようなクリーンなインディーサウンドを融合させています。ヴォーカル兼ギタリストのLuke Murphyは、アルバムの核となるメッセージが「私はまだここにいる、そして生きている」というマントラだと語り、過去の経験を乗り越え、「私は私だ」という強い姿勢を表現しています。
アルバムは幅広いサウンドを誇り、典型的なBrutalligatorsのサウンド（Los Campesinos!やIron Chicからの影響が見られる大合唱パートが特徴）から、The Bethsに影響を受けた抑制された曲まで含まれています。また、最終曲「Wrong Words」はDeftonesを思わせるヘヴィなサウンドです。本作は誇り高きDIYプロジェクトであり、ドラマーのRhys Kirkmanがレコーディング、プロデュース、ミックスの大部分を担当しました。
Peel Dream Magazine、新作ミニアルバム『Taurus』で深化するサウンド：未発表曲に宿る秋のメランコリー
昨年リリースしたアルバム『Rose Main Reading Room』が好評を博したPeel Dream Magazineが、新たなミニアルバム『Taurus』を発表しました。この作品は、前作のために録音されたものの、これまでは未発表だった楽曲を集めたもので、バンドのクリエイティブなプロセスをさらに深く垣間見ることができます。
先行シングルとしてリリースされた「Venus In Nadir」は、前作の完成後に改めて手直しされた楽曲です。ソングライターのJoseph Stevensは、「報われない愛にやつれていく、世捨て人のような人物について歌った、とてもシンプルなトゥイー・ソング」になったと語っています。「Nick Drakeのようなギターの響きから、ログハウスに引きこもって文明社会から身を引く様子を想像した」と説明し、この曲が、占星術という彼が懐疑的でありながらも、創作のインスピレーション源となった神秘的なモチーフから生まれたことを明かしています。
「Venus In Nadir」は、秋の心地よい風にぴったりのサウンドトラックです。アコースティックギターの軽快なストロークが秋の始まりを告げ、Stevensのソフトでか細いボーカルが、肌寒くなるにつれて訪れる心情の変化を表現しています。歌詞にある「長い11月、心が形を変えていく / そして12月になれば、完全に衰退する」というフレーズは、季節の移ろいを表すと同時に、ロマンチックな苦悩とも重なり合っています。「腕は優しく、やがて緩んでいく / あなたが私のものにならないなら、私は諦める」という歌詞は、美しいメランコリックなフォークソングとして、Belle and SebastianやVashti Bunyanを彷彿とさせます。
Cornelia Murr – Treaty / Gotta Give
Cornelia Murrが、2つの新曲「Treaty」と「Gotta Give」を収録したシングル『B-Sides』をリリースしました。Murrによると、これらの曲は彼女の初期に書かれたもので、これまでのどの作品にも収録されていなかったものです。前作『Run to the Center』の制作中に録音されたものの、彼女の中で「独自の作品」として存在していたこれらの曲には、過去数年間で学んだ教訓が詰まっていると語っています。
Murrのアルバム『Run To The Center』は、彼女がネブラスカ州のレッドクラウドという町で廃屋を修復しながら過ごした孤独な日々からインスピレーションを得ています。この場所で、彼女は人生を俯瞰し、自身の中に常に存在していた確固たる力を見出しました。このアルバムは、長年のコラボレーターであるLuc Templeと共に制作されました。Murrは、9月16日からMatt Malteseとのツアーを開始し、ブルックリンのWarsawやロサンゼルスのGreek Theatreでもパフォーマンスを行う予定です。
Lucky Break – Burning String (Closet Version)
シンガーソングライターのlucky breakが、Fire Recordsから新曲「Burning String (Closet Version)」をリリースしました。この曲は、親の期待、社会からのプレッシャー、そして自己のアイデンティティを巡る葛藤を、内省的な歌詞で表現しています。特に、「良い娘でいなさい」「飛行機に乗って行きなさい」といった命令的な言葉や、「みんなはあなたの将来を知りたがる」「あなたは自分自身でいられるか？」といった疑問が、現代社会における個人の生きづらさを浮き彫りにしています。
この楽曲の核心は、自分を縛りつける「義務（owe）」の感覚と、燃えるような紐（burning string）に導かれているかのような感覚の比喩にあります。それは、偽りの自分と本当の自分、正しい道と間違った道の間で揺れ動きながら、最終的に自分を殺すような選択をしてしまうかもしれないという、内面の葛藤を深く描いています。また、「ついにあなたに会う時、すべてが意味をなすだろう」という歌詞は、この苦悩からの解放、あるいは救いを求める希望を暗示しています。
Woods – Goodnight b/w It Ain’t Easy
バンドの東海岸ツアーと恒例のWoodsistフェスティバルに先立ち、2つの新曲がリリースされました。
「It ain’t easy」は、2012年のアルバム『Bend Beyond』に収録されていたアコースティック曲を、ツアーの合間にスタジオでバンド編成でライブ録音したものです。「Goodnight」は、元々アルバム『With Light and With Love』のために録音されたものでしたが、今回見直されて再構築されました。
Emile Mosseri – Coyote
シンガー、ソングライター、そして作曲家として、ロサンゼルス出身のEmile Mosseriは、人間の経験を歌に変えます。彼の最新シングル「Coyote」は、本日リリースされました。この楽曲は、彼の音楽的ストーリーテリングという才能が、自身のパフォーミングアーティストとしての活動で中心的な役割を担っています。
歌詞では、「朝、滝の中に立って／夜には空のプールに張り付く」といった対照的なイメージが描かれています。これは、愛と喪失、そして希望と絶望といった二面性を示唆しているようです。Mosseriは、「もし私があなたを愛していると信じることができたら、すべてはあなたの望むようにうまくいく」と繰り返し歌い、リスナーに深い感情的な共鳴を呼びかけます。また、「戸棚に永遠に閉じ込められた美しい鳥」「燃えるような疲れた脳を持つ輝かしい天使」といった比喩は、人間の内面の葛藤や葛藤を表現しているかのようです。