ニューヨークを拠点とするWill Anderson率いるバンド、Hotline TNTが、3枚目のアルバム「Raspberry Moon」を発表し、そのリードシングル「Julia’s War」を公開しました。
この新曲について、Andersonは次のように述べています。「中途半端なフックと、ミックスに埋もれたボーカルの世界で、私たちは、シューゲイズコミュニティの残りの人々ができなかったことを行う勇気を振り絞らなければなりませんでした…私たちはスタジアムを見渡し、観客に安心させました。私たちの声は、共に、聞こえるだろうと。あなたはこれまで、これほどストレートなTNTのコーラスを聴いたことがないでしょう。作曲中にストレステストを行ったところ、『一緒に歌わないチャレンジ』の失敗率は100%でした。」
オルタナティブポップの旗手、Jessica Winterが、待望のデビューフルアルバムの詳細を発表しました。その名もズバリ「My First Album」と題された13曲入りのプロジェクトは、Lucky Numberより7月11日にリリース予定で、2023年のEP「Limerence」に続く作品となります。
LPの全体的なテーマについて、彼女は「『My First Album』は、スターになることを夢見て、心の奥深くの空虚を満たしたいと願う『誰か』についてのコンセプトアルバムです。その過程で、人々、場所、物事を含む様々な寄り道や冒険があります。しかし最終的に、彼女は自己発見と自己実現の旅をしており、本当に必要なのは自分自身を愛することだと気づきます」と明かしました。
2月に最新シングル「L.O.V.E」をリリースしたばかりのJessicaは、この大きな発表に合わせて、セカンドLPカットとなる「All I Ever Really Wanted」を公開しました。この曲は、Kylie MinogueやJessie Wareを彷彿とさせる、きらめくニューディスコナンバーです。このトラックについて、彼女は「空想的な期待が高すぎると、現実は常に失望のように感じられます。アーティストとして、空想はプロセスの一部ですが、常に空想にふけり、現実の素晴らしさを失うと、悪影響を及ぼす可能性があります。それは、妄想的な陶酔感の中で人生が内破する音です」と語っています。
Gwennoが、ニューアルバム「Utopia」をHeavenlyより7月11日にリリースすることを発表しました。ウェールズ語またはコーンウォール語で歌われた3枚のアルバム（2022年のマーキュリー賞にノミネートされた「Tresor」を含む）に続き、4枚目となる本作では英語で歌唱されており、長年のコラボレーターであるRhys Edwardsがプロデュース、Cate Le BonとH. Hawklineがゲスト参加しています。
アルバムタイトルは、Gwennoが10代後半にMichael Flatleyの「Lord of the Dance」の舞台に出演していた頃に通っていたラスベガスのクラブにちなんで名付けられました。「まるでデビューアルバムを書いたような気分です。なぜなら、言語が異なり、私の人生の異なる部分について歌っているからです」とGwennoは語ります。「それは、私が一人で世界に出て行く時点について歌っています。人々は通常、最初にそれについて書き、そして自分の人生を歩み始めます。しかし、それを消化するのに非常に長い時間がかかりました。物事を理解するのに20年が必要だったのです。そして、私の創造的な人生の出発点はウェールズではなく、実際には北米だと気づきました。」
アルバムからのファーストシングルは「Dancing on Volcanoes」で、The Smithsを彷彿とさせるギターラインとバロック調の要素が特徴的です。Gwennoはこの曲について次のように述べています。「ドライアイスに囲まれたステージで一人踊るJarvis Cockerが、小さな会場での集団でのダンスと飲酒の喪失を、腰のわずかな揺れと手のひらのはじきで完璧に伝えている…カーディフのGrangetownにあるLe Mandelaレストランで午前5時まで踊る…現代生活に対するPet Shop Boysの的確な観察…ギターにおけるJohnny Marrの精神、世代を超えて受け継がれてきたケルトの海の響き…浄化的な行為としてのダンスの必要性…それらすべてがここにあるのです – Dancing on Volcanoes！」
Peach Fuzzがニュー・シングル「Whole World Fooled」をリリースしました。
Peach Fuzzは、オーストラリアのナーラム/メルボルン出身のインディーロックバンドで、ワイルドなステージパフォーマンスと70年代のフレアで最もよく知られています。このカルテットは、Ben（ギター/ボーカル）、Lewis（ベース/キーボード）、James（ドラム）、Lucinda（ボーカル）で構成されています。彼らは地元都市で、最も面白いステージでの悪ふざけと、キャッチーでメロディアスなギター主導の楽曲を多数生み出すことで評判を得ています。
1年前、Moictaniは青い車に出会い、4人の奇妙なエルフたちを連れて、共に時を超えた旅に出かけました。彼らは一緒に、奇妙な世界への冒険に出発しました。それは、歌、笑い、涙、そして愛に満ちた新しい物語の始まりであり、彼女はそれが長く続くことを願っています!!!! 音楽万歳、友達万歳。
「Mi coche azul（私の青い車）」は、親密で解放的です。それは、寝室で一人で始まった音楽的な移行が、情熱的な新しい人々との共有へと終わったことを示しています。また、ステージにとっても解放であり、Moictaniが本格的に受け入れようとしているパフォーマンスへの意欲の表れでもあります！
注目のデュオBEEFCAKEが、最新シングル「Smothering」の催眠的なミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、待望のデビューEP「Detrimentors」（5月2日リリース予定）からのセカンドトラックです。長年のコラボレーターであるNuchが監督を務めたこのビデオは、楽曲そのものと同じくらい印象的な視覚言語で、トラックの感情的な激しさを捉えています。
サウスイーストロンドンの名高いRising Sunスタジオ（black midi、The Last Dinner Party、Shame、AJ Traceyといったアーティストを輩出してきたクリエイティブハブ）でレコーディングされた「Smothering」は、脆弱性と見捨てられることへの痛切な探求です。
ボーカルのDoraは次のように説明します。「『Smothering』は、あなたがどん底に落ちたときに、誰かがあなたを見捨てることについて歌っています。それは私が探求し、美しく浄化的な何かに変えたかった、特に苦痛な記憶です。」
トラックの生々しい感情は、そのプロダクションにも反映されています。心を揺さぶるミニマルなアレンジメントが、Doraの強烈なボーカルを引き立てています。NME、The Line of Best Fit、Wonderland、DIYなどから高評価を得て急速に拡大しているBEEFCAKEの音響宇宙を垣間見ることができる、またとない機会です。「Smothering」の新しいビデオをご覧ください。
Stoop Kidがニュー・シングル「New To Me」をリリースしました。ベルギーのディストを拠点とする、ジャングリーなインディーバンドStoop Kidは、ギタリストのJens Rubens（Ero Guro、Coma Commander）の自宅録音プロジェクトとして始まり、2019年後半に本格的なライブバンドへと発展しました。パンデミック直前には、Portland、Meskerem Mees、Teen Creepsといったバンドと初のライブを行っていました。
Julian Knothが初のソロアルバム「Unsichtbares Meer」をリリースしました。このアルバムは、彼が本名でソロアーティストとして登場することから、デビュー作と呼ぶことができます。パンデミックの最中に彼が作曲した楽曲は、彼のバンド（Die Nerven、Peter Muffin Trio、Die Benjamins、Yum Yum Club、Njelk）には合わなかったといいます。「この時期に多くのことを学びました」とKnothは振り返り、ニューアルバムからの最初のシングル「Der Regen」を発表しました。
Knothは自身の言葉で「オーバードライブ、ディレイ、そして不完全さ」を駆使して音楽を制作しました。それは彼が隠れられないほどの生々しい音です。歌詞のテーマには水が取り入れられ、Timber Timbre、Johnny Cash、Cat Power、Feist、Adrienne Lenkerなどのアーティストから音楽的な影響を受けています。「私は深い鬱と憂鬱の中でこのアルバムの制作を始めましたが、最終的には多くの友人たちとの共同プロジェクトとなりました」とKnothは制作の過程を振り返ります。
ソフィスティポップのソングライター、Sean Nicholas Savageの2022年のアルバム「Shine」に続く新作「The Knowing」が、Born Losers Recordsより6月27日にリリースされます。
Sean Nicholas Savageは、Solange、Dreamville、Mac DeMarcoとの著名な作曲およびセッションコラボレーション（Kirin J CallinanやDrugdealerなどのインディー仲間は言うまでもありません）でご存知かもしれませんが、このカナダのソングライターは過去15年ほどの間、自身の音楽の道を精力的に切り開いてきました。本日、彼は15枚目のソロレコードとなる「The Knowing」を発表しました。このアルバムは、今夏、彼の新しいレーベルホームであるBorn Losers Recordsからリリースされる予定です。レコードの先行シングルは、またしても魅力的なコラボレーションであり、催眠的なポップ実験家仲間のMarciが彼と「Your Drug」でデュエットしています。
このトラックでは、Savageはソフィスティポップの影響をさらに深掘りしており、その結果は、The Blue NileやPrefab Sproutのような80年代初期のアーティストの安定した作品群と区別がつきません。「イーストハリウッドで永遠にバスを待っている間にこれを書いたんだ」とSavageは回想します。「まるでパズルのように、あるいは一本の糸から次へと引き抜くように、曲は自然に書けました。こんな歌を本当に歌えるとは思っていなかったけれど、いつか他の誰かが録音するかもしれないと思っていました。その時、それが自分だとは全く知りませんでした。」
このトラックのビデオでは、SavageとMarciが交互にヴァースを歌い、薄暗いバーやLAの街角で曲の歌詞を演じています。
Kate Teagueが新たにシングル「Candles」を発表しました。この曲は、混沌とした人生の中での葛藤や過去の思い出、未来への不安を表現しているように感じられます。「キャンドルを灯す」という行為は、暗闇の中での希望や明るさを象徴する一方で、その香りが部屋を満たしすぎることで、圧倒される感覚も伝わってきます。
「Hocus Pocus」の比喩や看護の経験を通じて、生命の循環や自己犠牲といったテーマが浮かび上がり、複雑な感情が絡み合っています。全体として、混乱の中での自己探求と未来への希望が交差する詩的な作品となっています。
