ドリームポップ／ポストパンクの異能Foliageと.comがコラボレーションし、新曲「Everything’s Okay」をリリースしました。この曲は、はかなくも、しかし適切な時に常に巡り会う「束の間の愛」をテーマにしたサマーポップ・アンセムです。
indiepop
Dress Warm – Divine
「Dress Warm」は、アルバム『Divine』からのシングルで、温かさと優しさをテーマにした楽曲です。この曲は、暖かいメロディーと感動的な歌詞で、多くのリスナーの心を温かく包み込む内容です。自宅でのセッション録音で制作され、アコースティックバージョンが特に人気です。
Drench Fries – Camera
このシングルは、あなたがブルックリンへ引っ越す前に、主にシアトルとアナコルテスでレコーディングされた楽曲群の最後の作品であり、その中でも最も古いものとのこと。2019年後半にこの曲を書いたものの、2022年にEvan House、Stephen Vincent Ibanez Jr.、Sam Petersonという「オールスターバンド」に持ち込むまで、納得のいく形にできなかったというのは、興味深い制作過程ですね。
場所の移動や時間の経過を経て、最終的に理想的なサウンドを見つけ出すことができたのは、音楽の共同作業がいかに重要であるかを物語っています。この楽曲が、あなたの音楽的な道のりにおけるひとつの節目、そして新たなコラボレーションの成果として、特別な意味を持つことがうかがえます。
TELLL & Lou Pa – Blue Moon
TELLLとLou Paのシングル「Blue Moon」は、幻想的で心地よい音響が特徴のインディポップ、シンセポップ作品です。この楽曲は、夜空に広がる青い月のような静寂でメロディアスな雰囲気を描いています。TELLLの洗練されたビートとLou Paの繊細な音楽性が融合し、リスナーに特別な感覚を届ける一曲となっています。
Bell Towers – Lost in Love (featuring Mona)
Bell Towersのシングル「Lost in Love (featuring Mona)」が、Public Possessionからリリースされました。このトラックは、Bell Towersのシグネチャーである軽快なエレクトロニックサウンドと、Monaの透明感のあるヴォーカルが完璧に融合した一曲です。楽曲は、80年代のディスコ風ビートに現代的なアプローチを加え、どこかノスタルジックで心地よい雰囲気を持っています。
「Lost in Love」は、失った愛への思いをテーマにした感情的なリリックが特徴で、リスナーをダンスフロアだけでなく、心の深い部分にも誘います。
結婚式から生まれる愛の物語：Jens Lekman、8年ぶりの新作『Songs For Other Peoples Weddings』は、異色のコンセプトアルバムで「ラブソング」に捧げるラブソング
Jens Lekman が、8年ぶりとなるニューアルバム『Songs For Other Peoples Weddings』を9月12日に Secretly Canadian からリリースすると発表しました。これは架空のウェディングシンガーを題材としたコンセプトアルバムで、彼自身のウェディングシンガーとしての経験（2004年の楽曲「If You Ever Need a Stranger (To Sing at Your Wedding)」に端を発する）からインスピレーションを得ています。
さらに、作家の David Levithan（『Nick And Norah’s Infinite Playlist』の著者）との共作による同名の付随小説も、8月5日に発売されます。
Jens は、「物語のあるコンセプトアルバム（ロックオペラ？）を作るというアイデアは、禁断のように感じました。それが僕にとって、たいていの場合、自分が正しい道を進んでいるというサインなんです」と語っています。「物語のあるコンセプトアルバムというジャンルを調べているうちに、僕が長年愛聴しているアルバムの一つ、Frank Sinatra の『Watertown』がまさにそれだったと気づきました。LP全体を通して時系列に沿った物語を語るレコードだったんです。ミュージカルやロックオペラのファンではなかった僕にとって、このアルバムはインスピレーションとなりました。」
Jens は続けます。「アルバムは本がまだ書かれている最中に制作し、ある時点から、本の章と章の間に何が起こったのかを想像し始めました。本とアルバムは最終的に絡み合いながらも、それぞれ独自の道を歩むことになります。本が物語の構造を提供する一方で、アルバムは時として舞台裏に忍び込みました。曲の物語は本に、そしてその逆もまた然り、という形で互いに影響を与え合いました。」
アルバムの物語については、以下のように説明されています。「J、不運な恋多きミュージシャンで、副業としてウェディングシンガーをしている。Jは、結婚式を控えたカップルと事前に会い、彼らを結びつけた親密で奇妙な出来事について深く知り、結婚式で歌うためのオリジナルソングを書き上げる。しかし、Jは他人のための完璧な言葉を見つける才能があるにもかかわらず、自分の恋人Vとの愛については同じことができないようだ。」アルバムでは、Vの声はシンガーの Matilda Sargren が担当しています。
アルバムからの最初のシングルは、ディスコ調の「Candy from a Stranger」です。Jens はこの曲について、「物語の中で恋人たちが初めて出会う場面、あるいはそうなのか？」と問いかけています。ミュージックビデオも公開されています。
Grumpy、新作EP『Piebald』から先行シングル「Crush」をリリース ― 醜さを魅力に変える異色の世界観
Grumpy が、9月26日に Bayonet Records からリリースされるEP『Piebald』より、先行シングル「Crush」を発表しました。
Grumpy のEP『Piebald』は、まるでナイフを隠し持ったいびつな笑顔のよう。グロテスクなものを華麗に、失恋を演劇に変える、きらめくような強烈なパンチです。魅力的な悪役と悲しい道化師の間を行き来する歌声に支えられた『Piebald』は、醜さが単に受け入れられるだけでなく、Grumpy の力の源となる世界へとリスナーを誘います。
DIY精神に根ざし、ホラー小説『グースバンプス』のような演劇性をまとった『Piebald』は、「醜さのパフォーマンス」というアイデアを追求しています。これは「道化師の論理」であり、隠されるべきものを誇張してリスナーを楽しませるものです。ヒーローになることではなく、愛すべき悪役、贖罪を拒みながらも注目を要求する主人公になることなのです。Grumpy は恥ずかしがりません。彼らは磨きを剥がし、シルクハットをかぶって、痛みをハイヒールで闊歩させます。心臓から血を流す Beetlejuice や、元恋人たちと満たされない欲求の渦中にいる Old Gregg を想像してみてください。作詞・作曲を手がけ、バンドのフロントパーソンを務める Heaven は、見世物として自分を差し出してもひるむことはありません。痛みは色彩、ユーモア、そしてセンスでパッケージされており、安全に見られるのは、彼らがショーをコントロールしているからこそです。
EPのカバーには、理論上、Schmitt がフォート・ティルデン・パークのビーチで撮影された写真が使われています。バンドのシンセサイザー担当でありクリエイティブディレクターである Anya Good は、その画像をコンピューターで加工し、肉食の蹄を持った有蹄動物――馬ではなく、あらゆる種類の獣で構成された、醜くよろめき、長く尖った歯で笑う獣――に変えました。
音楽も同様です。それはすべてを貪り食います。本当に大きな口を持っています。オープニング曲「Bird Parts」では、不快で美味しいゴロゴロという音が軽快なコードを打ち破り、すぐに排水口の栓が抜けます。「Crush」はまさに砂糖の塊です。「Baby, what’s your screen name? Let’s hold hands online,（ベイビー、スクリーンネームは何？オンラインで手をつなごうよ）」と Schmitt が歌います。「Proud of You」とY2Kのサンプルチョップは、Smash Mouth を思い出させるかもしれません。本当に Smash Mouth を思い出し、「All Star」に戻って、コーラスを傾けるCシャープ減和音に驚嘆するかもしれません。これらの曲は、新しい愛の喜びとともに押し寄せ、そして愛が崩壊する悲劇の中で身悶え、その全てに信じられないほど夢中になり、飢えを感じ、あらゆる種類の激しさに揺れ動き、欲望と痛みの境界線が曖昧になるまで続きます。
Archie Sagers – Silver Lake
シンガーソングライターの Archie が、新曲「Silver Lake」をリリースしました。彼はこの曲について、「パートナーと同棲する直前に書いたもので、おそらく僕が書いた中で一番甘いラブソングです」と語っています。
「Silver Lake」は、「あなたたち二人に属する場所、それがアパートのような物理的な空間であれ、互いのための空間であれ、その人が頭に浮かんだ時に感じる安らぎの気持ち」というシンプルなアイデアに基づいています。「その人がいることで、過去も未来も存在しないように感じられ、必要なものがすべてここにあるように感じられる、という歌なんです」。
このトラックは Archie 自身が作詞、作曲、録音、ミックス、マスタリングを手がけ、彼のパートナーである Jasmine がバックボーカルで参加しています。また、Scott Alex Robinson（SPIKEMYHEART、Ahno）もリズムセクションにジャジーなドラミングで貢献しています。
「Silver Lake」のミュージックビデオは Archie が監督・編集し、彼とパートナーが共に行った車の旅のモンタージュ映像に加え、彼らのアパートの映像や、曲名の由来となった湖の映像が収められています。
Sophia Stel、新作EP『How To Win At Solitaire』をリリース ― 自身の「第二の家」で生まれた最新シングル「Taste」も公開
ヴィクトリア（ブリティッシュコロンビア州）で育った Sophia Stel は、現地のDIYシーンでその才能を証明し、揺らめくような率直な歌詞とデジカメで撮影されたオフビートな映像で同世代の心を捉えました。彼女はこの度、セカンドEP『How To Win At Solitaire』を9月5日にリリースすることを発表し、新シングル「Taste」も公開されました。
EPの他の収録曲と同様に、「Taste」は、Stel がバンクーバーで働いていたバー「Paradise」の間に合わせの地下スタジオでレコーディングおよびプロデュースされました。彼女はそこで失恋の混乱と向き合っていました。長年にわたり、Paradise は Stel にとって深い創造性の源となり、リハーサルルーム、レコーディングスタジオ、そして第二の家という3つの役割を果たしていました。「Taste」のビデオは、まさにその場所への適切な見送りとなり、翌朝のようなぼんやりとした映像が特徴です。
APのインタビューで Stel は語っています。「Paradise でパーティーを開いたんです。私が働いていたクラブでパーティーができる最後の夜でした。あの場所は私にとって本当に重要だったんです。なぜなら、全てのプロジェクトをそこで作ったから。ビデオに登場するみんなと週末をそこで一緒に過ごして、本当に大切な思い出がたくさんあるんです。6人が撮影してくれて、たくさんの人がカメラを持っていて、後で全員に映像を送ってもらって、それを全部繋ぎ合わせたんです。予算のほとんどはアルコールに使っちゃって、酒屋では1,000ドルも使ったからVIPカードをもらって、今ではすごく割引になるんです（笑）。」
Jay Som、『Belong』で描く自己発見の旅 ― 先行シングル「Float」が、オルタナティブロックと深い内省を融合
シンガーソングライターでありプロデューサーでもある Melina Duterte こと Jay Som が、ニューソロアルバム『Belong』を10月10日に Polyvinyl からリリースすると発表しました。アルバムからの最初のシングルとなる「Float」と「A Million Reasons Why」の2曲が、現在公開されています。
「Float」には Jimmy Eat World の Jim Adkins が参加しており、Duterte にとって6年ぶりのプロジェクトとなる本作には、他にも Hayley Williams や Mini Trees の Lexi Vega などがゲストとして名を連ねています。
「Float」は、轟くようなギターと脈打つドラムグルーヴが特徴の、オルタナティブロック寄りのトラックです。コーラスでは、ボーカルデュオが互いに「float, don’t fight（漂え、抗うな）」と懇願します。Duterte はこの曲について、「自己保身のために過去の自分に必死にしがみつこうとする姿を描いています。未知への恐怖があまりにも圧倒的で、時にはそれと戦ったり逃げたりするよりも、ただじっと向き合うのが最善の解決策となることがあるのです」と語っています。Adkins はこれに対し、「Melina は音楽制作のあらゆる面でまさにプロフェッショナルです。彼女のビジョンの中に私が貢献できるスペースがあったことを光栄に思います。作業もとても楽しかったです。素晴らしい曲です！」と付け加えています。