Zselaが、批評家から高く評価された2024年のデビューアルバム『Big For You』以来となる新曲を発表しました。「hbd lucy」と題されたこの曲は、R&Bと軽やかなファンクの要素が織り交ぜられた、優しく囁くようなアート・ポップの逸品です。
この曲は、ハワイでのレコーディング合宿中に、FKA TwigsやRosalíaとのコラボレーターであるDaniel Agedと、OklouやEartheaterとのコラボレーターであるCasey MQと共に制作されました。Zselaは「Lucyは、今私が音楽を作る上で感じている新たな軽やかさのきっかけになった」と語っています。わずか2分足らずのこの曲は、その温かさと陽気な精神を、軽やかな魅力で捉えています。
トロントとリスボンを拠点に活動するアーティスト、Scott Hardwareがニューアルバム『Overpass』からの先行シングル「Costume Off」を発表しました。常に走り続けなければならないという衝動を拒んだ先に何があるのか、という問いから生まれた本作は、その瞬間に向き合うために必要な痛みと悲喜劇を音楽で表現しています。
『Overpass』のサウンドは、90年代のインダストリアル・ポップ（PlaceboやSmashing Pumpkinsを思わせる断片）のぼやけたシルエットと、ハリウッド黄金時代の魅惑的な魅力が同時に想起される、独特の世界観を持っています。Scott Hardwareは、この対照的な要素を巧みに組み合わせることで、人生の無益さというテーマを考察するステージを作り上げています。
アルバム全体を貫くのは、人生に対する「嘲笑」と「苦笑」、そして世界の重力に身を任せる「決意」です。この作品は、日々の中で絶えず前進しようとする現代の私たちの葛藤を映し出し、聴く者に深い内省を促します。Scott Hardwareは、絶えず何かを追い求めることから解放された後の、痛々しくも美しい感情の風景を鮮やかに描き出しています。
ブルックリンのバンド、が7年ぶりの新作となるセルフタイトルのアルバムを10月3日にWestern Vinylからリリースします。2019年のメンバー脱退を経て、Carlos Hernandez、Julian Fader、Ethan Bassford、Felicia Douglassの4人組となった彼らは、前作『Moon 2』の壮大な宇宙的サウンドから一転、ドラム、ベース、そしてCarlosとFeliciaのツインボーカルという核となる要素に焦点を当て、サウンドを徹底的に削ぎ落としました。ニューヨークの日常に深く根ざした、地に足のついた内省的な作品となっています。
アルバムの中心には、Julian FaderのドラムとEthan Bassfordのベースが織りなす強固なリズムがあり、Julianが影響を公言するSoul Coughingのような、緻密でありながらもハザードなサンプリングが随所に散りばめられています。このリズムセクションの重要性は、先行シングル「Frame of Us」でも顕著であり、この曲には伝説的なパーカッショニスト、Larry McDonaldも参加しています。また、CarlosとFeliciaのボーカルは、従来のリードとバックアップの役割を超え、まるで一つの超自然的な存在のように互いに絡み合い、緻密なハーモニーを奏でています。
このアルバムは、仕事の不満を歌った「Lasting Impression」や、パンデミックの混乱を表現した「Social Diving」など、メンバーの共有された経験に基づいたテーマを掘り下げています。中でも「My Walk」は、ブルックリンの多様な移民コミュニティを巡る旅を描いたもので、様々な言語の断片が聞こえてきます。意図的にミニマルな構成でありながらも、Carlosの両親の古いレコードからのサンプリングや、繊細なピアノ、弦楽器のオーケストレーションが加わることで、サウンドは豊かで深みのあるものとなっています。長年の経験からにじみ出る知恵に満ちたこのアルバムは、レジリエンスと内省の両方を兼ね備え、変化し続ける都市とバンドの姿を鮮やかに描き出しています。
シンガーソングライターのChris McLaughlinによるプロジェクト、Night Serviceが、新シングル「Contraband」をリリースしました。この楽曲では、Chris McLaughlinがボーカルとソングライティングを担当しており、プロダクションとエンジニアリングも自身が手掛けています。
「Contraband」は、Night Serviceのユニークな音楽性を象徴する楽曲であり、今後の活動にも注目が集まります。
「Seaside」は、アーティストChipped Nail Polishによる最新シングルで、恋愛関係が解消された後も続く、切なくも穏やかな愛を歌った楽曲です。
この曲は、Jill SullivanとYu Kiatvongcharoenによって書かれ、Yu Kiatvongcharoenがプロデュースとミックスを担当しました。マスタリングはStar Delta Masteringが手掛けています。
楽曲の演奏には、Jill Sullivanがボーカルとウクレレを、Yu Kiatvongcharoenがドラム、ベース、ギター、シンセ、キーボードを担当し、デュオとしての才能を発揮しています。
歌詞は、過ぎ去った恋愛を振り返る、感傷的でありながらも温かい雰囲気に満ちています。「授業をサボってシーサイドへドライブ」「風の強い冬、砂が舞い上がり」といったフレーズは、二人が過ごした若く無邪気な日々を描写し、共に過ごした時間への深い愛情を伝えます。「私たちは愛し合っている／お互いそれを否定できない」という言葉は、恋愛の終わりを超えて、ただ相手と共にいることの純粋な喜びと、その関係を大切にしたいという強い願いが伝わってきます。曲全体を通して、恋愛という枠組みを超えた、かけがえのないつながりがテーマとなっています。
ポップ・パンク・バンドMixtapesでの荒れたティーン時代を経て、音楽活動を休止していたMaura Weaver。2020年に個人的な心の痛みに見舞われたことを機に再び曲を書き始め、2023年にソロ・デビュー作『I Was Due For A Heartbreak』を発表しました。彼女の特徴である感情の知性が際立つこのアルバムは、愛や喪失、人生といった大きなテーマを、親密で共感を呼ぶ形で表現した個人的な突破口となりました。そして、2作目となる『Strange Devotion』でも、その路線は引き継がれています。長年の協力者John Hoffmanと共に2024年にレコーディングされた今作では、Maura Weaverは完全に主導権を握り、「自分が本当に納得できる作品」を作り上げることにこだわりました。
この自信は、アルバムに収録された10曲の隅々まで行き渡っています。意図的で繊細なストーリーテリングが光る一方で、サウンドはThe Feelies、Teenage Fanclub、Liz Phair、さらにはThe Carsを彷彿とさせる多彩な広がりを見せています。車の窓を開けて大音量で聴きたくなるリード・シングル「Prince」を筆頭に、キャッチーな「Do Nothing」、そして見事なリフが聴ける「The Face」まで、どの曲からもソロ・アーティスト、バンド・リーダー、そしてソングライターとしてのMaura Weaverの成熟が感じられます。感情面では、前作よりもさらに深い内面を掘り下げており、特にキャリア初期の苦い経験を歌った「Museum Glass」は、ソングライターとしての彼女の力強さと決意を最も明確に示しています。
『Strange Devotion』は、親密でありながら壮大なスケールを持つ、稀有なインディー・ポップの傑作です。このアルバムは、個人的な成長の軌跡を恐れることなく記録したものであり、感情的な連帯を表明し、そして力強く自己を肯定する作品です。キャッチーなフックと深い感情が融合したこの音楽を聴いていると、まるで親友が人生の秘密を耳元で囁いてくれているかのようです。この作品は、どんな困難があっても自分自身と夢に忠実であり続ければ、何が可能になるかを示しています。それは、Maura Weaverが自身の人生とアートの所有権を取り戻し、再構築したことの証なのです。
オーストラリアのシンガーソングライター、Stella Donnellyが活動を再開しました。音楽との関係を見つめ直すために一歩引いていた彼女は、このたび新たな章を始めるべく復帰します。
Dot Dash Recordingsと契約したことで、Stellaは自身の音楽と私生活の両方をリセットし、一からやり直すことができるようになりました。彼女は、「クリエイティブ面、個人的な面、そしてプロフェッショナルな面で、リセットするのにちょうどいい時期だと感じた。これらの曲にとって、Dot Dash以上にふさわしい場所は思いつかないわ。私の音楽を心から信じてくれて、この次の章をどう描いていくかを模索するスペースを与えてくれたチームに出会えて、とても感謝している。すぐに心から安らげる場所だと感じたわ！」と語っています。
この再出発を記念して、2曲入りのダブルシングルをリリース。遊び心のある「Standing Ovation」と、Stella Donnellyの最も正直な部分が詰まった「Baths」です。
後者について彼女は、「このメロディは、Brunswick Bathsで泳いでいるときに思いついたの。プールのフィルターが単音でハミングする音を立てていたから、その上にメロディを歌うことができたの。家に帰ってシャワーを浴びているときも、バスルームの換気扇の音でそれが続いたわ。どちらの活動も歌詞を書くのは難しかったけど、最後にキーボードの前に座って音を鳴らし続けたとき、全てが一つになったの。これまでの私の人生の小さなタイムラインみたいにね」と、楽曲が生まれたユニークなエピソードを明かしました。
ニューヨークを拠点に活動するソングライター、Samiaが、ニューシングル「Pool (Stripped)」をリリースしました。この曲は、彼女の2020年のデビューアルバム『The Baby』のオープニングを飾った楽曲「Pool」を、アコースティックなアレンジで再構築したものです。
「stripped」とは、「余分なものをそぎ落とした」という意味で、このバージョンでは、原曲のエネルギッシュなバンドサウンドから一転し、アコースティックギターとSamiaのクリアなボーカルが中心となっています。これにより、楽曲の持つ切実で個人的な感情が、よりストレートに伝わるようになっています。
原曲「Pool」は、若さ特有のはかない親密さや、大人になることへの不安をテーマにしています。特に、彼女が亡くなる前に祖母から受け取った最後の留守番電話のメッセージから始まるこの曲は、家族との別れや、過去を懐かしむ感情が込められています。「Pool (Stripped)」は、その心の機微をより繊細に、親密なトーンで表現しており、リスナーの心に深く響く作品となっています。
チューリッヒを拠点とするロックバンド、Batbaitが、セカンドアルバム『Working in the Garden』をリリースしました。このアルバムには、バンドのDIYな庭で育まれた12曲が収録されており、太陽の光を背中に受けながらも、腹には怒りを抱え、感受性をぶつけ合うようなサウンドが特徴です。
アルバムのタイトル曲「Working in the Garden」は、人生の現実、つまり良いことも悪いことも、美しいことも、野蛮なことも、醜いことも歌っています。Batbaitはリスナーをこの「DIYな庭」へと誘い、そこでは雑草が生えることも許容されます。日差しの中でシエスタをとる時間も、日陰で怒りや憂鬱を感じる時間も、すべてが存在する場所です。
このアルバムは、自分自身を見つめ直し、「自分自身の庭を耕す」という終わりのない作業への呼びかけであり、リスナーが自分を見失い、地に足をつけるための招待状でもあります。
アルバムから、「Boys Club」と「How Did My Apartment Get So Expensive」が先行公開されています。
ロングビーチを拠点に活動するミュージシャン、Emily Yacinaが、約6年ぶりとなる待望のフルアルバム『Veilfall』を9月26日にリリースすることを発表しました。このニュースは、リードシングル「Talk Me Down」の公開と同時に届けられました。
「Talk Me Down」は、優しくも力強いトラックです。明るい雰囲気の中に、雨雲が太陽の光を遠くから見つめているような陰影が感じられます。Yacinaのボーカルは、ハイトーンのつぶやきから温かみのある歌声へと変化していきます。
「Peeking over ledges / Talk Me Down（崖の端を覗き込んでる / 私を落ち着かせて）」と歌われるコーラスは、マントラ（呪文）のように繰り返され、リスナーに安らぎを与えます。ストレスの多い日に涙を流したり、退屈な日常を乗り越えたりするのに寄り添ってくれるような、コンフォートソング（慰めの歌）のような一曲です。
Yacinaはこの曲について、「親愛なる友人、Trish McGowanのビートから生まれました。数年前に彼女が作ったインストゥルメンタルとビートのプレイリストを送ってくれたのですが、この曲はすぐに特別なものだと感じました。歌詞とメロディはすんなりと浮かび上がってきました。彼女の音楽性のおかげです。これは、脆弱さへの恐怖を歌った楽しい曲で、アルバム全体の主要なテーマでもあります」と語っています。
『Veilfall』の制作には、Charlie Brand（Miniature Tigers）やJonnie Baker（Florist）といったプロデューサーが参加。さらにアルバムが進むにつれて、Gia Margaret、Oliver Hill（Coco）、Cameron Wisch（Porches）も協力しました。
アルバムのプレスリリースによると、Yacinaは『Veilfall』を制作していた頃、ロサンゼルスの書店で「死をテーマにしたサロン」を主宰していたそうです。そこでは、見知らぬ人たちが死の経験やそれが人生にどう影響するかについて語り合うことが奨励されていました。これらのイベントを通じて、彼女のグリーフ（悲嘆）や、それが人間関係に与える影響についての考えが広がったようです。
「Talk Me Down」のミュージックビデオでは、さまざまなバージョンのYacinaが登場します。森や廃墟のような場所で一人でいるシーンもあれば、2000年代初頭のシーンキッズのような服装で、ストライプのアームウォーマーに心を表現するかのように、スケートボードに乗る若者たちのグループに心を開いていく姿が描かれています。
