Malummí – Clover & Camelia

スイス・バーゼルを拠点とするオルタナティブ・ポップ・トリオ、Malummí(マルンミ)が、ニューシングル「Clover & Camelia」をリリースしました。前作「Key」に続くこの新曲で、彼らは傷つきやすく、しばしば混沌とした「自己救済」という行為に、より深く踏み込んでいます。バンドは、赤裸々な感情と脆弱さに正面から向き合い、親密でありながらも心を揺さぶるサウンドスケープを創り出しています。

楽曲は、フロントウーマンのLarissa Rapoldが個人的な癒しのプロセスの中で書いたものです。音楽的には、穏やかなミドルテンポでインディーフォークのテイストを持ち、ヴィンテージのピアノやストレートなドラムが安定したリズムを刻みます。その上を、ロードトリップを思わせるギターが滑るように漂い、静かな回復力を表現しています。Larissaの優しく希望に満ちた歌声は、聴く人を不確実性から光へと導き、広々としていながらも緊張感のある雰囲気を生み出しています。

歌詞は、感情的な混乱から始まり、徐々に明確なメロディ構造へと落ち着いていきます。これは、Malummíの特徴である、張り詰めた雰囲気と感情的な解放のブレンドそのものです。この曲は「理解」ではなく「感覚」を呼び起こすことを目指しており、癒しが過去の振り返りではなく、曲の中で、そして自己の中でリアルタイムに起こる「行動」として描かれています。

Vansire – Legerdemain

ミネソタ州ロチェスター出身のドリームポップバンド、Legerdemainが、ニューシングル「Vansire」をリリースしました。この楽曲は、友人や愛する人との物理的な距離が離れてしまったときの、ノスタルジーと複雑な感情を繊細に描いています。

歌詞にある「It’s gone like a legerdemain / We talk and we all slip away (それは手品のように消えてしまう / 僕たちは話すけど、みんな離れていく)」というラインは、会話や瞬間が魔法のように儚く消えていく様子を表現しており、時間の経過と関係性の変化のテーマを強調しています。

また、「Spending your life in LA (LAで人生を送る)」というフレーズは、遠く離れた友人の新しい生活を想像しながら、かつてのように近くにいられない寂しさを感じていることを示唆しています。彼らのドリームポップらしい、甘く切ないサウンドが、この感情をさらに引き立てています。

Salarymen – We Could Be Together

「We Could Be Together」は、失敗した恋愛、幻滅、そしてより良い何かへの希望を歌った、夢のようなオルタナティブ・ポップのアンセムです。The Lazy EyesのHarvey Geraghtyが奏でる力強いピアノのグルーヴに、Reneeの官能的でリバーブが効いたヴォーカルが加わり、思わず体が動いてしまいます。

「I’d make excuses any time you didn’t show, my expectations were pretty low (あなたが来なくてもいつも言い訳をしていた。私の期待はかなり低かったのよ)」といった歌詞は、ただ求められたいという理由だけで自分の基準を下げてしまうフラストレーションを巧みに捉えています。

この楽曲のタイトル自体が意図的に皮肉めいたものとなっており、本当は結ばれるはずのなかった関係に抱く、空しい希望を暗示しています。Salarymenは、特徴である多声ハーモニー、雰囲気のあるシンセサイザー、そしてヴィンテージにインスパイアされたギターの音色で、Clairo、Alice Phoebe Lou、Men I Trust、Weyes Bloodといったインディー界の王道アーティストに通じるサウンドをこの最新リリースで表現しています。

Darling – Spoken To

シンガーソングライター・Darlingのニューシングル「Spoken To」がリリースされました。

5月に発表されたシングル「Any Way That We Expand」に続くこの曲は、「自分自身を愛すること」と、自分をユニークにするものの中に喜びを見出したときに、自分を包み込む「魔法のようなエネルギー」をテーマにしています。

楽曲のすべての楽器演奏はJack Rileyが手掛け、ボーカルはZena Marie(Angel Hair No. 12のメンバー)が担当しています。ミックスとマスタリングはBlind Moose Studiosで行われました。

「ディストピアとユーフォリアの融合」 – ノルウェーのバンドCasiokids、2024年の成功を追い風に新作でクラブシーンへ回帰

ノルウェーのエレクトロポップバンド、Casiokids(カシオキッズ)が、2024年に10年以上の活動休止から見事にカムバックを果たしました。彼らは、前作『Tid for hjem』をリリースして間もないものの、充電期間を経て楽曲が溢れかえっているようで、早くもニューアルバム『Sjelden vare』(ノルウェー語で「珍しい品物」の意)を11月7日にリリースすることを発表しました。アルバムからの先行シングルとして、「Delirium」と「Sjelden vare」の2曲も同時に公開されています。

2010年代に「Finn bikkjen」や「Fot i hose」といったヒット曲で世界中をツアーし、独自の地位を築いてきたCasiokidsは、ノルウェー音楽史における「本物の逸品」です。昨年8月のØya Festivalでの素晴らしいパフォーマンスでカムバックの成功を決定づけた彼らは、この勢いを止めることなく、サイケデリックでダンサブルなポップトラックを集めた新作で、来年以降もクラブやフェスティバル、ダンスフロアを席巻する準備ができています。

メンバーのFredrikは、このアルバムについて「10年間の休眠期間を経て、クリエイティブなケチャップ効果が起きたんだ。船が沈む前に曲を注ぎ出すしかない」と語っています。また、アルバムは曲数こそ少ないものの、バンド史上最も長い2曲を収録しており、「アルゴリズムに急かされる今の時代だからこそ、長い尺の曲を作るのが自然に感じた」と説明しています。彼は、サビが4分半以降に始まる曲もあると述べ、今回の作品が「いつものクラブ向けな音の遊び心に包まれながら、ディストピア、ユーフォリア、そしてメランコリーが絶妙に混ざり合った」ものになったとコメントしました。

Los Retros – Doves (feat. Hikari)

Los Retrosが、ニューシングル「Doves」をリリースしました。現在25歳のMauri Tapiaは、17歳の時に両親のリビングルームで4トラックレコーダーを使って録音した、愛すべきシングル「Someone To Spend Time With」を世に出しました。それから歳月を経て、彼は高校時代の恋人と結婚し、2人の娘の父親となり、信仰心に目覚めるなど、人生の新たなステージを迎えています。

そうした変化を経ても、彼のDIY精神は変わりません。今もすべての音を自ら書き、レコーディングしていますが、かつての両親のリビングルームから、自身のホームスタジオへと場所を移しました。新曲「Doves」では、彼が長年インスピレーションを受けてきたラテンアメリカのソフトロックと同時期に発展したジャンル、ネオン輝く日本のシティポップから影響を受けています。このシングルは、Stones Throw Recordsからリリースされました。

Tapiaは「このトラックでは、80年代を象徴するシティポップのサウンドを真似ることを目指したんだ。このスタイルは僕に大きなノスタルジーを与え、子ども時代を思い出させる」と語っています。また、「普段は一人で作業するけれど、この曲は珍しくコラボレーションしたんだ。Hikariを招待して、このトラックで歌ってもらった」と明かしました。日本のシンガーHikariの優しいボーカルをフィーチャーした「Doves」は、Tapiaのインスピレーションに、現代的で個人的なタッチを加えています。音楽活動を休止し、私生活に専念していた間も、彼が若かりし頃に65ドルで買ったギターで演奏した「Someone to Spend Time With」は、世界中で新たなファンを獲得し続けています。

Tōth – Touching (feat. Kimbra)

「Touching (ft. Kimbra)」は、ブルックリン出身のアーティストTōthによるシングルで、ニュージーランドの才能あるシンガーKimbraをフィーチャーしています。Tōthとして知られるAlex Tothは、ジャズトランペットや繊細なギター演奏を駆使して、感情豊かな音楽を生み出すことで知られています。この楽曲も、彼の特徴的なスタイルを活かした作品で、Kimbraの力強いボーカルが特別な輝きを添えています。

Sachetならではのユニークな音楽性:ジャンル分け不能な「パズルボックス・ポップス」

音楽バンドSachet(サシェ)が、新作EP「Taipei Learner」から新曲「The Source」をリリースしました。このEPは全6曲入りで、パンデミック前に制作された未発表曲をまとめたものです。昨年のEP「The Seeing Machine」が「鋭く、方向転換の多い、鼓動するポップス」と評価されたように、「Taipei Learner」も彼ら特有のメロディの動きと、さらに多彩になった音色や歌詞が特徴です。

EPは短時間ながらも多岐にわたるテーマを扱っています。オープニングトラックで先行シングルでもある「The Source」は、力強いエネルギーと、誤った情報に痛烈に切り込むコーラスが印象的です。「Mr Hedgey」は、飼育されたハリネズミへの風変わりなオマージュ曲。また、「Sidler」と「Brand New Star」は90秒未満の短い曲ながら、フックとユーモアが詰まった世界観を持っています。「Oyster 101」は美意識と軟体動物について、「Not Having a Go」は社会的な怠け者をテーマにしたデュエット曲です。

Sachetの音楽は、いまだにジャンル分けが難しいユニークなものです。Kate Wilsonによる推進力のあるリズム、Nick WebbとSam Wilkinsonによるメロディ、そしてLani Crooksの個性的なボーカルと歌詞が組み合わさっています。一筋縄ではいかない展開や、奥深い言葉、巧妙な風刺が散りばめられた「パズルボックスのようなポップス」は、じっくり聴くほどに新しい発見があります。これまでに2枚のアルバムと2枚のEPをリリースしたSachetは、リスナーを常に驚かせ続けています。

Giant Day – King Of Ghosts

2025年10月10日にElephant 6からリリースされるGiant Dayのセカンド・フルアルバム『Alarm』より、収録曲「King Of Ghosts」のオフィシャル・ビデオが公開されました。

このビデオは、バンドの独特な世界観を視覚的に表現した作品です。アルバム『Alarm』は、彼らの音楽的な進化を示す重要な一枚となることが期待されており、この「King Of Ghosts」のビデオは、その新作への期待をさらに高めるものとなっています。

Cruise Control、新作『Time Is An Angel』でヴィンテージ・サウンドを再構築

ポートランドのバンドのCruise Controlが、ニューアルバム『Time Is An Angel』からのファーストシングル「Like A Bell」をリリースしました。アルバムは2025年9月19日にCuration Recordsより発売されます。

このアルバムは、ヴィンテージ感あふれるサウンドと心温まる楽曲が特徴で、カントリー、パワーポップ、サイケデリックな要素が融合した、まるで夏のミックステープのような雰囲気を持っています。タイトル曲「Time Is An Angel」をはじめ、「Not for Me, Not for Mine」や「Lord’s Right Hand」といった楽曲が収録されています。

新曲「Like A Bell」のミュージックビデオは、Andrew Morrisonが監督・編集を手がけ、オレゴン州で16mmフィルムを使って撮影されました。この映像は、カントリーの響き、パワーポップのジャングル、ファジーなリードギター、そして甘いハーモニーが、何週間も続いた雨の後に見える青空のように、鮮やかな感動をもたらすバンドの音楽性を完璧に捉えています。

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