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Kero Kero Bonito、Cryalotなど多様な活動で知られるJennifer Walton：過去の経験を昇華させた初のアルバム

Jennifer Waltonは、デビューアルバム『Daughters』からの先行シングル「Sometimes」をリリースしました。このアルバムは、オルタナティブ・ミュージックのアンダーグラウンドシーンで広く活躍する彼女の待望の作品です。

ウォルトンは、自身の音楽制作以外にも多岐にわたる活動で知られています。これまでにKero Kero Bonitoのライブドラマーを務めたり、Sarah Midori Perryとのプロジェクト「Cryalot」に参加したりしています。また、Metronomyのリミックスを手がけ、Iceboy Violet、BABii、Gentle Strangerなど多数のアーティストと協業。さらに、親しい友人であるayaや96 Backとは「Microplastics」というユニットを組み、carolineのアルバム『caroline 2』にも貢献しています。

アルバム『Daughters』は、ウォルトンが2018年にKero Kero Bonitoと北米ツアーをしていた時期に制作が始まりました。音楽家としての夢を追う一方で、父親が癌で亡くなるという個人的な悲劇に直面したのです。そのため、アルバム全体には深い悲しみが通底しています。空港やホテル、都市の人工的な風景の中で、父親の死という最も残酷な現実を処理しなければならないという、シュールな体験が描かれています。

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Ron Gallo、自身を殺し、新たなアーティストとして再誕する：ニューアルバム『Checkmate』で語られる、崩壊する世界での愛の価値

Ron Galloは、ニューアルバム「Checkmate」を10月17日にKill Rock Starsからリリースします。これに先立ち、アルバムと同名のリードシングル「Checkmate」を公開しました。

このアルバムは、Ron Galloがこれまでの怒りや内省から脱却し、新たな視点から社会や個人的な感情を描いた作品です。彼はアルバム制作の最終日にタイトル曲を書き上げ、半ば冗談めかして「史上最高のラブソング」と語っています。

これまでのスローガン「世界はめちゃくちゃだが、宇宙は君の中にある」を、「世界が終わる今、何にしがみつこうか？」という問いに変え、崩壊しゆく世界での愛やアイデンティティ、生存について率直な言葉で表現しています。彼はこの作品を「過去の自分を殺すプロセス」と表現し、ユーモアや騒音の壁の裏に隠れることから解放されたと述べています。

Ron Galloはシングル「Checkmate」について、2025年の現代に生きる感覚そのものだと語ります。恐怖や破壊的な力に支配されそうな世界で、人間性や愛を深く大切にしようとする思いを込めた一曲です。

彼はこの曲が「自分が言いたかったことを、望むとおりのサウンドで表現できた、稀な瞬間の一つ」だと感じています。特にコーラスの最後の行「There could never be enough time. You are my life.」（時間はいくらあっても足りないだろう。君は僕の人生だ）は、彼が心から意味を込めた言葉であり、聴くたびに胸が熱くなると語っています。この曲は、愛の「終わり」という厳しい現実と向き合うことで、愛の価値を再認識させる作品であり、彼のアーティストとしての新たな境地を示すものです。

「Checkmate」は、多くの人々が共感できる正直な感情を表現しており、現代社会で誰もが抱えている内面的な葛藤に語りかけます。

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ブルックリン発インディーパンクバンドLAPÊCHE、待望の3rdアルバム『Autotelic』をリリース―個人的な苦悩と癒しを綴った、切迫感と希望に満ちた渾身の作品

ニューヨーク、ブルックリンを拠点とするバンドLAPÊCHEが、3作目のフルアルバム『Autotelic』を2026年2月にTiny Enginesからリリースします。At The Drive-In、Bloc Party、Death Cab For Cutieなどのプロデュースで知られるAlex Newportが手掛けたこのアルバムは、メロディックなインディーパンクに、ゴシックなきらめきやシューゲイズの漂流といった新しいサウンドを取り入れ、より切迫感のあるサウンドに仕上がっています。2016年にKrista Holly Diemのソロプロジェクトとして始まったバンドは、今やDave Diem、Drew DeMaio、そして新ドラマーのColin Brooksを迎え、完全に共同制作を行うバンドへと成長しました。

アルバムからのセカンドシングル「Happy 4U」は、バンドが感情の矛盾を巧みに表現する能力を示す力強い一曲です。Krista Holly Diemが長年の不妊治療や流産といった個人的な苦悩を乗り越えて書いたこの曲は、他者の幸福を心から喜ぶ一方で、自らの喪失をひそかに悲しむという、複雑な心情を描いています。The Go-Go’sのようなファーストウェーブのバンドを思わせるきらめくオルタナティブ・ポップのエネルギーは、痛みを伴う歌詞と意図的に対比され、聴く者に不快感と内省を促します。この挑戦と優しさという二重性は、アルバム全体を貫く中心的なテーマとなっています。

『Autotelic』は、結果ではなく「過程」に焦点を当てた、深く個人的で傷つきやすい作品です。ジョシュア・ツリーでレコーディングされたこのアルバムは、メンバーが共有する癒しと長期的な禁酒の道のりを反映した、スピリチュアルなエネルギーを帯びています。歌詞は、Kristaの曇りのない率直な感情で綴られており、「過程こそが理由であり、手段ではない」「自分自身とお茶を飲むこと」「群れにとどまるか、それとも心を故郷へ向けるか」といった言葉が、聴く人に自らの感情と向き合い、痛みを「修正」しようとせずに、ただそこに存在することの安らぎを伝えています。このアルバムは、正直さという彼らの信念と、聴衆にとっての安全な場所を作り出す独自の才能を証明するものです。

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debdepan – Habit

サウンドが劇的に進化した「Habit」は、インダストリアルな荒々しさやグランジの質感に、2000年代のインディー・スリーズ（放蕩的なインディーロック）の快楽的な衝動を融合させた楽曲です。

KlaxonsやThe Raptureのような落ち着かない脈動を感じさせながらも、魅惑的で、明らかにフェミニンな雰囲気を帯びています。不気味で控えめなヴォーカルが、力強い楽器の演奏を突き抜け、静かな瞬間には緊張感がくすぶり、やがてダイナミックな音の押し引きへと爆発します。

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Seeming – Tomorrow Place

Alex Reedは新曲「Tomorrow Place」と、スペインのテクノポップグループAviador Droの「La Zona Fantasma」をカバーした新曲をリリースしました。これらの収益はすべてアムネスティ・インターナショナルに寄付されます。

「Tomorrow Place」はフィンランドのファンであるMarras Sinikarhuと共同で制作されました。また、この曲にはSilver ReinのSarah Greeneがゲストボーカルとして参加しています。さらに、長年の友人であるTom Shear (Assemblage 23)によるリミックス版も収録されています。

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Panda Lux – Therapie

『Therapie』は、Panda Luxがこれまでに発表した中でも、最も直接的でパーソナルな楽曲の一つです。絶望、皮肉、そして静かな希望の間で、シンガーのSilvanは、人生が崩壊し、あらゆる手助けがうるさく感じられる状態を歌っています。「セラピーは必要ない」という彼の歌は、それが真実ではないからこそ意図的に聴き手を挑発します。

この曲は、睡眠も言葉も感情も何もかもがうまくいかなくなった深い鬱状態の時期を反映しています。それは、自分自身、診断、そして善意ある他者からの助けに圧倒されている感情を捉えています。「セラピーは必要ない」という言葉は、サポートの拒絶ではなく、多くの人が共感できる内なる抵抗の声なのです。この楽曲は、精神疾患をめぐる偏見、つまり「病んでいる」と「健康である」という厳格な二分法に疑問を投げかけ、その中間に存在するあらゆる感情のためのスペースをほとんど残さない現状を問いかけます。

音楽的には、生々しく、フィルターのかかっていない感情の爆発です。12弦ギター、ベース、ドラム、さらには電動ドリルを使ってライブ録音されました。正直で、大音量で、矛盾に満ちた「Therapie」は、助けを求める叫びであると同時に、自己受容に向けた一歩なのです。

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Dog Monologue – Sun Over the Zoo

Sun Over the Zooは、制約のない人生を送る夢についての楽曲です。無用な束縛、日課、制限を捨て去り、存在のあらゆる側面、つまりその美しさと悲劇の両方を受け入れることを歌っています。

この曲は、構造や予測可能性がもたらす安心感と快適さを手放し、本当の喜びを追い求めることを示しています。それは同時に、本当の悲しみも伴うことを理解するというメッセージを伝えています。

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bob junior & Evan Klar – eye 2 eye

「eye 2 eye」は、アーティスト兼プロデューサーのbob juniorが、ベルリンを拠点に活動するインディーアーティストEvan Klarとタッグを組んだ新シングルです。温かみがあり、中毒性のあるインディーポップに仕上がっており、10月24日リリースのEP『P.S I Love You』からの先行曲となります。

今年初めのシングル「Just Like The Last Time」の成功に続き、bob juniorとEvan Klarは、心温まるフックに満ちたインディーポップの傑作「eye 2 eye」で再びコラボレーションしました。前作は、ノルウェーの国営放送NRK P3から「インディー・ハートを温める、キャッチーで憂鬱なサマーソング」と評され、大きな注目を集めました。

bob juniorは、この曲を、たとえ全てにおいて意見が一致しなくても、常にそばにいてくれる大切なパートナーへのトリビュートだと語っています。Evan Klarは、この曲の制作過程を振り返り、二人の間にも妥協の連続があったことを明かしました。しかし、彼らは「eye 2 eye」でなくても「heart to heart」では繋がっていると述べ、その関係性をこの曲が象徴していると語っています。

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The Paranoid Style – Tearing the Ticket

Paranoid Styleの新シングル「Tearing the Ticket」は、The Mountain GoatsのMatt Douglasをフィーチャーしており、亡くなったDCエリアの音楽レジェンドであるDanny GattonとRoy Buchananに敬意を表しています。この曲は、揺らめく未来の中で過去の亡霊と格闘する様子を描いています。

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VEPS – My Champagne Socialist

ノルウェー・オスロを拠点に活動する4人組バンド、Vepsが、新レーベルPNKSLM Recordingsからの第一弾シングル「My Champagne Socialist」をリリースしました。この曲は、2024年のフルアルバム『Dedicated To』以来の新曲で、メンバーのうち2人が失恋を経験した時期に、スペインの田舎での夏の旅行中に書かれました。

メンバーは、この曲について「恋に夢中になりながらも、すべてがうまくいかなくなるかもしれないと不安になる気持ち。たった一つの感情や人のために、すべてを危険にさらすことがどれほど無謀に感じられるか」を歌っていると説明しています。エレクトリックギターとアコースティックギターにアナログシンセを組み合わせることで、浮遊感があり、少し生意気で甘いサマーソングに仕上がっています。

ヘレナ、ラウラ、ジューン、マヤの幼馴染4人組で結成されたVepsは、14歳からの音楽活動を続けています。The Great Escape、Reeperbahn、By:Larmといった著名なショーケースや、ノルウェーのOyafestivalenにも出演し、その実力を示してきました。デビューEP『Open The Door』とファーストアルバム『Oslo Park』は、Spotifyの主要プレイリストや、BBC 6Music、NRK P3などのラジオ局で大きな支持を得ています。現在、まだ22歳の彼女たちは、これまでの作品の中で最も甘く、抗いがたい魅力を放つ新しいプロジェクトに取り組んでおり、今後の活躍が期待されます。

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