INUDEが新シングル「Cent’anni」をリリースしました。この楽曲は、彼らの音楽活動における最新の単独作品として発表されています。検索結果では、このシングルが既に複数のプラットフォームで配信されていることが確認でき、ファンにとっては待望のリリースとなっています。また、この曲のライブ映像が、イタリアのプンタ・パラシア灯台で撮影されたものとしてYouTubeに公開されており、楽曲が持つ雰囲気や世界観を、美しいロケーションと共に楽しむことができます。
INUDEはこれまでも複数のシングルやEPをリリースしており、その独自のサウンドで知られています。「Cent’anni」が具体的にどのような音楽性を提示しているのか、詳細な情報はありませんが、公開されたライブ映像は、彼らがロケーションと一体となったパフォーマンスを通じて、楽曲に込められた感情や音響的なテクスチャを強調する傾向にあることを示唆しています。この新曲は、リスナーに対してINUDEの進化し続ける音楽的探求と、その世界観への新たな入り口を提供するものと言えるでしょう。
Marek Johnsonは、音楽家David Helmによるプロジェクトで、サウンドとムードの源泉であると同時に「タイムトラベラーであり探検家」と表現されています。この度、Marek Johnsonは新シングル「Carry Me」をリリースしました。David Helmは、クジラがプランクトンを飲み込むように絶え間なく音楽的影響を吸収しており、その音楽は意識的な探求（古いピアノ曲を本を読むように演奏するなど）と無意識的な放出によって生み出されています。
Marek Johnsonの音楽から無意識に放出される要素は、聴く人々の様々なポップカルチャーの記憶を呼び起こすトリガーとなっています。これは、彼の創造主であるDavid Helmが、意識的および無意識的に取り込んだ多様な音楽的影響が、リスナーの個人的な経験と共鳴するためです。Marek Johnsonは、その豊かで多様な音源とムードを通じて、懐かしさと新しさが入り混じる独特な音の旅へとファンを誘います。
ロサンゼルスのバンド、Guppyが新曲「Back To The Thing」を本日公開しました。彼らは「Texting & Driving」のような楽しさとキャッチーさを兼ね備えたインディーロックで知られていますが、昨年の「IDK」で聴かれたように、時折メランコリックな一面も覗かせます。新曲は、そうしたムーディーな側面に属し、揺れるようなミッドテンポの上で、ウーミーでエコーがかったギターが豊かに鳴り響いています。
しかし、この楽曲は単なるメランコリーに留まらず、彼ららしいフックと推進力、そしてひそかなユーモアも備えています。ヴォーカルのJ Lebowは冒頭で「Life is kind of fun, but it’s also kind of sad（人生はちょっと楽しいけど、ちょっと悲しくもある）」と歌い出しており、まさにその言葉が楽曲のトーンを象徴しています。「Back To The Thing」は、人生の楽しさと悲しさの両面を受け入れる、Guppyの多面的な魅力を感じさせる一曲となっています。
ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Miya Folickが、今年リリースし高く評価されたセルフプロデュース・アルバム『Erotica Veronica』のデラックス・エディションのリリースを発表しました。このデラックス版には、新たに5曲が追加収録されます。追加曲には、8月のシングル「Elton John」や、タイトル曲「Erotica」のオリジナル・デモ、Chrome Sparksをフィーチャーした「LTTL」（「Light Through The Linen」の新バージョン）などが含まれます。Folickは、このデラックス版について、「私の憧れ、喜び、悲しみ、機能不全に対するさらにジューシーな洞察」を提供すると述べ、「これを最後に、脆弱性（ヴォラナビリティ）からは引退するかもしれない」とユーモラスにコメントしています。
デラックス版の発表と同時に、新曲「Mid July」が先行シングルとして公開されました。この曲は、アコースティックなストロークと軽快な装飾で始まり、最後にはFolickの高音の歌声と対照的な低いシンセサイザーの響きへと見事に展開する、光り輝くトラックです。Folickは「Mid July」について、「まるで誰かに質問され、一連の写真で答えるかのような、瞬間と感情のコラージュ」だと説明しています。また、彼女はこの曲に「Broken Social Sceneの楽曲が持つ、あの熱狂的なノスタルジア」を持たせたかったと語っています。
The Lions Constellationは、スペイン出身のシューゲイズおよびサイケデリックノイズバンドで、ウォール・オブ・サウンドのギター、催眠的な雰囲気、そして夢のようなメロディーが特徴です。2008年の結成以来、彼らは本国のアンダーグラウンドシーンで注目を集めましたが、その評価は当初から国際的なものが中心でした。2009年のデビューアルバム『Flashing Light』は、その強烈なサウンドスケープでスペインのシューゲイズのパイオニアとしての地位を確立しました。キャリアを通じてInterpolやWireなどの著名なアーティストのオープニングアクトを務め、Primavera Soundなどの主要フェスティバルにも出演するなど、彼らは母国のシーンから登場した最もエキサイティングなライブバンドとしての評判を固めました。
バンドは活動休止期間を経て、約10年後の2021年に強力なカムバックを果たしました。EP『Under The Skin』では、彼らの特徴であるディストーション、リバーブ、そして感情の深みがより鋭く表現されました。同年にはインドネシアのバンドDive Collateとのスプリットもリリースし、グローバルなシューゲイズムーブメントにおける国際的な存在感を再確認しています。彼らのライブパフォーマンスは、音の波が繊細なボーカルラインに打ち寄せる視覚的かつ本能的な体験であり、荒々しいパワーとデリケートな美しさを同時に生み出すことで、熱心なファンと批評家の両方から高い評価を得ています。彼らの復帰は、The Lions Constellationが過去のバンドではなく、今日のシューゲイズ・シーンにおける不可欠な勢力であることを証明しました。
The Lions Constellationは、2025年末に待望のニューアルバム『New Moon Rising』をリリース予定です。このアルバムからの先行シングルが「If You」であり、Shelflife（US）、Make Me Happy（ギリシャ）、Too Good To Be True（フランス）といったレーベルから発表されます。『New Moon Rising』は、彼らがシーンに戻ってきた証であり、ギターの嵐を通して美しいメロディーを織りなす彼らの独特な能力を示しています。多くのバンドが互いに似たような音を出す中で、The Lions Constellationは新たな方向性を示し、近年におけるジャンルで最高のアルバムの一つになることが期待されています。彼らは自国では依然として異端視されがちですが、国際的にはシューゲイズのベンチマークとして認識され続けています。
Mommaが、今年リリースしたアルバム『Welcome To My Blue Sky』のデラックス・エディションを11月にリリースすることを発表し、追加される4曲のうちの1曲「Cross Your Heart」を先行公開しました。この新曲はアップビートでロマンティックなロック・トラックであり、Mommaは、この曲が『Welcome To My Blue Sky』の制作過程で最初期に取り組み始めた楽曲の一つだと明かしています。バンドは、前作『Household Name』のツアー中のサウンドチェックでこの曲を試していたものの、完成には至らず、今回デラックス版のために「禁断のロマンスや、誰かとこっそり会うこと」を歌った楽曲としてようやく完成させました。
デラックス・エディションには「Cross Your Heart」に加え、アルバムの持つ壮大なサウンドには収まらなかったよりソフトなアコースティック曲2曲が収録されます。そして、もう一つのボーナス・トラックとして、長年ライブで披露し、6月にAmazon Music OriginalとしてリリースされていたElliott Smithのカバー「Christian Brothers」が収録されます。Mommaは、このデラックス版の発表と同時に、Steph Rinzlerによる「Cross Your Heart」のミュージックビデオも公開しています。
シドニーを拠点に活動するアーティスト、Elmo Aoyamaは、主にエレクトロニック・ミュージックを制作し、時間と空間の間を表現しています。彼女は東京で生まれ、幼少期から音楽に親しみ、正式な音楽的教育を受けながらも、プロデュースは独学で学びました。彼女はまた、シドニーのバンド Big White のメンバーとしても活動しており、SXSW、Treefort Music Fest、Burgeramaといった国際的なフェスティバルを含むツアー経験を持っています。今回、彼女は新シングル「Ocean」をリリースしました。
新曲「Ocean」の歌詞は、環境問題と個人の選択の重要性を強く示唆しています。歌詞の中では、「別の日に、あなたは『海に異変が起きている』と言っただろう／また別の日に、あなたは理由を知りたがっただろう」と、過去の無関心や傍観的な態度を振り返ります。しかし、「今日はあなたが選択をするチャンスだ／未来のために変化を起こせ」と、今すぐの行動を促しています。さらに、「自分の言動が大海の一滴に過ぎないと思うことは／自分の同胞に背を向けることだ」と歌い、個人の小さな行動が集積することの重要性を訴えかけています。曲は、「これがあなたの最後の目的地かもしれない／目を凝らして写真を撮れ／私たちがやり方を変えなければ、太陽も光もなくなるだろう」という警告で締めくくられ、深刻な危機感と変化の必要性を訴えかけています。
インディーポップ／ドリームポップのアーティスト、Hazel Englishが新シングル「Calgary」をリリースしました。この楽曲は、彼女特有の浮遊感のあるギターサウンドとノスタルジックなヴォーカルが特徴で、リスナーを穏やかながらも切ない感情へと誘います。歌詞は、不安定な関係性の中で見つける、つかの間の完璧な瞬間を描いています。相手の愛情への不確実性（”I can’t ever be sure”）を感じつつも、カナダのカルガリー近郊の湖で星空の下で過ごす夜や、車中で髪を撫でられるといった親密な瞬間には、「Loving you comes so easily」と歌い、その瞬間だけは永遠に留まりたいと願う心情を綴っています。
この曲は、現実的な懸念（「Always been like that」や「I’m fooling myself」といったフレーズに現れる、相手の変わらない性質や自己欺瞞）から一時的に目を逸らし、ただ愛する人と共にいることの安らぎと幸福を追求する逃避的なロマンスをテーマにしています。特に「We’ll never get there if you’re not on board」という一節は、関係の進展が相手次第であるという不安定さを強調しながらも、「I just wanna feel you next to me」という純粋な願望を繰り返すことで、刹那的な愛の美しさを際立たせています。全体として、この新曲はHazel Englishの楽曲世界において、甘美さとほろ苦さが混在する、繊細で共感を呼ぶ作品となっています。
ロサンゼルスを拠点とする愉快なポップ・パンク・トリオ、Suzie Trueが、数週間後にリリースされるニューアルバム『How I Learned To Love What’s Gone』から、新たな先行シングル「Every Dog」を公開しました。このアルバムはプロデューサーにChris Farrenを迎え、Eve 6のJon Siebelsがレコーディングとミキシングを担当しており、すでに公開された「LEECHES (PLAY DEAD!)」や「Get Prettier Overnight!!!」と共に、期待が高まっています。
先行曲とは異なりタイトルに感嘆符はありませんが、「Every Dog」はバンドの持つエネルギッシュな魅力が詰まった楽曲です。この曲は、「We used to drink at house shows just to feel like we weren’t alone/ But you stumble down the staircase, eyes glued to your cell phone.」（かつては孤独じゃないと感じるためにハウスショーで飲んでいた／でも君は携帯に目を奪われたまま階段をよろめき降りる）というラインで始まり、避けて通れない距離感の広がりという感情をテーマにしています。その深く非喜びに満ちた感情に対し、楽曲は高揚感のあるフックと圧倒的なエネルギーをぶつけることで、大規模なパトス（悲哀）を表現しており、非常に魅力的な一曲となっています。
Alaska ReidとDylan Fraserからなるデュオ、Witch Postが、Partisan Recordsとの契約を発表し、これに合わせてニューシングル「Changeling」をリリースしました。この新曲は、デビューEP『Beast』に続くもので、バンドの新たなスタートを告げるものです。
新曲「Changeling」について、バンドは「この曲のインスピレーションとなったチェンジリング（取り替え子）に会った」が、その事実に気づいたのは「1年後だった」とコメントしています。歌詞では、「かつてJulieという名のチェンジリングを知っていた／ジギタリスとバラが彼女の顔に涙を描いていた」「彼女が落ち着きがなく、痛みを持っていることは知っていた／そして彼女は私を食い尽くそうとした、私たちは二度と元には戻れなかった」と、その神秘的で危険な出会いについて綴られています。また、Witch Postは今後、アムステルダム、ベルリン、ロンドン、グラスゴー、ダブリンなど、UKとヨーロッパで小規模なヘッドラインツアーを行う予定です。
