ブライトンの5人組SLAG、名門Big Scary MonstersよりデビューEPを3月発売。爆発的なコーラスが顔を吹き飛ばす先行曲「Face Off」解禁。90年代の空気と現代の技巧が交差する、新世代オルタナの旗手。

ブライトンとホヴを拠点に活動する5人組、SLAGが注目のUKインディー/パンク・レーベル Big Scary Monsters と契約し、デビューEP『Losing』を2026年3月6日にリリースすることを発表しました。これに先駆け、先行シングル「Face Off」と、真っ白な部屋でメンバーたちが華やかに振る舞うミュージックビデオが公開されています。

「Face Off」は、90年代の映画サウンドトラックを彷彿とさせるオルタナティヴ・ロックの爆発的なコーラスが特徴です。一方で、楽曲の最後には数学的なマス・ポップの要素を織り交ぜるなど、一筋縄ではいかない彼女たちの音楽的センスが光ります。リードボーカルの Amelie Gibson によれば、この曲は「自分の顔を見つめて過ごした膨大な時間」について、鏡を前に時間を浪費していた若き日の自分自身に向けて書かれたものだといいます。

バンドはEPのリリース後、3月後半から自身初となる全国ヘッドラインツアーを予定しています。ブライトンのローカルシーンで圧倒的な支持を得てきた彼女たちが、Big Scary Monsters という強力なパートナーを得て、いよいよイギリス全土、そして世界へとその名を轟かせる準備を整えました。

息を呑むようなシンクロ率。Special Friendが贈る待望の新作『Clipping』。パリ発、アメリカとフランスの感性が交錯するミニマルな旋律。ドリーム・ポップの新たな傑作が、Howlin’ Banana等より解禁。

パリを拠点に活動するインディー・ノイズ・ポップ・デュオ Special Friend が、ニューアルバム『Clipping』を3月20日にリリースすることを発表し、先行シングルを公開しました。本作は Howlin’ Banana、Hidden Bay、そして Skep Wax の3レーベルから共同リリースされます。アメリカ出身の Erica Ashleson(ドラム、ボーカル)と、フランス人の Guillaume Siracusa(ギター、ボーカル)による、完璧なシンクロニシティが生み出すサウンドが凝縮された一枚です。

彼らの音楽は、ベースレスというミニマルな構成ながら、歪んだギターの糸、繊細なキーボードの旋律、そして息を呑むようなボーカル・ハーモニーが幾重にも重なり合い、不思議な立体感を持っています。Mojo誌が「Galaxie 500のような輝きを放つドリーム・ポップ」と評した通り、遊び心にあふれたメロディとノイズが、シャボン玉のように幻想的で中毒性の高い世界観を構築しています。

AllMusicが「90年代のインディー・ロックを愛した人々や、過剰な宣伝に疲れた人々にとって重要な意味を持つアルバム」と絶賛するように、彼らは虚飾を排した誠実なアプローチを貫いています。終わりのない創意工夫と、聴く者を魅了するチャーミングな喜び。Special Friend は、ノイズの中に潜む純粋な美しさを、この『Clipping』という作品を通じて再び証明しています。

オハイオの注目株 Sungaze、新作『I’m No Longer Afraid of Heights』を発表。過去の喪失と決別を歌う、シネマティックな新境地

オハイオ州シンシナティを拠点とするオルタナティブ・バンド Sungaze が、5月22日にリリース予定のニューアルバム『I’m No Longer Afraid of Heights』より、今年初のシングル「Always Looking Behind」を公開しました。シューゲイザー、グランジ、ミッドウェスト・エモを融合させた彼ら独自のサウンドは、壮大さと親密さを兼ね備えており、本作は Candlepin Records と Softseed Music からの共同リリースとなります。

本楽曲は、ボーカルの Ivory Snow が17歳で父を亡くした際の経験と、過去への執着という極めてパーソナルなテーマに基づいています。父親がホスピスへ移る前夜、幼少期を過ごした家で過ごした最後の夜にインスパイアされており、過去の温かな誘惑に溺れることへの警鐘と内省が描かれています。「かつて自分の場所だった古い近所を歩いているような」と形容される幻想的なサウンドスケープの中で、現在の自分と、絶望の中にいた17歳の自分との対話が展開されます。

ミュージックビデオは1月28日に公開予定で、過去を抱え込み自らを燃やすのではなく、記憶を尊重しつつも現在を生きるために前へ進む姿が描かれています。また、1月19日にはマディソンのライブハウス Madison Live で別のビデオ撮影が予定されており、エキストラを募集中です。主要ソングライターの Ian Hilvert と Ivory Snow を中心に、家族や親友たちで構成された Sungaze は、過去の痛みと向き合い、新たな高みへと踏み出す確かな一歩を提示しています。

元 Porridge Radio の Georgie 率いる SUEP、DIY 精神が結晶化した 1st アルバムをリリース。失敗したデートから生まれた「Highway II」の輝き

サウス・ロンドンを拠点に活動し、そのDIYな精神でカルト的な人気を誇るSUEPが、待望のデビューアルバム『Forever』を3月27日にMemorials of Distinctionからリリースします。先行シングル「Highway II」は、きらめくシンセポップとジャングリーなギターが融合した、彼らの真骨頂とも言える楽曲。元Porridge RadioのGeorgie Stottによるキャッチーながらもどこか奇妙なストーリーテリングが光る一曲です。

本作の背景には、DIYシーンを象徴するユニークな歩みがあります。Georgie StottとJoshua Harveyを中心に結成された彼らは、かつての更生施設や元ユースセンターでの共同生活を通じて楽曲を磨き上げてきました。「Highway II」も失敗に終わったバレンタイン・デートでの実体験から生まれたもので、失望や孤独といった感情を、遊び心あふれるアート・ポップへと昇華させています。

アルバム『Forever』は、カントリー、ガレージロック、ポストパンクなど多様なジャンルを縦横無尽に駆け巡りながらも、一貫して耳に残るフックと率直な歌詞を失わないインディー・ソングクラフトの傑作です。現在のラインナップにはThe TubsやThe Goon Saxのメンバーも名を連ね、トレンドに左右されない「生きる喜び」に満ちた独自のサウンドを確立しています。

記憶は美しく、脆く、変容する。Das bisschen Totschlag の新アルバム『0dB Headroom』、Discman を手に村を歩くアドベンチャーゲームと共に登場

Das bisschen Totschlagが、3月6日にNew Basementからリリースされるニューアルバム『0dB Headroom』より、先行シングルを解禁しました。本作は、喪失や戯れ、そして押し寄せるあらゆる感情をさらけ出すような、カタルシスに満ちた脆さを漂わせています。加工されたサンプル音や浮遊するギター、歪んだ電子音が織りなすサウンドスケープは、固定された記録ではなく、絶えず変化し続ける「生きた記憶」そのものを描き出しています。

アルバムの世界観を補完する試みとして、Misha Gurovich (M9U) が制作したウェブベースの2Dポイント&クリック型アドベンチャーゲームが付属します。プレイヤーは、Discman(もちろん音飛び防止機能付き)を手に深夜の帰路を歩くという、バンドの若き日の形成期を追体験するインタラクティブな旅へと誘われます。音楽とゲームが連動し、奇妙な出会いや束の間の交流が待つ村を探索するユニークな体験が用意されています。

記憶の断片が鮮やかに、時には痛切にフラッシュバックする本作は、完全には捉えきることのできない「美しい混乱」のような作品です。レトロフューチャーな電子音とノスタルジックなゲーム体験が融合した『0dB Headroom』は、単なるアルバムの枠を超え、リスナーを自らの過去や記憶の深淵へと没入させる、極めてパーソナルで多層的なアートプロジェクトとなっています。

ナント発 Swirls、3月発売の新作『Surge』より「Neverland」を公開。スラッカー・パンクの気だるさと成長の衝動が交錯する意欲作

フランス・ナントを拠点に活動するスラッカー・パンク4人組 Swirls が、2026年3月6日にリリースされるニューアルバム『Surge』から、新曲「Neverland」のミュージックビデオを公開しました。本作は Howlin Banana と À Tant Rêver du Roi からのリリースとなります。前作『Top of the Line』(2024年)の無邪気さと、成長への衝動の狭間で揺れる感情を描いたこの曲は、アルバム制作過程で最初に生まれた重要な一曲です。

サウンド面では、ルーズなアルペジオギターが人生の危うさを描き、ブリッジでのベースソロや落ち着きのないドラム、そして消え入りそうなボーカルが、アイデンティティの混乱や「大人になることへの拒絶」を見事に表現しています。ビデオもまた、ストーリーを語るのではなく、時間を止めたような親密な空気感を提示。オーストラリアのパンクシーンや Parquet Courts に通じるラフな美学を継承しつつ、より鋭く、自覚的な進化を遂げた彼らの現在地を映し出しています。

2022年の結成以来、「スタイルを持って、努力しすぎずに騒音を鳴らす」ことを信条としてきた彼らですが、新作『Surge』ではその即興性を失うことなく、より研ぎ澄まされたエレクトリックな響きを追求しています。性急なインパクトよりも、余韻や感覚を重視した「Neverland」は、リスナーを静かに没入させる「心の状態」そのもの。スラッカー・パンクの気だるさと、ガレージ・ロックの熱量が同居する、2026年注目のインディー・アンセムと言えるでしょう。

Nymphlord – “Star”

ロサンゼルスを拠点とするシンガーソングライター兼プロデューサー、Nymphlord(ティア・ラビノヴィッツ)が、カルト的人気を誇る映画『ヘザース/ベロニカの熱い日』にインスパイアされた新曲「Star」を Lauren Records からリリースしました。繊細なアコースティックギターと不穏な電子音が交錯するこの曲は、思春期の少女たちが直面する感情的な過酷さや心理的な恐怖を、まるで手遅れの警告のように囁く、親密ながらも不安定な「教訓話」として描かれています。

北カリフォルニアの自然豊かな環境で育った彼女のサウンドは、90年代オルタナティブ・ロックやローレル・キャニオン風のフォーク、そして現代のポップミュージックが独特に混ざり合ったものです。ゴミ屋敷のような放棄された家で撮影されたミュージックビデオも、楽曲が持つ閉塞感や恐怖を一層引き立てています。フェミニズムのテーマを日常の些細な瞬間を通して掘り下げる、アンニュイかつエセリアルな Nymphlord 特有の世界観が凝縮された一作です。

Cashier、待望のデビューEP『The Weight』をリリース。轟音と90sエモが交錯する新鋭

ルイジアナ州ラファイエットを拠点とする4人組バンド Cashier が、デビューEP『The Weight』を2026年3月13日に Julia’s War Recordings からリリースします。先行シングル「Like I Do」は、彼らの武器である重厚なサウンドと緻密なメロディが融合した一曲。これまでに Dinosaur Jr. や Nothing といった巨頭たちと共演し、DIYサーキットで培った圧倒的な存在感を、故郷のケイジャン・ルーツを大切にしながら全米へと広げています。

今作では、これまでのサウンドにあった不協和音の層をあえて削ぎ落とし、より鮮明で力強いトーンを追求しました。全5曲を収録したこのEPは、地元のプロデューサー Chad Viator のホームスタジオで録音され、欲望、不安、断絶といったテーマを研ぎ澄まされたソングライティングで表現しています。90年代エモの疾走感を彷彿とさせるリズムと、緻密に構成されたギターリフが、バンドの「音の定義」をより明確なものにしています。

最大の見どころは、リーダー Kylie Gaspard による直球で情熱的なヴォーカルです。彼女の飾り気のない言葉は、重厚なリフの中でも確かな「感情の錨(アンカー)」として機能しています。「誰もが重荷(The Weight)を背負って生きている」という厳しい現実を直視しながらも、それを共有し、手放そうとする衝動に意味を見出す本作。強靭なエネルギーと抑制が共存する、2026年オルタナ・シーン注目のデビュー作が誕生しました。

ライブ未経験でRough Tradeと契約したLAの異才、The Sophsが3月13日にデビュー作を発売。タイトル曲「GOLDSTAR」は、ラテンの熱量と凶暴な衝動が炸裂するポストパンクの新境地。

ロサンゼルスの6人組バンド The Sophs が、名門 Rough Trade Records より待望のデビューアルバム『GOLDSTAR』を2026年3月13日にリリースすることを発表しました。ライブ未経験のままデモをレーベル首脳陣に送りつけ、その才能だけで契約を勝ち取ったという異例の経歴を持つ彼らが、世界ツアーを経てついにその全貌を明らかにします。

アルバムのリリース発表にあわせ、タイトル曲「GOLDSTAR」が公開されました。ラテン音楽の要素を背景に、凶暴で爆発的なエネルギーが炸裂するこの楽曲は、エリック・ダニエルズが監督したビデオと共に彼らの野心的なサウンドを象徴しています。フロントマンのイーサン・ラモンは、この曲を「神に向かって自分は善人だと叫ぶ最悪な人間」をイメージして描いたと語っています。

アルバム全体を通して問いかけられるのは、「間違った理由で善人であることは、その人の善性を損なうのか?」という道徳的なパラドックスです。昨年リリースされた「I’M YOUR FIEND」などのシングルで見せた鋭利なポストパンク・サウンドが、このデビュー作でどのように深化しているのか注目が集まります。現在、アルバムの予約受付も開始されています。

Celestial Bums – “A Dream (Guide Me From The Stars)”

バルセロナのサイケデリック・バンド Celestial Bums が、2026年2月13日にリリースされるニューアルバム『Minutes From Heaven』から、第3弾シングル「A Dream (Guide Me From the Stars)」を発表しました。本作は、たゆたうようなギターと輝くシンセ、そして天国的なボーカルが重なり合うアストラル・ポップであり、聴き手を星々へと優しく導くような、明るく開放的な雰囲気に満ちています。

アルバム『Minutes From Heaven』は、中心人物の Japhy Ryder が個人的な変革期の中で書き上げた、バンド史上最も親密で本能的な作品です。ネオ・サイケデリア、シューゲイザー、ドリーム・ポップが融合したサウンドは、壮大なサイケ・ロックだった過去作とは対照的に、内省的で「内なるサイケデリア」とも呼ぶべき繊細な響きを湛えています。脆さを音楽へと昇華させた本作は、彼らの内面世界をリアルタイムで捉えた、純粋で光り輝く記録となっています。

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