フィラデルフィアのバンド Sweet Pill が、3月リリースの待望のニューアルバム『There’s a Glow』から、最新シングル「Slow Burn」を公開しました。ヴォーカルの Zayna Youssef は、依存と快楽のアイロニーを「吸い込むたびに死に近づくが、吐き出す瞬間は最高に心地よいタバコ」に例えて表現しています。短期間の満足感の裏で、長期的には心身を蝕んでいく悪い習慣や人間関係を、じわじわと燃え広がる「スロウ・バーン」として描き出しています。
楽曲とミュージックビデオでは、カメラによる監視のメタファーを通じて、過剰な不安や考えすぎ（オーバーシンキング）の心理状態を深く掘り下げています。存在しないはずの視線を感じ、自分自身の思考のループに囚われる様子を「円形の煉獄」と表現。自信の喪失や悪習との戦いの中で、逃げ出そうとしては戻ってしまう出口のない焦燥感を、彼女たち特有のエネルギッシュかつ複雑なサウンドに乗せて剥き出しにしています。
The Proper OrnamentsやUltimate Paintingでの活動で知られるJames Hoareが、ソロ・プロジェクトPenny Arcade名義での第2弾アルバム『Double Exposure』を4月17日にTapete Recordsからリリースすることを発表しました。これに合わせ、フランスのマルセイユで撮影された先行シングル「Rear View Mirror」のミュージックビデオが公開されています。
「Rear View Mirror」は、これまでの彼の特徴であった豪華なアレンジとは対照的な「レス・イズ・モア（少ないほど豊か）」の哲学を反映した楽曲です。Krautrockの先駆者たちが愛用したヴィンテージのリズムボックス「Elka Drummer One」の機械的なパルスを中心に構築されており、催眠的で骨格のみを抽出したようなリズムが、過去を振り返ることを戒めるシンプルな歌詞を支えています。
本作『Double Exposure』はギターを主役から外した初の試みであり、ミニマリズムが追求されています。フランス人ドラマーのJem-emmanuel Fatnaによるパーカッションや、Max Clapsのコーラス・ギターが繊細な彩りを添えていますが、あくまで全体の焦点は生々しく即興的なエネルギーに置かれています。移住先のフランス南部での生活が、そのデモのようなローファイな質感と、無駄を削ぎ落とした新境地へと彼を導いています。
オーストラリア・ニューカッスル出身のインディー・ロック／オルタナ・バンドRum Jungleが、新曲「Coal Dust」をDowntown Musicよりリリースしました。全英チャートを賑わせ、多くの年間ベストアルバムにも選出された2025年のデビュー作『Recency Bias』に続く本作は、これまでの彼らよりもさらに忍耐強く、空間的で、感情に真っ直ぐな進化を遂げた一曲。自分を形成した場所への、逃げ出したいほどの衝動と抗えない郷愁の狭間で揺れる、ほろ苦い感情が描かれています。
フロントマンのBennyは本作について、若さゆえに故郷を制約と感じて飛び出そうとするものの、大人になるにつれてその場所が自分を支える「拠り所」であったと気づく、成長に伴う視点の変化を表現したと語っています。また、カップリングのB面曲「Dumb Waste Of Nothing」は、彼らのルーツであるサイケ／スラッカー・ロックの要素を色濃く反映。進歩と自己省察をテーマにしたこの曲は、深夜のセッションから生まれたリラックスした空気感を纏っており、メイン曲の「記憶と場所」というテーマに対し、「内省と前進」という対照的な側面を提示しています。
現在、ロンドンのElectric Ballroomを含むバンド史上最大規模のUK／EUツアーを敢行中の彼らは、このシングルによって世界的なファンベースをさらに拡大させています。子供の頃に憧れた「大人」という存在の重圧と、自由だった日々への憧憬。その葛藤を温かくも切ないグルーヴで包み込んだ「Coal Dust」は、急速に進化を続けるRum Jungleの底知れない深みを証明する、極めてパーソナルなアンセムと言えるでしょう。
故 Arthur Russell が遺し、死後の2008年に発表され今や彼の代表作の一つとなった名曲「I Couldn’t Say It To Your Face」。このほど、ロサンゼルスを拠点とするシンガーソングライター Gabi Gamberg のプロジェクト Daffo が、同曲のカバーをリリースしました。昨年デビューアルバム『Where The Earth Bends』を放ち、Wednesday とのツアーを終えたばかりの Daffo は、原曲への深い愛からこの制作をスタート。プロデューサーの Rob Schnapf や友人たちの協力を得て、カントリーのエッセンスが漂う瑞々しいカバーを完成させました。
このカバーには、ミュージックビデオの監督を務めたインディー界の重鎮 Lance Bangs も深く関わっています。ビデオは、あえてシャッタースピードを落として光を滲ませる手法で撮影され、楽曲が持つ「去りゆく気配」や内面的な情景を幻想的に視覚化しました。また、撮影で使用されたアコースティックギターは、かつて Rob Schnapf が Elliott Smith の多くのレコーディングに貸し出していたという伝説的な逸話を持つ一本。Daffo の真摯で心奪われるパフォーマンスが、偉大な先達たちの魂と共鳴するような特別な映像作品となっています。
スウェーデン・ウメオ出身の4人組インディーポップ・バンド、Duschpalatset（ドゥッシュパラセット）が、ニューアルバム『Du du du du du』を4月17日にRama Lama Recordsからリリースします。先行シングル「Jag tror jag är sjuk」は、アルバムの冒頭を飾るにふさわしい、わずか2分間の疾走感あふれる「陽だまりのようなシャッフル・ポップ」です。この曲は、誰かに盲目的に恋い焦がれるあまり、自分の自由な時間も給料も、何もかもを捧げてしまいたいと願う、あまりに無力で情熱的な愛の姿を鮮やかに描き出しています。
本作は、バンドと長年タッグを組んできたプロデューサー、Henrik Oja（Säkert!などで知られる）と共に制作されました。レコーディングでは「背景にアコースティックギターを忍ばせることで全体の響きを豊かにする」といった技術的な工夫や、隠し味としてのシンセサイザー、アンビエントなフィードバック音などが重層的に重ねられています。これにより、彼らの持ち味である「きしむようなインディーポップ」に、まるで3Dのような立体的な奥行きと洗練された響きが加わっています。
アルバムタイトルの「Du du du du du」には、ダダイズム的な反復と循環の意味が込められており、口ずさむメロディであると同時に、誰かに向けられた終わりのない言葉でもあります。バンドは「自分たちを変えようとしたのではなく、同じことを続けて、より良くなった結果だ」と語ります。甘い共依存を描く曲から、成長と別れを歌う「Uman river」のような切ないナンバーまで、全8曲。かつてThe Wannadiesと共に英国ツアーを成功させた彼らが、自分たちの居場所を確信し、音楽を楽しむ姿勢を貫いた、瑞々しい傑作が誕生しました。
2020年にシアトル／タコマ近郊で結成されたTV Starは、90年代のサイケデリック、クラシックなシューゲイザー、そしてオルタナ・カントリーの異端児たちへの敬愛を共有する5人組バンドです。ジャズ・ヴォーカリストとしての背景を持つAshlyn Nagelを中心に、各メンバーが持ち寄るガレージの力強さと柔らかな奥行きが、現代のアルゴリズム的な画一性とは一線を画す「人間味あふれる」サウンドを形成しています。
新曲「Texas Relation」は、内側から見た女性性を探求した一作であり、優しさを弱さではなく自らの権利として主張する強さを描いています。サイケデリックな霞のようなギターのハミングと、互いの呼吸を読み合うようなリズムセクションが、緻密に計算された「空間」を演出。聴くことと奏でることが等価である彼ら独自の深化が、この一曲に凝縮されています。
リーズ出身の4人組ポストパンク・バンドTreeboy & Arcが、ニューアルバム『GOOSE』を2026年4月10日にClue Recordsよりリリースします。先行シングル「Red」の公開と共に発表された本作は、10代の頃からの友情と、リーズの赤レンガ造りのテラスハウスの湿った地下室で卵パックを防音材にして磨き上げた、彼ら独自のサウンドの進化形です。アヴァンギャルドなノイズとクラウト・パンクの要素をポップな構造にぶつけ、北イングランド特有の皮肉とウィットを交えたダークな世界観を構築しています。
バンドは「個の集合以上の力」を信条とし、緻密に絡み合うギターメロディと堅牢なリズムセクションが、幻滅や損失、あるいはボブ・モーティマーへの執着といった抽象的な物語を支えています。デビュー作『Natural Habitat』では、納得がいかずに一度全編ボツにして再録音するという徹底した完璧主義を見せましたが、今作『GOOSE』でもその実験精神は健在です。EMI Northと提携した地元リーズのClue Recordsから放たれる本作は、より野心的で鋭利なサウンドを追求しています。
これまでにBBC 6 MusicやSo Young Magazineなど主要メディアから絶賛され、Parquet CourtsやShameといった強豪ともステージを共にしてきた彼ら。名匠Matt Peelと共に作り上げた新しいサウンドは、不安から超自然的な事象まで、幅広い感情のスペクトルを冷徹かつ情熱的に描き出しています。地元リーズのDIY精神を核に持ちながら、ヨーロッパツアーを経てさらにスケールアップした彼らの「今」が、この最新作には凝縮されています。
ノルウェー出身の4人組バンドAtlanterが、独自のジャンル「ヴィッデブルース（viddeblues）」をさらに深化させた3枚目のアルバム『Klokker』を2026年にリリースします。2013年のデビュー以来、スペルマン賞や北欧音楽賞へのノミネートなど高い評価を得てきた彼らは、プログレ、クラウトロック、ワールドミュージックを融合させた唯一無二の音楽宇宙を再構築しています。
前作『Jewels of Crime』から10年ぶりとなる本作は、メンバーがソロ活動を経て再集結し、純粋な演奏の喜びに立ち返ることで生まれました。クリックトラックやインイヤーモニターを排し、4人が楽器を持ち寄ってジャムや探究を重ねるという極めてシンプルな手法を採用。アフリカのデザート・ブルースからノルウェーの伝承音楽までを飲み込んだ緻密なギターワークと催眠的なリズムが、聴き手を壮大な旅へと誘います。
40代を迎えたメンバーの内省的な視点を反映した本作は、実存的なテーマを扱いながらも、過度な装飾や研磨を削ぎ落とした「ありのまま」の響きを大切にしています。年齢を重ねて自分たちが本当に求める音を理解したからこそ到達できた、円熟味と遊び心が共存する表現力豊かな作品となっており、彼らにしか鳴らせない「音のパノラマ」が10年の時を経て鮮烈に描き出されています。
「Acid Test」は、La Peste の未発表音源集『I Don’t Know Right From Wrong: Lost La Peste Vol. 1』に収録された一曲です。メンバーの Mark Karl が「2コードの魔法」と評するこの楽曲は、執拗なベースライン、怒りに満ちたギター、そして打ち鳴らされるドラムが三位一体となった、スリーピース・バンドとしての完璧なアレンジを誇ります。ライブでは常に観客を「制御された狂乱」へと導く、バンドの真骨頂とも言えるナンバーです。
歌詞では、信頼していた相手の裏切りを知り、関係が冷え切っていく際の生々しい感情が描かれています。「戦士でありたいのに、ただの男に過ぎない」という葛藤や、友人から真実を聞かされた惨めさ、そして嘘にまみれた相手への怒りが、曲の進行とともに激しさを増す演奏に乗せて叩きつけられます。シンプルでありながら、誰もが共感しうる失意と決別の瞬間を、圧倒的な熱量で封じ込めたパンク・アンセムです。
シカゴを拠点とするElena Buenrostroのソロ・プロジェクトStarcharmが、Fire Talk Records傘下の新進レーベルAngel Tapesより新曲「Wake Up」をリリースしました。カルト的人気を博した前身バンドSoft and Dumbの解散を経て始動したStarcharmは、デビュー曲「The Color Clear」で新しいプロジェクトの瑞々しい高揚感を描きましたが、今作では一転して、創作活動を継続していく中での葛藤や「歩みを止めるな」という内なる焦燥感に焦点を当てています。洞窟のような深みのあるインディー・ロックの層に、骨太なギターラインと緻密なリズムが重なり、アーティストが抱えるリアルな内的対話を鮮烈に映し出しています。
今週1月30日（金）には、シカゴのSchubas Tavernで開催される「Tomorrow Never Knows Festival」にて、Angel Tapesのショウケースに出演します。地元シカゴの仲間であるImmaterializeやira glassに加え、レーベルメイトのJawdropped、Retail Drugsらと共にステージに立つ予定です。前身バンド時代からのファンのみならず、新たなインディー・シーンの目撃者としても見逃せない、プロジェクト始動後の重要なライブパフォーマンスとなります。
