90sオルタナの精神を現代へ。Fiona Apple の情熱と Bedouine の温もりを併せ持つ新星 lucky break、Fire Records より待望のデビューアルバム『made it!』を発表

90年代のオルタナティブ・インディーを背景に持つ lucky break が、Fire Records からデビューアルバム『made it!』をリリースします。彼女の音楽は Fiona Apple のような感情のダイレクトさと Bedouine の温かみ、さらに Lucinda Williams のようなアメリカーナの質感を融合させたもので、Alvvays や Phoebe Bridgers のファンにも響く親しみやすいサウンドを展開しています。

lucky break は手書きの漫画キャラクターであると同時にギターを抱えた一人の少女でもあり、表現活動に伴う悲しみや喜びをすべて受け止める「器」のような存在です。本作『made it!』は、19歳から23歳の間に書かれた楽曲を収録。若年成人期の不確実さや初めての大きな失恋、そして自立を学んでいくプロセスを克明に記録しており、彼女のキャラクターが住まうための新たな世界を構築しています。

アルバム収録曲の「Crush」では鋭い歌詞と力強いリズムを組み合わせる一方、「Head Down」ではドリーミーなギターで政治や消費文化といったテーマを掘り下げています。バーバンクにて Elliott Woodbridge と共に制作された本作は、多才で表現力豊かなボーカルと緻密なソングライティングが光る、遊び心と自己確信に満ちた鮮烈なデビュー作に仕上がっています。

White Fence が沈黙を破り復活!Ty Segall プロデュースの最新作『Orange』4月リリース、先行曲「Your Eyes」で放つ剥き出しのパンキッシュ・ソウル

White FenceことTim Presleyが、待望のニューアルバム『Orange』を4月24日にDrag Cityからリリースすることを発表しました。本作は、前作から7年という長い沈黙を破って届けられる待望の復帰作です。プロデューサーには盟友Ty Segallを迎え、彼のHarmonizer IIスタジオにて制作されました。発表に合わせて、Agathe Rousselleが監督を務めた先行シングル「Your Eyes」のモノクロームなミュージックビデオも公開されています。

新曲「Your Eyes」は、重厚なスネアの音から始まり、陽光を浴びたようなギターのストロークがメロディックな頂点へと向かう一曲です。「君の賞賛を渇望するテロリストだ」と歌うTim Presleyのボーカルはパンキッシュかつダイレクトで、その力強いコーラスが聴き手に鮮烈な印象を残します。アルバム全体でも、かつての傑作『For the Recently Found Innocent』以来のタッグとなるTy Segallがドラムと制作を主導し、Alice Sandahl(Keys)やDylan Hadley(Drums)が参加することで、彼の歌声を支えるクリーンで開放的な空間が作り上げられています。

本作について、Tim Presleyは「愛と喪失、依存とリハビリ、そして鏡に映る自分を直視すること、さらには人生の不条理」がテーマであると語っています。スペース・エイジ版のThe Kinksのように多様なジャンルを揺れ動く『Orange』は、鋭く研ぎ澄まされたロックサウンドの中で、彼が「心を込めて人生を歌う」ための器となっています。7年の歳月を経て、より純度の高いポップ・アンサンブルへと進化した彼らの新境地に注目が集まります。

Penelope Isles の Lily Wolter がソロ始動!My Precious Bunny 名義のデビュー作『A Moment In My Eyes』で見せる、美しくも痛切な表現の深化

ドリーム・ポップ・デュオ Penelope Isles のヴォーカリストとして知られる Lily Wolter が、ソロ・プロジェクト My Precious Bunny を始動。デビューアルバム『A Moment In My Eyes』のリリースを発表しました。兄の Jack Wolter と共にバンドを結成してから約10年、彼女にとって初のソロ活動となります。この発表に合わせ、アルバムの幕開けを飾るリードシングル「I Go Up, You Go Down」が公開されました。

新曲「I Go Up, You Go Down」は、パンデミックのロックダウン中に実家で書かれた、非常にパーソナルな楽曲です。Lily Wolter は当時、長年連れ添ったパートナーとの別れを経験。ニュースで世界の崩壊を眺めながら、「かつては互いの世界のすべてだった二人が、ある日突然、街で避け合う他人になってしまう」という失恋の残酷な現実を鋭く観察し、リリックへと昇華させました。

サウンド面では、Lanterns On The Lake の Paul Gregory がプロデュースを担当。彼の手によって楽曲に繊細なダイナミズムが吹き込まれ、Lily Wolter 自身が「お尻にロケットを突き刺したよう」と表現するほどの力強いエネルギーを持つ作品に仕上がりました。失恋の痛みという普遍的なテーマを、静寂と爆発が同居するドラマチックな構成で描き出しています。

Morgan Nagler – “Heartbreak City”

Whispertown や Supermoon のメンバーとして知られるロサンゼルスのシンガーソングライター Morgan Nagler が、ソロデビューアルバム『I’ve Got Nothing To Lose, And I’m Losing It』を2026年3月13日にリリースします。本作には Courtney Barnett、Allison Crutchfield、Madi Diaz、King Tuff といった豪華な面々が参加しており、春には King Tuff とのツアーも予定されています。先行シングル「Cradle The Pain」や「Grassoline」に続き、本日、アルバムの最後を飾る新曲「Heartbreak City」が公開されました。

「Heartbreak City」は、痛切な別れの後の喪失感を歌った、剥き出しで無骨なアコースティック・ナンバーです。Morgan Nagler はこの曲について、個人的な失恋のメタファーであると同時に、人種差別や抑圧に揺れるアメリカの都市、そして戦争や飢餓に苦しむ世界のあらゆる場所への深い悲しみと共感を込めたと語っています。Christian Stavros と Austin Nagler が監督を務めたミュージックビデオも同時公開されており、再生を願う彼女の強いメッセージが映像とともに提示されています。

食、愛、そして中国系アメリカ人としてのルーツ。Anne TongとBryce Barstenが綴る、日常のささやかな喜びを凝縮した多幸感あふれる最新アルバム

Anne TongとBryce Barstenによるデュオ Chinese American Bearが、2026年5月8日にMoshi Moshi Recordsよりニューアルバム『Dim Sum & Then Some』をリリースすることを発表しました。これに合わせ、先行シングル「All The People (所有人)」が公開されています。本作は、二人が共に送る生活の中で愛してやまない「食」、中国系アメリカ人としての生い立ち、愛、そして日々のささやかな喜びをポジティブに描いた、軽やかなコラージュのような作品です。

音楽面では、これまでの彼らのスタイルをさらに深化させた探索的な進化を遂げています。伝統的なポップスの要素を軸に据えつつ、より実験的な領域へと踏み込んでおり、揺らめくギターやサイケデリックなエッセンス、ディスコ、ストリングスが絶妙にブレンドされています。さらに、シンセ主導の電子音や催眠的なドローンといった要素も加わり、重厚かつ多層的なサウンドへと昇華されました。

このLPは、Chinese American Bearが掲げる「開放的で好奇心旺盛、そして屈託のない」精神(エートス)をそのまま音に変換したような仕上がりとなっています。親しみやすいポップさと、未知の音を追い求める実験精神が共存する本作は、彼らのキャリアにおいて新たな章を刻む一作となるでしょう。

母の介護と別れを綴る再起の記録:Museum Mouth の Karl Kuehn が新名義 Gay Meat で贈る、喪失と慈愛に満ちたデビューアルバム

Gay MeatことKarl Kuehnが、ニューアルバム『Blue Water』から最新シングル「More Good Angels」をリリースしました。本作は、Museum Mouthのフロントマンとしてキャリアの絶頂にいた彼が、母Karenの介護のために帰郷し、彼女を看取るまでの壮絶な3年間と、その後の喪失感を描いた極めてパーソナルなデビューアルバムです。

アルバムの核となるのは、2018年に脳へ深刻なダメージを負った母との生活です。言語を失いゆく母の法定後見人となったKarl Kuehnは、パンデミックやハリケーン、そして逃れられない別れという「予期せぬ喪失」の影の中で、身近にある楽器を手に取り、親という存在の裏側にある一人の人間を理解しようと物語を紡ぎ始めました。

レコーディングには、Jeff Rosenstock、Chris Farren、Sarah Tudzin(Illuminati Hotties)といった彼を支えるコミュニティの仲間たちが参加しています。内省的で混沌とした悲しみを、煌びやかなレジリエンス(回復力)へと昇華させた本作は、涙の中で笑うような力強さを持ち、母Karen自身の歌声を収めた感動的なトラックで幕を閉じます。

Scout Gillett – “Coney Island”

Scout Gillett が3月6日に Slouch Records からリリースするニューアルバム『Tough Touch』より、最新シングル「Coney Island」が公開されました。この楽曲は彼女が経験した長く困難な別れの最中に書かれたもので、共にはいられないと分かっていながら二人でコニーアイランドを訪れた、人生で最も剥き出しで生々しく、そして悲劇的なまでに美しい一日の記憶が投影されています。

彼女はこの曲について、砂浜に愛のメッセージを埋め、Lou Reed の「Coney Island Baby」を繰り返し聴きながら涙したという、内臓を抉られるような実体験から生まれたと語っています。「Coney Island」は、愛と喪失という極限の経験を通じて自分自身を再発見していく過程を鮮烈に描き出した、極めてパーソナルな一曲となっています。

LIV ALMA – “Purple Wall”

ロンドンのインディー/オルタナ・カントリーシーンで注目を集めるコンボ、Vegas Water Taxi が、2023年のカルト的人気を博したデビュー作に続く新作『long time caller, first time listener』をリリースしました。本作は、高い評価を受けた既発のEP『long time caller』とその続編となる『first time listener』を統合した作品であり、彼らの現在の勢いを象徴する一枚となっています。

リーダーの Ben Hambro が手掛けるソングライティングは、思わず吹き出してしまうような鋭いユーモアと、その核心に潜むヒリヒリとしたリアルな悲哀を巧みに共存させています。軽妙なカントリー・サウンドの裏側に、現代を生きる人々の孤独や切なさが透けて見えるような、唯一無二のバランス感覚が光るアルバムに仕上がっています。

二人の「共通点」が生んだ奇跡のハーモニー――The Sleeves が提示する新時代のデュオ像

Modern Natureのメンバーとしても知られるJack CooperとTara Cunninghamによるデュオ、The Sleevesが、セルフタイトルのアルバムから新曲「Come On Man」をリリースしました。即興演奏が主体だった昨年のデビュー作『Mossy Tapes』から大きな飛躍を遂げた本作は、二人のボーカルとギターの相互作用に焦点を当てた、全10曲の瑞々しい歌の数々を収めています。

このプロジェクトの核心は、二人の音楽的アプローチの完全な一致にあります。南ロンドンの即興演奏の夜に出会い、グラスゴーからの帰り道の渋滞の中でThe Mamas & The Papasらを歌いながら結成された彼らは、ギターを弾きながらも「鳥の声やラジオのノイズ」のような非ギター的な響きを探求。沈黙や余白を大切にする共通の感性が、シンプルながらも深みのある独自のアンサンブルを生み出しています。

アルバム『The Sleeves』は、共通のルーツを引用しつつもジャンルに縛られない「グレーゾーン」でこそ輝く作品であり、Jack Cooperが語るように「他の誰にも作ることのできない音楽」へと結実しました。7月にロンドン、9月にニューヨークでの公演を控えており、2026年の音楽シーンにおいて、最も親密で純粋な「共鳴」を届けるデュオとして注目を集めています。

2026年、分断の時代に突きつける「連帯」の音像――Broken Chanter 最新作の全貌

Broken Chanter(David MacGregor)が、2026年リリースの4枚目のアルバム『This Could be Us, You, Or Anybody Else』から、先行シングル「Shake It To Bits」を発表しました。この楽曲は、2分半という短さの中に焦燥感とポストパンクのタイトなグルーヴを凝縮した一曲です。歌詞では、過剰な男性性を誇示するペテン師のキャラクターを演じることで、現代の「マンソフィア(男性圏)」にはびこる有害なプロパガンダや、女性・少数派への非人間的な攻撃を痛烈に風刺しています。

アルバム本編は、現代の社会政治的な閉塞感に挑む、筋肉質で内省的な全11曲を収録。2024年の賞レースを席巻した前作の熱量そのままに、2025年の夏から秋にかけて録音されました。Martin Johnstonの力強いドラムとCharlotte Printerのしなやかなベースが土台を支え、そこにMacGregorとBart Owlの重なり合うギターが加わったワイドスクリーンな音像が特徴です。絶望的なディストピアが近づく中でも、コミュニティや人々の繋がりの中に救いを見出そうとする、激しくも慈愛に満ちた野心作となっています。

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