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Theo Vandenhoff、デビュー作『Saviour On The Spilled Blood』を発表。最新シングル「Wong Kar-wai」に刻まれた、知性と衝動が交錯する圧倒的な美学。

トロントのポストパンク・バンド Theo Vandenhoff が、2026年4月10日に待望のデビューアルバム『Saviour On The Spilled Blood』をリリースします。本作の発表に合わせ、映画監督の名を冠した最新シングル「Wong Kar-wai」も解禁されました。このアルバムは、数年にわたりシングル制作を重ねてきたトリオが、自分たちの目指すべきLPの形を追求し、その技術を磨き上げた末に辿り着いた集大成といえる一作です。

最新曲「Wong Kar-wai」や「(Portrait of) Amalia Rodrigues」といった楽曲は、単なる文化的な引用にとどまらず、個人的な体験や政治的背景、そして実存的な問いを編み上げるための重要な道標として機能しています。本作の歌詞の多くは「原罪」というテーマから着想を得た詩がベースとなっており、動物的な本能と社会的なアイデンティティが交錯する重層的な物語を描き出しています。

本作は、安易なキャッチーさや盛り上がりに頼ることを拒み、一貫した緊張感を持って構築された「一つの完結した物語」です。複数のサブジャンルを自在に往来しながらも、ポストパンク特有の鋭利さと真摯な精神性を失わないサウンドは、現在のシーンにおいても際立つ自信に満ちています。一過性の消費ではなく、じっくりと向き合うことで深いカタルシスを味わえる、実体のある音楽として提示されています。

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Atlanter – “Easy Ride”

「ヴィッデブルース（viddeblues）」を生み出した画期的なバンド、Atlanterが活動を再開しました。彼らは2013年にデビューアルバム『Vidde』をリリースし、Jansen Recordsからリリースされた初期のバンドの一つです。フロントマンのJens Careliusが、Arild Hammerø、Jonas Barsten、Morten Kvamとチームを組んで2012年に結成されました。彼らのノルウェーのフォークとデザートブルースを独自にブレンドした「ヴィッデブルース」は、2013年から2016年の間に大きな話題となり、Nordic Music PrizeとSpellemann Awardの両方にノミネートされ、ヨーロッパ、アメリカ、ノルウェーをツアーしました。

アルバム『Jewels of Crime』の後、メンバーは他のプロジェクトに集中していましたが、バンドが解散することはなく、この度スタジオに戻り新曲を制作しています。彼らは「直感的な流れと、各メンバーが自分の楽器をどう使うかという演奏の相互作用にバンドの核がある。プロダクションやモダンな要素を重ねても、それを輝かせたい」と語っており、以前にも増してフレッシュでタイトなサウンドで復活しました。

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The Empty Page – “When We Gonna Run?”

この新曲は、「プレ・アポカリプティックな地獄の風景」（すなわち2025年）を舞台に、ある場所から脱出する準備について歌われています。これは一種のラブソングであり、もはや認識できない場所で居場所の感覚をすべて失う中で、愛のシネマティックな理想にしがみつく様子が描かれています。

このシングルは、私たちが計画している一連の新作リリースの第一弾となります。全曲、リーズにある元教会のNave Studiosで、プロデューサーのMatt Peel（Eagulls/Dream Wife）と共にレコーディングされ、ロンドンのAbbey Road StudiosにてCicely Balstonによってマスタリングされました。

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Julinko、新アルバム『Naebula』でデヴォーショナル・ミュージックを「天上のヴィジョン」へ昇華：ミニマリズムとアウトサイダー・メタルのテクスチャーを融合

イタリア東部の実験音楽シーンの秘宝、Julinko（Giulia Parin Zecchin）が、ニューアルバム『Naebula』を2026年1月23日に Maple Death Records と Avantgarde Music よりリリースします。このアルバムは、オルガンの一音目から「地上の夢」を「天上のヴィジョン」へと変える作品であり、デヴォーショナル・ミュージックを昇華させています。これまでの3作で、ヘヴィ・サイケデリア、スローコア、ダーク・アンビエントを融合させてきた彼女のスタイルは健在です。アルバム全体を熱狂的な質が貫き、幻覚的なドゥーム、シンセティックなネオフォーク賛歌、ゴーストリーなアートロックのコレクションとして、儀式的なパフォーマンスを捉えたかのような臨場感に満ちています。

『Naebula』で特に際立つのは、その力強く、高揚感のある歌声です。Julinko の声は、生々しい熱狂の器にも、繊細な嘆きにもなり得る圧倒的な力を持っています。彼女の非伝統的なアプローチは、「Jeanne De Rien」における行進のようなパルスや、「Peace Of The Unsaid」の非律動的な構造に表れています。また、「Cloudmachine」や「Kiss The Lion’s Tongue」といった楽曲は、ドローンと反復を用いるヨーロッパのミニマリズムの伝統と、賛歌としてのフォークソングの伝統の両方から影響を受けています。彼女のソングライティングにおける重要な要素は、このミニマルな手法と、遠いアウトサイダー・メタルの遺産から借用した濃密なテクスチャーとのシームレスな融合であり、リンチ風ノワールや言葉のない悪魔払いのような深い響きを生み出しています。

アルバム『Naebula』は、全曲が Julinko 自身によって作詞・作曲・演奏されています。その呪文のような楽曲群は、強迫観念、欲望、熟考のための完璧なサウンドトラックを創造し、Meredith Monk、Diamanda Galás、Jarboe といった、カタルシスの最も純粋な形を追求する多様なアーティストたちが住む音楽世界と共鳴しています。アルバムは、Maple Death Records と Avantgarde Music の両レーベルから、2026年1月23日にリリースされます。

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Curse Mackey – Blood Like Love (Clan of Xymox Remix)

Curse Mackeyのニューアルバム『Imaginary Enemies』の感情的な核となるシングル「Blood Like Love」は、喪失と立ち直る力をテーマにしています。この曲は、The Soft MoonのLuis VasquezやSilent ServantのJuan Mendesなど、早すぎる死を迎えた友人たちへの追悼からインスピレーションを得ており、エレジー（哀歌）であると同時に、耐え忍ぶことを思い出させるメッセージとして機能しています。

この楽曲のリミックスは、ゴシック・ニューウェイヴのレジェンド、Clan of Xymoxが手掛けています。彼らは、その感情を暗さの中に共感性を伴う動きへと変換し、心と身体の両方を動かすダンス・トラックへと昇華させています。

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AFI – Ash Speck in a Green Eye

長きにわたるキャリアの中で多くの変遷を遂げてきた、超演劇的パンクロックスターである AFIが、新アルバム『Silver Bleeds The Black Sun…』で新たなフェーズに入りました。特に、フロントマンのDavey Havokは強烈な口ひげを蓄え、また、これまでこれほど有名で歴史のあるバンドと契約したことのないレーベル Run For Coverと契約しました。そして何より、今回のアルバムでは本格的なオールドスクール・ゴスロックへと完全に舵を切っており、「不気味な季節」（spooky season）の到来に間に合う形でリリースされます。

すでに先行シングルとして「Behind The Clock」と「Holy Visions」が公開され、高い評価を得ています。アルバムのリリースを今週に控え、AFIは最後に「Ash Speck In A Green Eye」という楽曲をシェアしました。この曲は、特に細かく刻むようなギターと唸るようなベースラインに、初期のThe CureのDNAを強く感じさせます。しかし、Davey Havokのボーカルは、最初はささやくように、そして次第にオペラのような高まりを見せ、彼らが得意とするSisters Of Mercyの領域へと引き込まれます。この楽曲は、AFIが活力を取り戻していることを示しています。

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The Black Veils – Nyctalopia

イタリアのボローニャを拠点に活動するポストパンク・バンド THE BLACK VEILS が、新曲「Nyctalopia」をリリースしました。2014年に Gregor Samsa、Filippo Scalzo、Mario d’Anelli の3人のコラボレーションから結成され、2017年11月には新ドラマーとして Leonardo Cannatella が加わった彼らは、怒りと悲しみに満ちたポストパンク・ソングを制作しています。

オルタナティブ、コールドウェーブ、ダークウェーブ、ゴスの要素を融合させた彼らのサウンドは、フランス語の「Vous avez dit l’amour? J’ai entendu la mort」（あなたは愛と言った？私は死を聞いた）という印象的なフレーズに象徴されるように、暗く、内省的な世界観を提示しています。

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Ghosts In The Graveyard – I Am The Dark

ラスベガスを拠点に活動するゴシック・パンクバンド、Ghosts in the Graveyardが、ニューアルバム『Absolute Death』から先行シングル「I Am the Dark」をリリースしました。この楽曲は、人間の二面性を深く掘り下げた、痛烈なデスロックのアンセムです。

「I Am the Dark」は、「内なる悪魔とどう向き合うか？」という問いを投げかける楽曲です。ボーカルと作詞を担当するByron C. Millerは、この曲が、Nine Inch Nailsの「March of the Pigs」のミュージックビデオにインスパイアされた、一発撮りの生々しいパフォーマンスを収めていると語っています。

待望のアルバム『Absolute Death』は、10月24日にRe:Mission Entertainmentからリリースされます。

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Ritual Howls、距離を超えて築き上げた新境地：『Ruin』に宿るインダストリアル、ゴス、ポストパンクの濃密な融合

Ritual Howlsの6thアルバム『Ruin』からの先行シングル「Follow the Sun」が、バンドのキャリア10年以上を経てさらに洗練された、彼ら独自のサウンドを響かせます。Paul Bancellのリバーブが効いたギターの呼び声が、Chris Samuelsの脈打つドラム・プログラミングと、Ben Saginawのタイトでファズがかったベース・グルーヴによって支えられ、曲の冒頭からRitual Howlsらしいダークな呪文がかけられます。彼らの持ち味であるインダストリアル、ゴス、ポストパンクのニュアンスが、これまで以上に濃密に融合し、陰鬱でありながらも運動的なキャッチーさ、生々しい親密さと謎めいた魅力を同時に体現しています。

結成以来デトロイトを拠点としてきたバンドは、常にオールドスクールなレイブ・カルチャーの要素を作品に取り入れ、重厚で陰鬱、メロディックでありながら緻密に構築されたサウンドから、深く身体に響く音楽体験を生み出してきました。前作『Virtue Falters』（2023年）以降、Bancellがロサンゼルスへ移住したため、アルバム『Ruin』の大部分はリモートでのやり取りで制作されました。最終的には、長年のサウンドエンジニアであるAdam Coxと共にミシガン州で集中的なレコーディング・セッションを行い、完成に至っています。

Bancellは、制作プロセスについて「Chrisが音楽的なアイデア――ビート、メロディー、サウンド、リフ、そしていくつかの完成したトラック――を提示するところから始まり、彼とBenが一緒にジャムし、私がリモートでギターを重ねた」と説明しています。物理的な距離が離れても、Ritual Howlsは真に協力的なユニットとして機能しており、『Ruin』は彼らが今なお最高の状態にあることの紛れもない証拠となっています。

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AFI、新境地を開くニューアルバム『Silver Bleeds The Black Sun…』から「Behind The Clock」のMVを公開

AFI(A Fire Inside)が12枚目のアルバム『Silver Bleeds The Black Sun…』から、新曲「Behind The Clock」のミュージックビデオを公開しました。30年以上のキャリアを持つバンドは、常に進化を続け、一つのジャンルに留まることなく、リスナーを驚かせてきました。新作でもその姿勢は変わらず、フロントマンのDavey Havokは「過去のどの作品とも全く違う」と語っています。今作では、意図的に作曲プロセスを変更し、Echo & the Bunnymen、Sisters of Mercy、Bauhausといった70年代後半から80年代初頭のポストパンクやデスロックにルーツを持つサウンドに回帰しながらも、現代的な解釈を加えています。

「Behind The Clock」は、ダークで効果音を多用したKilling Joke風のギターと歪んだベースが特徴的な楽曲です。歌詞は、Havokが長年愛する映画監督デヴィッド・リンチからインスピレーションを受けており、「人生がアートを映し出すのか、アートが人生を映し出すのか」というテーマを探求しています。この曲は、単なる音楽を超え、私たちが消費するアートといかに向き合うかという問いを投げかけています。

『Silver Bleeds The Black Sun…』は、AFIが自らのルーツを再解釈しながらも、揺るぎない創造性を発揮し続けていることを証明する作品です。ハードコアパンクからダークパンク、そしてオルタナティヴ・ロックへと変貌を遂げてきた彼らの旅は、常に自分自身に忠実であり続けることで成り立っています。この新しいアルバムは、彼らがなおも私たちに多くの驚きを用意していることを示す、まさに新たな章の始まりと言えるでしょう。

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