Lucrecia Dalt は、2022年の傑作『¡Ay!』に続くニューアルバム『A Danger to Ourselves』を9月5日（Rvng Intl.より）にリリースすることを発表しました。
この新作には、Tony Lowe が監督したビデオが公開されている新曲「Divina」、そして先日リリースされた David Sylvian とのコラボレーション曲「Cosa Rara」が収録されています。David Sylvian はボーカル参加に加え、Dalt と共に本作を共同プロデュースしており、Juana Molina と Camille Mandoki もフィーチャーされ、Alex Lázaro によるドラムループも聴くことができます。
アルバムについて、Dalt はプレスリリースで次のように語っています。
「これまで私は、自分の内面をあまり明かしすぎないように、孤立したフィクションを作り出すために、映画やテキストを鏡として物語を形作ることが多かった。しかし今回は、映画のように流れ、不確実性、奇跡、神秘と戯れるラブストーリーを語る風景を設定する音楽を作りたかった。」
Acolyteのシングル「The Blue Dark」は、幻想的で没入感のあるサウンドが特徴の一曲です。この楽曲は、沈み込むような深い旋律と、夢の中を漂うような音楽的景観を生み出しています。タイトル「The Blue Dark」からは、忠誠心や謙虚さ、または何か神秘的な儀式の伴奏者を思わせるイメージが広がります。静寂の中にもエネルギーを感じさせる構成で、リスナーに感情と想像の旅を提供してくれる楽曲です。
ファーストアルバムからのセカンドシングル「who builds the houses in your head」をリリースしました。
この曲の歌詞は、おそらくコロナ禍の時期に書かれたものだと思います。私たちは、足元が崩れ落ちるような感覚を覚えています。そして、あの頃よりも今の方が、床には多くの亀裂が入っているように感じることがあります。確固たるものを掴もうとすればするほど、確固たる形など存在しないことに気づかされます。
しかし、もしかしたらそれは良いことなのかもしれません。次の何かが訪れる前に、何かを置き去りにしなければならないのかもしれません。
タスマニアのホバートに移り住んだオーストラリアのデュオTrothが、Night School Recordsから待望のニューアルバム『An Unfinished Rose』をリリースします。今日、アルバムの先行シングル「Unfinished Rose」が公開されました。これまでA Colourful Storm、Mammas Mysteriska Jukebox、Knekelhuis、Bowman自身のAltered States Tapesなどのレーベルから緻密な作品を発表してきた彼らにとって、『An Unfinished Rose』は最も完成度が高く、構成がしっかりとした作品です。
Trothの初期の即興演奏やDIYの手法を受け継ぎつつ、このアルバムはデュオの音楽の新たな進化を示しています。それは、曖昧さや不確実性の中から現れる意図的な言語です。変化、受容、再生、復活という9つの瞑想を通じて、Amelia BessenyとCooper Bowmanは、初期のリリースに見られた粗削りな構造を取り除き、独学でありながらも熟練した空間とメロディーの使い方を明らかにしています。作曲と即興演奏は互いに補完し合い、耳に残るループがクラリネットやシンセのメロディーの跳躍台となり、コードの間の空白はBessenyの自信に満ちたボーカルパフォーマンスのための十分なスペースを提供しています。
Jerskin Fendrix が新リリース「Sk1」で帰ってきました。このイギリスのミュージシャンは独自のサウンドを築き上げており、2020 年に高い評価を得たデビューアルバム『Winterreise』では、ポストロックの雰囲気、刺激的なエレクトロニクス、そして感情を揺さぶるメロディーが融合していました。
それ以来、Jerskin は映画音楽作曲家として目覚ましい、そして当然の評価を得ています。近年では Yorgos Lanthimos 監督のいくつかの作品で音楽を手がけ、映画『Poor Things』での仕事は BAFTA、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞にノミネートされただけでなく、2024 年の World Soundtrack Awards では Film Composer of the Year と Discovery of the Year を受賞しました。
新トラック「Sk1」では、Jerskin は自身の核となる、ザラザラとしたポストパンクのタペストリーが絡み合うサウンドに回帰しています。印象的なカムバックであり、新たな始まりというよりも、この探求心旺盛なアーティストの本質的な進化を体現する、継続のように感じられます。
バンドIceageのリードシンガー兼作詞家、Elias Rønnenfeltが、2024年のデビューソロアルバム『Heavy Glory』以来となるニュー・シングル「Carry-On Bag」をリリースしました。「Carry-On Bag」は、独特の空気感を持つ楽曲で、詩的でありながら現代の孤独感や内なる旅を感じさせるものです。彼の音楽特有の親密感が、リスナーを深い感情の世界へ誘うように響いてきます。
イングウッドを拠点に活動するピアニスト、詩人、ボーカリストのQur’an Shaheedが、セカンドアルバム『Pulse』をLeaving Recordsより7月11日にリリースすることを発表しました。ベースにCaleb Buchanan、ドラムにMekela Session、そしてテープループ、ドラムマシン、FXダビングにSpencer Hartlingを迎えたファーストシングル「Dreams」は、ゴムのようなパーカッシブなシンセロールと、Shaheedの非常に素晴らしいボーカルパフォーマンスで始まります。「私は夢を見る」と彼女は誇らしげに宣言し、その後「あなたはまだ夢を見ますか？」と問いかけます。楽曲は中盤を過ぎて最終形を現し、メロディアスなベースラインと、操作され断片化されたボーカルラインが満載の合唱隊によって、広大で驚くほど美しいものとなります。まさに夢のようです。
アルバムは、ハートリングがアルタデナのスタジオでプロデュースしました。「スペンサーは、私が作成したデモを本当に固めてくれました」と、Shaheedはコラボレーションについて語っています。「彼は本当に魔法を加えてくれました。彼の演奏を数回見たことがあり、彼の即興演奏が大好きでした。」
昨年9月にThe FlenserからリリースされたMidwifeの4枚目のスタジオアルバム『No Depression In Heaven』は、感傷、夢、記憶、ファンタジーの相互作用、そしてMidwifeの全作品を通して見られる馴染み深いテーマである悲しみを掘り下げています。Madeline Johnstonは、革とスタッズの硬い外側の下にある優しさと超越性を見つめ、Johnstonのプロジェクトが活動し進化してきたヘヴィミュージックシーンの異なる側面を露わにしています。
「Signs」はそのアルバムのB面であり、この曲は喪失の意味を理解すること、不確実なまま残されているかもしれないことに意味を見出すことについて歌っています。悲しみの中で、私たちは彼岸からの何らかのコミュニケーションを示す兆候を探し、それが真実かどうかに関わらず、そこに慰めを見出します。重要なのは私たちの信念なのです。
ミュージックビデオは、アーティストのMarah Herreidによって制作されました。デンバーとその周辺地域でフィルムで撮影・編集されたこの作品は、楽曲の意味の儚さを物語っています。
Johnstonが馴染み深く、時には借りてきたフレーズを、催眠的なミニマリズムでありながら概念的にはマキシマリストな楽曲へと編み込む能力は、これまで以上に強力です。特に、蜜が滴るようなペース配分への彼女の好みは、スローコアの巨人Lowを彷彿とさせ、Johnstonの声が遠い放送のように届く感覚は、確かにSlowdiveの『Pygmalion』やGrouperを想起させます。
Midwifeは、それを特徴づける常套句に恐れることなくコミットすることで、それ自体がひとつのシステムとなったプロジェクトです。その効果は自己中心主義ではなく、繰り返し注意深く聴くことと献身的なファン心を報いる、終わりのない寛大な特異性なのです。
紀元前429年のテーバイ。クレオンはオイディプスに言います。「正気な人間で、不安の中で支配し生きることを、安らかに眠るよりも好む者がいるだろうか？」しかし、オイディプス王が自らの目を抉り出した後、クレオンは王座を掴まずにはいられないのかもしれません。あるいは、クレオンはそこに置かれたのかもしれません。どちらにせよ、名前の最後に「I」が現れた時、それは決定的です。「私は自分のしたいことができる／これはまだ私のしたいことなのか？」――しかし、その問いはただ漂うばかりです。
Fire Talkから6月6日にリリースされる、Kassie Krutの拡張版デビューEPより
