トロント出身のアーティスト、Katie Stelmanisが、長年にわたりAustra名義で制作してきた、渦巻くような、脈打つ、ドラマチックな音楽で知られています。2020年に前作『HiRUDiN』をリリースした彼女が、今週金曜日にニューアルバム『Chin Up Buttercup』をリリースします。既に「Math Equation」と「Siren Song」の2曲のシングルを公開していましたが、アルバム発売直前に、さらに新曲「Fallen Cloud」をシェアしました。
Austraの音楽は陰鬱でゴシックなイメージを持たれがちですが、この新曲「Fallen Cloud」にはそれは当てはまりません。代わりに、この曲は「酔いしれた愛の喜び」に満ちた、陽気で楽観的なダンスフロアの歓喜を表現しています。Stelmanisの、かすれながらもオペラのようなボーカルは変わらず雰囲気を帯びていますが、曲の激しいビートとキャッチーな短いシンセリフとは衝突していません。
ブライトンを拠点とする4人組バンド、Lime Gardenが、昨年2月にデビューアルバム『One More Thing』をリリースして以来初となる新曲「Maybe Not Tonight」を発表しました。この曲は、アップビートで不安に満ちた騒々しい楽曲であり、週半ばの落ち着かない気分を表現するのに適しています。高音の警笛のような音で始まり、「ブログ・ロック」的な不安感に満ちたこのトラックで、ボーカルのChloe Howardは「ただ頭をバンプさせてタバコを吸いたい／後悔なしに肺が茶色くなるまでそうしたい」と、享楽的な極限まで自らを追い込む歌詞を歌い上げています。
バンドはこの熱狂的で、失恋をテーマにしたシングルを、「間違った選択をしようとしている女性のサウンドトラック。まるで夜遊びの翌朝、顔をパンチされたような気分」だと表現しています。また、Instagramの投稿では、この曲が「私生活で非常にカオスな時期に、しょっちゅうパブに行き、もう二度と恋ができるのか自問していた（失恋バイブス）」ときに書かれたものであることを共有し、「混沌とした時期にこの曲を使ってほしい。そして、もしかしたら『あいつ』に『今夜はやめとけ』と言うためにもね」とファンに語りかけています。
Nicole Miglisは、ニューシングル「Wherever I Go」をリリースしました。この楽曲は、彼女がパンデミック後の破局と、Bonoboとの予期せぬ世界ツアーを控えていた時期に、エコーパークのサブレット（転借アパート）で生まれました。ツアーに向けたリハーサル前にロサンゼルスで時間を過ごし、叶わぬと分かっていながら関係を修復しようと試みた、その時の感情が楽曲の核となっています。
Miglisは、まもなく始まるツアーがその人物から自分を遠ざけることを知っていましたが、「どこへ行こうとも、その人のことを考えるだろう」という切実な思いを抱えていました。「Wherever I Go」は、このような距離が生まれても消えない、相手への思いから生まれたものです。この楽曲は、変化と旅立ちの直前に経験した、喪失感と愛着という複雑な感情の記録となっています。
ブルックリンを拠点とするDIYポップアーティストのGrace Ivesは、2022年のLP『Janky Star』リリース以降、困難な時期を乗り越え、現在はロサンゼルスを拠点に活動しています。彼女は、Ariel Rechtshaidと共にレコーディングした3曲の新曲を携えて復帰しました。特に「Avalanche」は、自身の人生の混乱に迷い込むことを歌った、ブリッピーでドラマチックなシンセポップの傑作であり、「圧倒的な、力強い曲」だと評されています。
Ivesは、これらの新曲について、「家から一歩踏み出した」意欲的な試みであり、「変わろうとする私の意志を捉えようとしている」と語っています。彼女は、『Janky Star』のツアー後の「真のどん底」、つまり飲酒、嘘、隠蔽、そして自己破壊的な行動のサイクルについて詳細に語っています。この「クラッシュアウト」の結果、人間関係の破綻や身体的な問題を経験しましたが、断酒し、コントロールを手放したことで自身の人生を「災害」として明確に見ることができたといいます。彼女の新しい音楽は、この「飲酒と隠蔽の人生」の物語と、それに続く変化への強い意志を追っています。
カリフォルニアでの制作は、彼女にとって「自己隔離と鎮静に対する適切な解毒剤」となりました。ブルックリンの自分の巣に閉じこもるよりも、新しい場所で善良であろうとすることが安全だと感じたのです。彼女は「この音楽は、これまで作ったものの中で最もリアルに感じる」と述べ、楽曲は「広々として、クリアで、自信に満ちている」と表現しています。この新しい人生の時代は「自由」のように感じられ、曲には「暗さ」だけでなく「動き続けようとする活発なエネルギー」と「喜び」が満ちており、彼女がもはや恐れずに「生きている」ことを宣言しています。
ギリシャのドリームポップ／インディーエレクトロニックデュオ Keep Shelly in Athens は、新作アルバム『V』をリリースします。このアルバムは、「私たちが時を超えて運び続けてきた夢、場所、残響」をテーマとし、彼らの最近の作品と、音楽的なサークルを完成させる新しい楽曲を繋ぎ合わせています。この作品群において、シングル「Remember」は、過去と現在の繋がり、そして記憶という、アルバムの核となるテーマを象徴する重要な楽曲として位置づけられます。
シングル「Remember」は、Keep Shelly in Athensのシグネチャースタイルである、繊細なエレクトロニックサウンドと感情的な深みを持つメロディが特徴です。タイトルが示す通り、この曲は過去の記憶や特定の場所の残響を呼び起こすようなノスタルジックな雰囲気をまとっています。リスナーを、アルバム『V』が探求する内省的な世界へと誘い込むゲートウェイとして機能し、夢のようなテクスチャと柔らかなビートで、喪失と継続という感情の綾を表現しています。
『V』は、単なる新曲の集合ではなく、アーティストのキャリアにおける音楽的な旅の集大成であり、これまでの一連の探求を完結させるという意味合いを持ちます。シングル「Remember」を通じて提示される、過去の作品との連関性や、時間を超えた連続性は、このデュオの揺るぎない音楽的ビジョンと、今後の活動への大きな期待を高めています。
ケベック州モントリオールを拠点とするバンド Nectar Palace が、ニューシングル「Lunettes roses」（ピンクのメガネ）をリリースしました。この楽曲は、「何はともあれ、私たちはピンクのメガネをかけ続けることに固執する」という歌詞が象徴するように、意図的な楽観主義や、現実から目をそらす心地よい幻想に焦点を当てています。彼らは「私は君の精神科医になる、3時半まで耳を傾けてあげる」というコミットメントを提示し、現実の厳しさから逃れるための親密で個人的な空間を提供しています。ミュージックビデオは Rosalie Bordeleau がディレクション、スタイリング、編集を担当しました。
歌詞は、愛や快楽がもたらす「小さな用量で自分を受け入れられない」「このポーズをとると降りられない」といったコントロール不能な感覚を描写しています。彼らにとって「ピンクのメガネ」は「最も美しいもの」を見るためのフィルターであり、「決して外してはいけない」と繰り返されます。この曲は、「エクスタシーの警察」を入れず、「地球の退屈」が存在しない別世界を希求しています。感覚が混ざり合い、抽象的な形が見えるこの状態は、変身（メタモルフォーゼ）に身を委ねる生来の才能だと歌われており、現実を曖昧にすることで得られる陶酔感と自由を賛美しています。
The xxのメンバーであるRomyは、2023年のデビュー・ソロアルバム『Mid Air』を締めくくる「象徴的な最終章」として、ニューシングル「Love Who You Love」をリリースしました。このトラックは、2020年から手がけられていたもので、BloodPopとバンドメイトのJamie xxがプロデュースを担当しています。楽曲には、Jamie xxの影響が感じられるテクスチャ豊かなハウスビートが特徴的に鳴り響いています。Romyは、これを「誇り高きクィア・ラブソング」だと述べています。
Romyは、LGBTQ+コミュニティにとって愛を公然と示すことが依然として困難な課題である世界において、この曲が愛を祝福し、変化を求めることが重要だと感じています。彼女は、クラブカルチャーを通じて出会った友人やロールモデルから勇気を得てきた経験を明かし、「誰もあなたから愛を奪うことはできない。それはあなたのものだ」というメッセージを込めています。この楽曲は、コミュニティが信じられないほどの挑戦に直面しても団結し、立ち直ってきた歴史に敬意を表する、可視性とプライドのラブレターとなっています。
ニューヨークを拠点とするシンガー兼プロデューサーのApril Greyによるプロジェクト、underscoresが、ニューシングル「Do It」をリリースしました。彼女は、Oklou、Yaeji、Danny Brownといったアーティストとのコラボレーションで多忙な中、自身の新作に取り組んでいます。この「Do It」は、カットアップされたアコースティックギターを動力源とする洗練されたキャッチーなダンスポップトラックで、初期のJustin Timberlakeのソロ作品を彷彿とさせます。その歌詞は、恋愛関係における契約の交渉について歌っているようです。
underscoresが自らディレクションしたミュージックビデオでは、彼女が友人と共に洗練された振り付けのダンスを披露しています。この楽曲は、彼女の以前のハイパーポップ的な作風とは異なり、実験的な変異ではなく「ストレートなポップ・ミュージック」として感じられ、そのレベルで完全に成功を収めています。これは、2023年のアルバム『Wallsocket』に続く、彼女の今後の作品の方向性を示す重要な一曲と言えそうです。
シンガー、コンポーザー、プロデューサー、そしてマルチインストゥルメンタリストであるMAIKAは、大胆でありながら優しく、複雑でありながら即時性を持つ音の力（sonic force）です。彼女は、爆発的な80年代のエネルギー、緻密なハーモニー、そして生々しい感情の境界を曖昧にし、飼いならされることを拒否する音楽を創り出しています。「Levitate slow」では、液体のような炎のヴォーカルが、脈打つシンセや大胆なリズムを切り裂き、脆弱性と野性的なパワーが交差する世界を織りなしています。彼女はすべてのサウンドを恐れを知らない精度で構築しています。
MAIKAは、現在進行形で三部作のEPシリーズに取り組んでおり、その第一弾が今年リリースされる予定です。これは過去の作品の継続でありながら、さらに妥協を許さず、複雑で、限界を打ち破る彼女の音響的ビジョンを押し進めるものです。彼女は熟練のミュージシャンとコラボレーションし、サウンドと表現の新たな深みを探求しており、そのステージでのパフォーマンス同様、生々しく、無限で、一切偽りのない音楽的体験を生み出しています。
Gaspardの楽曲「Monstres」は、彼が子どもの頃に描いた空想上の生き物の絵からインスピレーションを得た、幼少期の想像の世界へとリスナーを誘います。サウンドはJerseyリズムに影響を受けたエレクトロニック・プロダクションがベースとなっており、その上で彼のベルベットのような声が、豊かなシンセサイザーのレイヤーの中に展開されます。彼の歌声は、柔らかさ（softness）と強烈さ（intensity）の間の絶妙なバランスを保っています。
このトラックでは、サンプラーが彼のヴォーカルと遊び心をもって絡み合い、楽曲にダンサブルなグルーヴと鮮やかなエネルギーを加えています。このプロダクションとヴォーカルの繊細な融合により、「Monstres」は、ノスタルジックな空想と現代的なダンスミュージックの活力が共存するトラックとなっています。
