Dim Wizard – Stoicism (feat. Katie Dey)

David CombsがソロプロジェクトDim Wizardとして発表した新シングル「Stoicism」は、オーストラリアのミュージシャンKatie Deyとのコラボレーション作品です。この曲は、人間関係において抱く期待が裏切られたときに生じる葛藤をテーマにしています。

この曲のヴァースでは、Deyが「Do you owe me strength?」と問いかけ、他者から強さをもらおうとすることの限界に迫ります。そして最後のコーラスでは、「you don’t owe me nothing / it’s alright」というフレーズを繰り返し、最終的に期待を手放し、状況を受け入れる様子を描いています。

Combsは、以前所属していたバンドBad Movesや、Jeff Rosenstock、Ratboysらと協業したDim Wizardとしての活動を通じて、これまでもポップミュージックを制作してきました。

Cut Copy – Belong To You (feat. Kate Bollinger)

愛すべきベテラン、メルボルンのダンス・ロックバンド、Cut Copyが、5年ぶりとなる新作アルバム『Moments』を数日後にリリースします。先行シングル「Solid」、「When This Is Over」、「Still See Me」に続き、本日、アルバムからの最後のシングルが公開されました。昨年デビューアルバムをリリースしたばかりの、ドリーミーなシンガーソングライター、Kate Bollingerとのコラボレーション曲「Belong To You」です。

「Belong To You」は温かく、弾むような楽曲で、過去20年間のCut Copyのどの作品にも通じるような、彼ららしさが感じられます。この曲は、ボーカルのDan WhitfordとKate Bollingerによるデュエット曲で、Whitfordは「この曲に物悲しくロマンティックな要素を加えたかった」と語っています。また、伝説的なオーストラリアのバンド、the Triffidsの「Evil」Graham Leeを迎え、彼の特徴的なペダル・スティール・サウンドを加えることで、この曲に「SFカントリー・ラブソング」のようなユニークなエネルギーを与えています。

Whitfordによれば、この曲は、過去の失敗にとらわれ、目の前にある愛に気づかない男性について書かれています。このビタースウィートなテーマはデュエットによって完璧に表現されており、Whitfordは、音楽的背景の異なる2人のアーティストとのコラボレーションは「本当に素晴らしい経験だった」と述べています。「Belong To You」は、アルバムに魔法のような最後のピースをもたらし、待望の新作への期待を高めてくれる一曲です。

Poetically – Bye Bye Love

プロデューサー/ソングライターのMontaimeが、約2年ぶりとなる新曲「Bye Bye Love」をPoetically Recordsからリリースしました。この曲は、2023年のデビュー作『Odd Queer』のセッション中に制作された未発表曲やデモ音源の中から、日の目を見ることになった一曲です。

この楽曲は、困難な関係を手放すことのほろ苦いアンセムです。後悔や罪悪感と葛藤しながらも、失恋を乗り越え、自分自身を解放し、力に変えていく過程を描いています。そして、誰もが愛されるに値するというメッセージを伝えています。

Keep Shelly in Athens – No More Names

Keep Shelly in Athensが、新曲「No More Names」をリリースしました。この曲は、幽玄なテクスチャー、叙情的な力強さ、そして静かな感情の力によって形作られています。ミニマルなプロダクションと雰囲気が、その繊細でシンプルな美しさで聴く人を引き込みます。

Oslo Twins – All In Your Mind

ロンドンを拠点に活動するインディー・ダンスデュオ、Oslo Twinsが、ニューシングル「All In Your Mind」を、Half-Normal Recordsから本日8月27日にデジタルリリースしました。この楽曲は、10月15日に限定7インチ・アナログ盤でもリリースされる予定です。

批評家から高い評価を得た前作EP『Tresor』からさらに大胆な一歩を踏み出した「All In Your Mind」は、バンドが持つブリストルのインディー・ルーツから進化し、ロンドンの夜の情景へと深く根を下ろしています。洗練された、インダストリアルな雰囲気のエレクトロニカ、語りかけるようなボーカル、そして雨の街や夜間バスの明かり、クラブ後の帰り道に漂う夜のメランコリーが、見事に表現されています。

この楽曲は、メンバーのEric C. Daviesが東ロンドンのスタジオで録音とプロデュースを手がけました。躍動的なビートと輝くシンセサイザーに乗せて、Claudia Vulliamyのボーカルが響きます。ボーカルは公園で彼女の携帯電話を使って録音されており、その粒子が粗く、半分忘れ去られたような質感が、楽曲に親密さを加えています。

Oliver Sim – Obsession

The xxのメンバーとして知られるロンドンを拠点とするミュージシャン、Oliver Simが、新シングル「Obsession」をリリースしました。この楽曲は、Simにとって2022年のソロデビューアルバム『Hideous Bastard』以来の新曲となります。

これまでの作品は長年の親友でありバンドメイトでもあるJamie xxがプロデュースしていましたが、今作は、BullionとTaylor Skyeがプロデュースを担当しました。ロンドンとロサンゼルスでレコーディングされたこの曲は、新たなコラボレーションによって生まれた、Simの新しい一面を提示する作品です。

シングルのリリースと同時に、ミュージックビデオも公開されました。著名なフォトグラファーであり映像作家でもあるSharna Osborneが監督を務め、Sim自身に加え、イギリスのファッションアイコンであるErin O’Connorが出演しています。

Madonnaの名盤からインスパイア:Austraが語る新作に込めたサウンドへのこだわり: 先行シングル「Math Equation」が示す新たな音楽的進化

2020年のアルバム『HiRUDiN』以来となる、Austraの5枚目の新作『Chin Up Buttercup』が発表されました。AustraことKatie Stelmanisは、失恋の痛みと社会的なプレッシャーを皮肉たっぷりのアルバムタイトルに込めました。彼女は、「愛する人がある日突然、幸せではないと告げて、それっきり会えなくなった」という個人的な悲しみから、このアルバムの制作に至ったことを明かしています。先行シングルとして、大胆で耳に残る「Math Equation」が公開され、Trevor Blumasが監督を務めたミュージックビデオも同時に発表されました。

Stelmanisと共同プロデューサーのKieran Adamsは、ポップディーヴァやユーロダンス、テクノを好むという共通点を持っており、特にMadonnaの1998年の名盤『Ray Of Light』から大きな影響を受けました。「『Ray Of Light』が、私たちが制作で使っていたJuno-106とKorg MS-20でほぼ全て作られていたので、目指す方向性が合致したんです」とStelmanisは語ります。その結果、アルバムは催眠的なダンスフロアアンセムと、傷ついた心を癒すようなエレガントなメロディーが融合したサウンドに仕上がっています。

アルバムのオープニングトラック「Amnesia」で、Stelmanisは「愛においては、私はとてもカオティック」と歌い上げます。彼女の唯一無二でオペラティックな歌声は、大胆さと洗練さを感じさせますが、同時に以前の作品にはなかった脆さも垣間見えます。Austraは、このアルバムを「踊れるグリーフアルバム」と表現しており、失恋の悲しみを乗り越える旅路を、心を揺さぶるビートとメロディーに乗せて描いています。

Small Jesters – DEEPFAKES

ロサンゼルスを拠点とするデュオ、Small Jestersがニューシングル「DEEPFAKES」をリリースしました。この楽曲は、パーティーに行くこと、パーティーに行かないこと、そしてその中間に存在するすべてを歌ったものです。

この曲の歌詞は、馬のセラピスト、卓上ヴェポライザー、リムジン、素敵な服、そして気前よく貸し出したものなど、様々な要素をユーモラスに散りばめています。

特に目を引くのは、「That wasn’t me / That was a deepfake」(あれは僕じゃない / あれはディープフェイクだ)というフレーズです。これは、パーティーでの行動や振る舞いが本当の自分ではないという、現代における自己とデジタルアイデンティティの乖離を風刺的に表現しています。

一方で、この曲はパーティーに行きたいという気持ちと、行かずに「自分の体に戻って泣きたい」という内なる葛藤も描いています。こうした複雑な感情の揺れ動きを、彼らの軽快でキャッチーなサウンドに乗せることで、聴く人に共感を呼び起こします。

Small Jestersは、「ロボットに自分たちの存在と素晴らしさを思い出させるために、繰り返しストリーミングしてほしい」と語っています。

Conor Albert – We never talk

ロンドンを拠点に活動するアーティスト、ソングライター、プロデューサーのConor Albert(コナー・アルバート)が、Ninja Tuneからシングル「We never talk」をリリースしました。この楽曲は、2022年に発表されたEP『Collage 2』以来の新曲であり、彼自身のボーカルがフィーチャーされています。

Conor Albertは、これまでThe IndependentやClashなどから称賛され、James SmithやMaya Delilahといった新進気鋭の才能とのコラボレーションを通じて、天性の音楽性とプロダクションスキルを証明してきました。

しかし、この数年で彼の音楽へのアプローチは大きく変化しました。もはや単なるプロデューサーやコラボレーターではなく、第一に「アーティスト」として自身の役割を受け入れています。今作以降のリリースでは、彼自身が歌うことになります。

新曲「We never talk」について、Conor Albertは次のように語っています。「この曲は、僕が非常に親しみやすい音楽を作ろうと必死になっていた時期に作りました。たくさんのポップミュージックを聴いて、シンプルさに夢中になっていたんです。僕は人間関係を維持するのが得意じゃないので、おそらくそのことについて歌っているんだと思います」。

Stealing Sheep、新レーベル「G-IRL」を立ち上げ、音楽シーンに挑戦状──新たなサウンドでイギリスのポップミュージックを再定義へ

リヴァプールを拠点に活動するグループ、Stealing Sheepが、ニューアルバム『GLO』からの先行シングル「I Wanna Go Back」をリリースしました。このニューアルバムは、あなたが音楽について知っていることすべてをひっくり返すような、大胆で野心的な作品となるでしょう。

この作品は、単なるアルバムではありません。それは、彼女たちの新たなクリエイティブ・ムーブメント「G-IRL(Girl in Real Life)」の始まりを告げる、鮮やかな独立宣言なのです。新レーベルG-IRLは、芸術表現の基盤を揺るがし、イギリスのポップミュージック界のあり方を根底から再定義することを目指しています。

先行シングル「I Wanna Go Back」は、Stealing Sheepが提示する新しい音楽性の断片を垣間見せてくれます。従来のスタイルに留まらない、より実験的で、聴く者の心を揺さぶるサウンドは、アルバム『GLO』が単なるポップアルバムではなく、音楽の未来に向けた彼らのビジョンが詰まった作品であることを示唆しています。

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