Angelica Garcia – “El Que”

“El Que”と”Y Grito”は、ニューヨークを拠点に活動するシンガー・ソングライターであり、ポップ作家でもあるAngélica Garcia(アンジェリカ・ガルシア)の、燃えるような、震えるような復活を示す双子のシングルである。ネオンカラーのラテン・パンク(”Y Grito”)から、ゆっくりとしたエレクトロニック・ポップのハリケーン(”El Que”)へと変化し、ガルシアは自己の最も明確で完全なビジョンに到達する。ガルシアは、悪魔祓いのような激しさで別の領域から援軍を呼び寄せている。

Tourist – “Second Nature”

Touristは、”Second Nature”というタイトルのニューシングルで、彼の忠実なファンにアンビエントな至福の時間を提供し続けています。

“Second Nature”は、オフキルターなスタイルのインストゥルメントを基調とし、様々なレベルの影響を与えながら、心地よいヴォーカルが結実し、ミックスの開放感を高めていく初期段階。サビに向かうにつれて微妙にテンションが上がってくると、パーカッションの中に遊び心のあるグルーヴが生まれ、必要な動きとグルーヴを生み出す究極の発射台となるのです。

「混乱させると同時に楽しい気分にさせるものを作りたかったんです。Grizzly Bearが大好きなので、まったく予想外のものを作りたかったんです。アーティストが彼らの音楽をサンプリングしているのを聞いて、それを共有することを喜んでくれるのは素晴らしいことです」

Feiertag – “Come Back”

オランダのユトレヒト出身のプロデューサー兼ライヴアクトであるJoris Feiertagは、有機的な要素と合成された要素を絶妙なバランスで組み合わせた音楽を作り、しばしばハープやカリンバなどの楽器と組み合わせた独創的なシンコペーションのリズムを使用。

ドイツの名門レーベルSonar Kollektivからリリースされる3枚目のアルバム『Roots』。1stアルバムではキャッチーなフックと多数のゲストヴォイスに集中し、2ndアルバムではよりディープなブレイクビーツに取り組んできたジョリスは、この2つの間のスペースに心地よく収まるものを提供する時が来たと感じたようだ。このLPには、Noah Slee、Falle Nioke、Nego True、OSHUNなど、世界中から多数のヴォーカリストが参加しているだけでなく、アルバムからの最終シングルであるCome Backのように、プロデューサーが無名のサンプルやサウンドで遊んでいる様子も見られます。

ジョリスの個人的なお気に入りの1曲であるこの曲は、アルバム全曲を聴くための準備として完璧なトラック。絶え間ないヴォーカル・サンプル、KORGのピアノ・スタブ、重みのあるベースラインが、この恥知らずなダンス・フロアのヘヴィ・ヒッターに、Caribou meets Jamie XXのようなフィーリングを与えており、しかも家で聴ける曲。

家でも聴ける曲。時代を超越し、高揚感を与えてくれるエレクトロニック・ミュージックの1曲で、リスナーだけでなくジョリスにとっても、このトラックはFeiertagの新たな方向性を発見する幸福感を表しています!長調と短調、新しいものと古いもの、暗いものと明るいもの、ポップとソウルの間のどこかに存在するような、「シンプルさの追求」を満たすダンス・ミュージックを作る喜び。

hinako omori – “ember”

stillness,softness…‘ からシェアされた最新トラックは “ember” で、魅惑的でシネマティックなシンセ作品で、hinakoの繊細で蜂蜜のようなヴォーカルが前面に出て、私たちに脱却を促している。この曲について彼女はこう語っている: 「”ember”の背後にあるアイデアは、過去への執着が状況の認識を曇らせることに気づくこと、そして自分自身と他者とのより健全で思いやりのある関係を築くために、自分自身に課すこれらの障壁を打ち破ることの重要性です」

Mike Sheridan – “Minds I” (feat. Agnes Ald​é​n)

Playground Music Denmarkとhfn musicは、新契約者Mike Sheridanの初リリースを発表した。

“Minds I” はAgnes Aldénをフィーチャーし、来るべきニュー・アルバム ‘Atmospherics’ からのファースト・シングルである。

Mike Sheridanは、00年代半ばからコペンハーゲンのエレクトロニック・ミュージック・シーンに参加し、自身の音楽スタジオをクリエイティブな遊び場として、アンビエントでドリーミーなアプローチを追求している。彼の見事に作り上げられた音楽は、ディテールと感情に富んでいるが、その複雑さにもかかわらず、親しみやすさを保っている。

ニューシングル “Minds I”は、1950年の映画『オルフェウス』でジャン・コクトーが運転するロールスロイスのお姫様に見られる、死そのものによる引用で幕を開ける。風力機械が吠える中、この曲は鏡の世界に入り込み、計算された多次元的な理性について考える。クローネンバーグやギブソンのSFノワールの領域にインスパイアされた “Minds I” は、その意味を解釈の余地を残している。

この曲には、スウェーデンのヨーテボリを拠点に活動するシンガー、ソングライター、プロデューサーのAgnes Ald​é​nが参加している。

Wordcolour – “Fundamentals”

2023年5月、UKを拠点に活動するエレクトロニック・ミュージシャン、WordcolourがHoundstoothからリリースした ‘Ratios I’ は、より実験的で遊び心のあるクラブ・ミュージックに傾倒した新シリーズEPの第1弾。その第2弾となる ‘Ratios II’ は、この世界をさらに深く掘り下げた2曲入り。

Ratios EPシリーズは、Wordcolourがポリリズムとマイクロトーンに創作の焦点を当てたもの。このプロジェクトを通して、このUKのプロデューサーは、フロアに機能的でありながら、新たな領域を探求するクラブ・ミュージックの制作に手を染めています。Ratios IIに収録されている2曲の新曲も例外ではありません。

“Fundamentals” は、ピークタイム145bpmのオルガンハウス・バンガー。トラックが進むにつれて、予想外のキャッチーさと同時に感染力のある微分音メロディーを導入。中盤のブレイクダウンは、倍音系列の共鳴周波数にチューニングされた強烈な微分音コードの連続で、さらに奇妙に。その結果、目もくらむような幻惑的な音の連なりとなり、トラックはギアを上げて後半へ。対照的に、 “Mallets” はAmor SatyrのようなアーティストやNervous Horizonのようなレーベルから影響を受け、90/180bpmの連続体を探求。

「Ratios IIはマイクロトーンに焦点を当てています。独自の音階やチューニング・システムを作る実験をしていて、その中で特に気に入ったものがあったんです。FundamentalsとMalletsは、創造的にその場所から生まれました。”Fundamentals” も “Mallets” も、そういうところから生まれたクリエイティヴな作品です。でも、単なるオタク的な練習にとどまらず、こういった探求の積み重ねが、私にとって新鮮でエキサイティングに感じられるクラブ・ミュージックをようやく作ることにつながりました。みんなに聴いてもらいたい」

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