Deniz Love – “Mine”

テキサス出身のDeniz Loveが、夏に向けて新しいシングルをリリースしました。

“Mine” と題されたこのシングルは、ラヴがリスナーに今を生きることを勧めています。個人的な自由とすべての責任を放棄することへの賛歌であるこのアンビエントな曲は、シンガーのヴォーカル能力を中心に据えた感染力のあるナンバーである。

自然の要素や現実の遊び心からインスピレーションを得たLoveは、かつていた場所のノスタルジックな感覚と、新しい場所に行くワクワクする感覚を融合させています。インディーズのスターダムにのし上がるまでの道のりは、決して平坦なものではありませんでした。

元々、プロのサッカー選手として活躍していたデニスは、突然の怪我によってそのキャリアを断たれた。しかし、この転機は、この若きクリエイターに、音楽という真の道を見つける機会を与えることになったのです。

Kissen – “Homesick”

“Homesick” は、行き詰まりを感じ、変化を望み、それを得る方法を知っているが、未知のものを恐れているため、常に宙ぶらりんの状態であることを表しています。今の状況に安住しすぎず、自分の直感に耳を傾けることを思い出させてくれる作品です。

Christian Löffler – “Brave”

エレクトロニック・ミュージック・プロデューサーであり、ビジュアル・アーティストでもあるChristian Löfflerが、ニューシングル “Brave” を発表しました。この曲では、Löfflerの特徴であるドリーミーなエレクトロニクスが、ピアノとボーカルと組み合わされ、ピークと小休止を繰り返す素晴らしい高揚感のある旅となりました。ソフトなアンビエントのリズムとディープハウスのハードなパンチの間を行き来するChristian Löfflerは、エモーショナルな電子音楽の系統で名を馳せている。彼のコンサートは、没入感のあるサウンドと革新的な光と映像の使い方を組み合わせたもので、しばしば超越的な旅と表現されます。5月には、ロンドンのラウンドハウス、パリのラ・シガール、ベルリンのハクスリーなど、ヨーロッパの有名な会場やフェスティバルを巡り、レフラーのすべての発光を披露する予定です。このツアーに参加するのは、国際的に有名なシンガーソングライター、Mogliです。

Christian LöfflerのニューシングルBraveは、パンチの効いたサウンドとドリーミーなサウンドが融合し、このプロデューサーが最も得意とする「感情を伝える」ことに成功しています。ドライブ感のあるキャッチーなビートは、刺激的なテクスチャー、ボーカルサンプル、ソフトなピアノコードによって人間味を増し、トラックは単なる製品ではなく、誰かの手と魂から生まれた創造物であることを思い出させてくれるのです。Braveでレフラーは、衝動と欲望が瞑想的な性質と常に存在するかすかなノスタルジアの色合いによってバランスされた、彼の内なる世界を再び垣間見せてくれるでしょう。”Brave” は、Christian Löfflerが秋にリリースを予定している待望のアルバムに収録されています。

Keep Shelly in Athens – “Selenelion”

Keep Shelly in Athensが最新シングル “Selenelion” を発表しました。
この曲は、近々リリースされるアルバムの前の締めくくりとして、このデュオの特徴であるダークポップとシンセウェーブのブレンドを披露し、ファンを彼らのユニークな音の風景に誘う。
“Selenelion」は、幽玄なボーカルと脈打つリズムを組み合わせ、魅惑的なサウンドスケープを旅するような雰囲気を醸し出しています。この曲は、Keep Shelly in Athensの音楽的キャリアを通して明らかになった進化と芸術的成長を示唆するもので、ジャンルの境界を探る彼らの姿を捉えています。

Fucked Up & The Halluci Nation – “John Wayne Was a Nazi”

先週、トロントの名門Fucked Upは、かつてA Tribe Called Redとして知られていたオタワのダンスデュオ、Halluci Nationとのカナダツアーを終えた。パンクやレイヴを全面に押し出し、プロレスの生中継を行うなど、そのライブはとても素晴らしいものでした。ツアーが始まる前、Fucked UpとHalluci Nationは力を合わせて、メキシコのパンクバンドDangerous Rhythmの1980年のシングル曲 “Electro Shock” をカバーしました。ツアーが終わった今、2つのグループは再び80年代初期のパンクの名曲をカバーするために集まりました。

Fucked Up and the Halluci Nationはニューシングルで、テキサス出身のハードコアのパイオニアが1982年のアルバム『Millions Of Dead Cops』で発表した曲 “John Wayne Was A Nazi” をカバーしています。その時点で、本物のジョン・ウェインは亡くなって3年しか経っておらず、MDCは彼の神話を全力で攻撃した。”偽善者の臆病者は本当の戦いをしたことがない/ジョンを見ると、白人であることを恥じる/死の床のキリスト教、このことをあなたは公言した/もし神が生きているなら、あなたは今焼かれる”。新しいバージョンでは、Fucked Up and the Halluci Nationは “John Wayne Was A Nazi” を少しスローダウンさせ、醜いギターと内臓のようなダブステップのドロップでグリミーなダンスロック・ストンプに変身させています。Damian Abrahamは、まるで命がけのように、この曲のすべてを歌い上げました。

プレスリリースでは、Halluci NationのEhren “Bear Witness” Thomasが次のように語っています:

「この曲は高校時代からずっと一緒だった。この曲とMDCは、何年もの間、私の心を捉えて離さない。この曲には怒りとメッセージが込められていますが、ダークなユーモアもあるのが気に入っています。私たちの音楽と映像の作り方、メディアにおける先住民の一面的な誤った表現に立ち向かうというメッセージにとてもマッチしている。ジョン・ウェインは、植民地プロジェクト全体の代弁者になっているのです。」

ダミアン・アブラハムは言う:

「学校で『サーチャーズ』を観ると、ジョン・ウェインは北米を象徴する人物として描かれています。この曲を初めて聴いた若いパンクキッズは、彼を見る目が変わりました。突然、ヒーローが悪役になるという逆転の発想で、ポップカルチャーで何が起こっているのかを知ることができます。若いパンクキッズにとって、この曲はそのベニヤ板に亀裂が入ったことを示す最初の一曲だった。」

The Sonder Bombs – “waste”

The Sonder Bombsは、2018年の『MODERN FEMALE ROCKSTAR』と2021年の『Clothbound』という2枚のアルバムをリリースしているが、クリーブランドのバンドが次に何をするにしても違う方向に向かっているように思えるのは、彼らの新しいシングル “waste” が物語っている。この曲はミュートされた、水に浸かったようなポップソングで、Willow Hawksのボーカルは引き伸ばされ、デジタル化されたワーブにねじ曲げられたものです。

「私は本当に恵まれていて、私の周りにいる大好きな人たちが、私自身を鼓舞してくれるんです。私が必要とするどんな方向にも成長させてくれる」とホークスは述べている。「”waste” は、”Twinkle Lights” 以来、初めて自分のために書いた本当に正直な曲のように感じる。」 ホークスはこう続けた:

「最初はウクレレで書いて、それをシンセに移調したんだ。私にとって、新しいサウンドを試すことは常にエキサイティングなことでしたが、自分が「作るべき」と思っているものから離れすぎないようにと慎重になりました。JimmyとJerにデモを見せると、彼らは今までの作品から逸脱していることに大喜びしてくれたよ。自分が全く知らないものに初めて飛び込むというのは、とてもエキサイティングなことでした。これからもっともっと潜っていこうと思っています。」

Mildfire – “Never Change”

オスロとベルリンを拠点に活動する音楽家・プロデューサー集団Mildfireが、初のシングル「Never Change」をリリースします。この曲は、謝ろうとすること、しかし無条件の愛、そして自分自身の心の健康を見失ってはいけないという、甘くてメランコリックなアルトフォーク/インディー作品です。

Rusty Santos – “Mirror” (Feat. Panda Bear)

LAを拠点に活動するミュージシャン兼プロデューサーのRusty Santosは、Sung Tongs以来Animal Collectiveと仕事をしており、Panda Bearのソロ・アルバム『Person Pitch』のミックスを担当した。サントスは自分でも音楽を作っており、2022年のソロアルバム『High Reality』に続く新作『New Wave In California』を今夏に発表する予定だと発表しています。最新シングルでサントスは、昔からのコラボレーターであるPanda Bearとタッグを組んでいます。

Rusty SantosとPanda Bearは、新曲 “Mirror” でボーカルを担当し、一緒に歌詞も書いています。この曲は、穏やかなサイケデリック・ポップ・トラックで、少なくともヒップホップの方向性を感じさせるビートを持っています。以下はサントスのコメントです:

「この曲は、心と高次の自己との対話について歌っています。ノア・レノックス(Panda Bear)に歌ってもらいたかったんだけど、彼は自分の詩に自分で歌詞を書いてくれて、コンセプトが固まったんだ。インストゥルメンタルの中心はMain Keyによるギター・サンプルで、Soldadoはその雰囲気を完成させるホイッスル・フックを提供しています。」

1 71 72 73 74 75 208