Mannによる優れた連続コラボレーション・シリーズの第4弾として、ミュージシャン兼プロデューサーのCornelia Pazmandiとの共作「Schwester」が発表されました。Pazmandiの実験的アート・ポップ・プロジェクト Tiger Tiger の特色である、繊細な電子テクスチャーと断片的な構造、そして歌声とプロダクションの密接な相互作用が、本作でも見事に発揮されています。
Holeの「Good Sister, Bad Sister」に触発された本作は、連帯、傷跡、性的暴力、そして癒やしといった「シスターフッド」の多面性を冷徹に、かつ力強く検証しています。ユートピア的な自然風景の中、過去と未来の姉妹たちに囲まれて座る二人の対話をイメージしたこの曲では、重なり合う多声（ポリフォニー）が互いに耳を傾け合う共鳴の象徴となり、抵抗と慈しみを同時に表現する重厚な音の空間を創り出しています。
Nadiの最新作は、完全に失われたわけではなく、生きているにもかかわらず突如として手が届かなくなってしまった存在への「静かな喪」の時期に書かれました。楽曲はまず、ドラム、ベース、そしてアンビエンスによるインストゥルメンタルとして形作られ、怒りや憂鬱、自制心が混ざり合う感情の不在への応答として表現されました。冬の都市を雨の中で歩くようなダークなエネルギーを纏いつつ、ヴォーカリストの Elisa が加わったことで感情の核心が具現化されました。彼女のヴォーカルは寝室で素早く録音され、説明を必要としない即時性を持って楽曲に命を吹き込んでいます。
制作過程において Nadi は、技術的なコントロールよりも、不慣れな手法を通じて感情の深みを引き出すことに焦点を当てました。スネアのフィルタリングやハーモニーの再構築、生々しいヴォーカル処理は、洗練させるためではなく、未解決のまま残る愛の重みを強調するために用いられています。本作は悲しみを解決しようとするのではなく、より大きなシステムに翻弄される人々の喪失を映し出す鏡として存在しています。よりダークでダイレクト、そして好奇心と新たな学びへの規律に突き動かされた、アーティストとしての重要な転換点を示す一作です。
ロンドンを拠点とするサックス奏者、ソングライター、そしてプロデューサーの Laura Misch が、ニューアルバム『Lithic』を6月5日に One Little Independent からリリースすることを発表しました。独自の「世界構築」の感性を持つ彼女の楽曲は、まるで香水のように感覚に訴えかける多層的な美しさを湛えています。本作のリリースに先立ち、7月6日にはロンドンの Barbican での大規模な公演も予定されており、アルバムへの期待が高まっています。
先行シングルとして公開された「Echoes」は、サックスと歌声が静かに響き合う瞑想的な作品です。この曲は、彼女が BBC Radio 4 の番組『A Lemur’s Song』のために書き下ろしたスコアを発展させたもので、悠久の時間を超えて耳を澄ませることをテーマにしています。古の先祖を振り返りつつ、まだ見ぬ未来の世代とも対話するような、時空を超えた共鳴が音楽として表現されています。
歌詞のインスピレーションについて、彼女は最古の女性像とされるパレオリティック（旧石器時代）のヴィーナス像と、友人の赤ん坊が床を這う姿を重ね合わせたと語っています。数万年前の住人への畏敬の念と、目の前の生命が持つ瑞々しい感覚への驚きが、「Echoes」の根底には流れています。深い時間（ディープ・タイム）の中で、生命が感覚的に生きていることへの驚嘆を綴った、神秘的な一曲です。
プレストン出身のドリーム・ポップ・デュオ White Flowers が、2ndアルバム『Dreams For Somebody Else』をリリースすることを発表し、新曲「Thinking Of You」を公開しました。Katie Drew と Joey Cobb からなる二人は、2021年のデビュー作『Day By Day』以来となる本作において、LCD Soundsystem の Al Doyle を共同プロデューサーに迎えています。新曲は、10月に発表された「Tear」に続く先行シングルとなります。
本作は、彼らのルーツであるドリーム・ポップを基盤にしつつ、ダンス・ミュージックの要素を取り入れ、「悲しい幸福感（sad euphoria）」と表現されるポップな感性を追求しています。楽曲制作の背景には、Annie Ernaux の著書『ザ・イヤーズ（月日）』への深い共鳴があり、過去の不揃いな断片を繋ぎ合わせることで、自分の人生を傍観者のように眺めるというコンセプトが反映されています。時間は流動的で境界がないという世界観のもと、人生の様々な段階にいる自分自身との「終わりのない対話」が音楽を通じて描かれています。
アルバムに収録された10曲は、彼らが過去10年間にわたって蓄積してきた音楽的・芸術的な断片やアイデアをアーカイブから引き出し、再構築したものです。Al Doyle との共同作業によって、それら散らばっていた「欠片」たちが、完成された楽曲群へと昇華されました。単なる懐古ではなく、希望に満ちた楽観と永遠の喪失感が同居する、彼らにしか鳴らせない多層的なサウンドスケープが完成しています。
PortisheadやMassive Attack、そして自身のバンドBeak>のベーシストとして知られるBilly Fullerが、キャリア初となるソロ・デビューアルバム『Fragments』のリリースを発表し、オープニング曲「Rummer」を公開しました。本作は彼の飽くなき創造性の産物であり、先行曲について本人は「ベースとリズムマシン、Korgのシンセを手に、Kraftwerkがイギリスのスキー番組『Ski Sunday』のテーマ曲を作ったらどうなるか、という試みなんだ」とユーモアを交えて語っています。
アルバムの制作背景には、2025年にBeak>の共同創設者であるGeoff Barrowが北米ツアーを最後に脱退し、バンドが活動休止に入ったという転換点がありました。Fullerはこの期間に、過去数年にわたり自宅スタジオで書き溜めていた楽曲の断片（Fragments）を再構築。ほぼ全ての楽器を自ら演奏し、独力でアルバムを完成させました。それは単なる「ベーシストの作品」の枠を超え、彼自身の音楽への愛を凝縮したパーソナルな記録となっています。
ソングライティングにおいて、彼は主にベースから作曲を始めますが、技巧を誇示することには興味がないと断言しています。例えば「Won A Synth」という楽曲は、4本のベースギターとドラムビートのみで構成されていますが、そこでの意図はテクニックの披露ではなく、あくまで感情を揺さぶることにあります。Fullerは「私は感情を扱うビジネスをしているんだ」と語り、テクニカルな側面よりも、音楽が持つ情緒的な響きを重視した姿勢を強調しています。
モントリオールを拠点に活動するアーティスト Magi Merlinが、Funkywhat との共同プロデュースによるニューシングル「POPSTAR」をリリースしました。本作は、パンクの要素を孕んだR&Bとラップの混合体であり、現在の重苦しい政治情勢や「自覚あるポップスター」であることの意義に真っ向から向き合った野心作です。彼女は「ポップスターの本分はメッセンジャーであり、聴き手に変化を促すこと。一人で世界を変えるのではなく、団結すれば世界を変えられると皆に思い出させることだ」と、その制作意図を語っています。
自らの音楽をマーケティング用語ではなく、手法への誠実な表現として「ブロークンR&B」と定義する彼女は、作詞・作曲・共同プロデュースからアートディレクションまでを自ら手掛けています。2022年のEP『Gone Girl』や、2025年に Nubya Garcia の全米ツアーのサポートを務めた際に発表したサプライズプロジェクト『A Weird Little Dog』を経てリリースされた本作は、視覚的にも音楽的にも、彼女独自の世界観がより強固に反映された一曲となっています。
元Sonic Youthの共同リーダーであり、現在はソロとして驚異的な快進撃を続けるKim Gordonが、来月リリースのニューアルバム『Play Me』から新曲「Dirty Tech」を公開しました。プロデューサーのJustin Raisenと再びタッグを組んだ本作は、不安を煽るようなトラップ・ビートに乗せて、AIの浸食について皮肉たっぷりに詠み上げるナンバーです。Playboi Cartiらに通ずる現代のレイジやハイパーポップの文脈と共鳴しつつ、彼女ならではのクールでシニカルなスポークン・ワードが、最新の音楽シーンに対する批評と積極的な介入を同時に果たしています。
歌詞のテーマは「AIに仕事を奪われる未来」への警鐘であり、Gordonはプレスリリースで「次の上司はチャットボットになるのか？」という問いを投げかけています。Moni Haworthが監督したミュージックビデオでは、彼女がゴーストタウン化したオフィスに佇む「時代遅れの事務員」を演じていますが、72歳にして放たれる圧倒的なカリスマ性は隠しきれず、コールセンターのヘッドセットさえもステージマイクのように輝かせています。テック界の億万長者ではなく、表現者の灯が先に消されることへの危惧を、極めて抽象的かつ先鋭的なアートへと昇華させた一曲です。
デンマークの Jonas Munk とミシガンの Jason Kolb によるアンビエント・デュオ、Billow Observatory が、新作EP『Resina』のリリースに先駆け、先行シングル「Bukhta」を公開しました。本作は昨年のフルアルバム『The Glass Curtain』に続く全7曲・26分の作品で、催眠的な闇と眩い光が交錯する深遠な音響空間を提示しています。
収録曲は、麻薬的な楽観を漂わせる「Petricho」から、後期 Talk Talk を彷彿とさせる重厚なギターが漂う「Carrier」まで多岐にわたります。先行シングルの「Bukhta」や「Ashen Clock」では、埃を被ったアナログシンセと正体不明の半透明な音が混ざり合い、デュオの真骨頂とも言えるミニマルで心に深く刻まれるサウンドスケープを構築。全編を通して、意識下に潜む崇高な美しさを描き出しています。
2006年の結成以来、Auburn Lull で活動した Kolb と、Manual 名義や Ulrich Schnauss との共演で知られる Munk は、大西洋を越えて独自の美学を磨き続けてきました。それぞれの豊富なキャリアに裏打ちされた緻密な音作りは、本作において一つの完成形を見せており、静寂の中に確かな緊張感とカタルシスを共存させています。
ニューヨークの「インディー・スリーズ（退廃的なインディー文化）」の代名詞となりつつある、快楽主義的で大胆不敵なダンス・デュオ Fcukers が、デビューアルバム『Ö』から新曲「Beatback」を公開しました。本作は、Geese のプロデューサーとして知られる Kenneth Blume（元 Kenny Beats）と共同制作され、さらに 100 gecs の Dylan Brady が追加プロダクションで参加。先行シングル「L.U.C.K.Y.」に続き、フェスティバルの群衆を熱狂させること間違いなしの、中毒性の高いトラックに仕上がっています。
楽曲の核となるのは、Shanny Wise が「Yo, run the beat back, I wanna hear that（ビートを戻して、もう一度聴きたい）」と執拗に囁くウィスパー・チャントです。この気だるくもセクシーなフレーズが、弾むようなベースラインや初期の Daft Punk を彷彿とさせるチープで中毒的なシンセ・ギターと見事に融合しています。Shanny Wise 自身が監督したミュージックビデオは、ダンサーの Eric Schloesser が踊り狂う姿を監視カメラのような粗い固定ショットで捉えた、彼ららしいエッジの効いた映像作品となっています。
衝撃的なデビュー作『Hex Dealer』で音楽シーンを席巻し、今最も注目すべきバンドとして名を馳せた Lip Critic が、待望の次作『Theft World』を発表しました。本作の背景には、映画のような数奇な実話が隠されています。ツアー中、フロントマン Bret Kaser の身元が盗まれ、バンドのBandcamp上の全カタログを含む数百件もの不正購入が行われるという事件が発生したのです。
バンドが犯人を突き止めたところ、それは『Five Nights At Freddy’s』のパーカーを着た一人の若いファンでした。そのファンは「Lip Critic の音楽には、精巧なスカベンジャー・ハント（宝探し）のための隠しコードが含まれている」と固く信じ込んでいたのです。彼らがハラール料理店で、そのファンが語る妄想じみた独自の解釈を録音したことがきっかけとなり、バンドは制作中だったアルバムを全て破棄。その奇妙な体験を基に一から作り直したのが、本作『Theft World』です。
この発表に合わせて、不気味で強烈な先行シングル「Legs In A Snare」が公開されました。Colter Fellows が監督を務めたミュージックビデオは、まさに熱にうなされた時に見る夢のような仕上がりとなっています。ID窃盗という現実の災難を、さらなる創造的狂気へと昇華させた彼らの新境地は、再び世界を震撼させることになるでしょう。
