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進化し続けるアイコン、Kim Gordon が贈る新作『Play Me』。AI や現代の不条理を射抜く鋭い知性と、よりメロディックに研ぎ澄まされたビートの衝撃

元Sonic Youthのリーダーであり、カルチャーアイコンとして絶大な影響力を誇るKim Gordonが、3作目のソロアルバム『Play Me』のリリースを発表しました。前2作に続き、アヴァン・ポップの旗手Justin Raisenとタッグを組んだ本作は、グラミー賞ノミネートの前作『The Collective』で聴かせたノイジーなラップサウンドから一転、クラウトロックのビートを取り入れた新たな方向性を示しています。

先行シングル「Not Today」では、近年の作品では稀だったメロディックで脆さを孕んだ歌声を披露しており、本人も「久しく出していなかった別の声が出てきた」と語っています。アルバム全体として「短く、速く、よりビートに重点を置いた」構成を目指した本作には、Dave Grohlがドラムで参加した「Busy Bee」などの注目曲を収録。歌詞ではAIや忍び寄るファシズムといった現代の不条理を、彼女独自の鋭い視点で切り取っています。

また、Rodarteの創設者であるMulleavy姉妹が監督したミュージックビデオでは、特注のドレスを纏ったグラマラスな姿を披露し、常に進化し続ける表現者としての健在ぶりを証明しています。90年代の盟友Julia Cafritz（Free Kitten）のサンプルを使用するなど、自身のルーツと現代的な実験精神を融合させた本作は、彼女のキャリアにおいて最も自信に満ち、焦点の絞られた傑作となることが期待されます。

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Ben Vince、最新作『Street Druid』より先行曲を解禁。Moses Boyd を迎え、サックスのループが織りなすジャンル不能のサイケデリックな 45 分

サックス奏者でありプロデューサーの Ben Vince が、ニューアルバム『Street Druid』からの先行シングル「(Ride A) Wave」をリリースしました。本作はサックス、シンセ、歌声、ギター、リズムマシンを駆使し、生楽器と電子音を巧みに融合。マーキュリー賞ノミネート経験を持つドラマー Moses Boyd が参加しており、ジャンルの枠に収まらない、繊細かつサイケデリックで激しい約45分間の音楽体験を提示しています。

サウンドの核となるのは、ループをベースとした実験的なサックスミュージックです。暗闇の中で人々を家へと導く「ストリート・ドルイド（街のドルイド）」の姿を投影した本作は、混沌としたノイズに埋もれそうな現代において、音による身体への衝撃を通じて自己を超越し、地球（ガイア）のリズムとの再接続を試みます。先行シングル「(Ride A) Wave」は、変化の波に飲み込まれず、それを乗りこなして生き抜く意志を象徴しています。

本作は、未来に向けて平和の呪文を唱えるようなスピリチュアルな前奏曲でもあります。恐怖に屈して引きこもるのではなく、私たちが共に生きる場所で希望を守り抜き、破滅の火を止めるよう訴えかけます。Byzantia Harlow によるアートワークが彩るこの作品は、音の屈折と融合を通じて、現代社会における生の意義と神聖な本質を問い直す、切実で力強いステートメントとなっています。

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演奏する喜びが爆発！schntzlが最新作で提示する「トランスの本質」。2026年、ベルギー発の不条理で美しいデジタル・ミラージュ

ベルギーを拠点に活動する Hendrik Lasure と Casper Van De Velde によるデュオ schntzl が、2026年2月13日にニューアルバム『Fata Morgana』をリリースします。それに伴い、新曲「Fanta Merino」のビデオ（Benjamin Ikoma 監督）が公開されました。前作『Holiday』の親密な温かさとは対照的に、今作では90年代ベルギーのトランス・キッチュな要素を大胆に取り込み、鋭く生々しいデジタルサウンドへと踏み出しています。

彼らの音楽においてトランスは単なる形式ではなく、一種の「状態」や「強度」として存在しています。ジャズで培った高度なスキルとダダイズム的な感性を融合させ、キッチュなループや歪み、即興演奏を駆使して、ビデオゲームのレンズを通した夢のようなレトロフューチャーな音像を構築。クラブミュージックの高揚感を保ちつつも、既存のパターンに依存しない、ベルギーらしいシュルレアリスムに満ちた独自の言語を確立しています。

サウンドの核にあるのは、互いを限界まで押し広げ、リアルタイムでアイデアを再形成していく「演奏する喜び（joie de jouer）」です。ライブでの爆発的なエネルギーと恐れを知らない即興性が各トラックに刻み込まれており、対峙と遊びが不可分に絡み合っています。蜃気楼のように現れては消える幻想的な音の風景は、聴き手を未知の探求へと誘い、デュオとしての新たな到達点を提示しています。

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Holy Fuck、通算6作目のニューアルバム『Event Beat』を発表。一切の妥協を排し、生のビートと即興性にこだわった渾身の全11曲

カナダの4人組エレクトロ・ロック・バンド、Holy Fuckが、待望の6枚目となるニューアルバム『Event Beat』を2026年3月27日にリリースすることを発表しました。ブライアン・ボーチャード、グラハム・ウォルシュら不動のメンバーで構成される彼らにとって、通算11曲の新作を携えた、エキサイティングな帰還を告げる一作となります。

本作の最大の特徴は、バンドが結成以来貫いてきた「Holy Fuck流」の制作スタイルにあります。クリックトラックやループといったデジタルな制約を一切排除し、即興演奏と生のパーカッションを重視。全曲の作曲、プロデュース、ミックス、演奏のすべてをメンバー自身が手がけ、あらゆる音の要素を可能な限り「ライブ」な状態でパッケージすることに心血を注ぎました。

「すべてのビートに人間の体温（human touch）を感じてほしい」というバンドの願いが込められた本作は、緻密でありながらも予測不能な躍動感に満ちています。デジタル全盛の時代にあえて生の感触を追求した『Event Beat』は、彼らが長年のキャリアで磨き上げてきた、スリリングで肉体的なサウンドの到達点と言えるでしょう。

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ロンドンの至宝Arlo Parksが放つ最新作。『Ambiguous Desire』は、NYのクラブシーンで得た自由と絆の記録。Samphaら豪華客演陣と共に、多幸感溢れるサウンドで人間の真髄を照らし出す。

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター Arlo Parks が、待望のサードアルバム『Ambiguous Desire』を5月3日に Transgressive からリリースすることを発表しました。あわせて先行シングル「2SIDED」がミュージックビデオと共に公開されています。本作はマーキュリー賞を受賞したデビュー作、そして2023年の『My Soft Machine』に続く、彼女の新たな章を告げる作品です。

今作の制作はニューヨークで行われ、プロデューサーには Baird（Brockhampton、Kevin Abstract）を起用。Parks はプレスリリースの中で、ニューヨークのアンダーグラウンドな夜の世界に身を投じ、かつてないほど踊り、笑い、新たな友人と出会った経験が制作の糧になったと明かしています。中心にあるテーマは、人間を動かすエネルギーであり、同時に謎めいた生命力でもある「欲望（Desire）」です。

先行シングル「2SIDED」について、Parks は「切望と緊張感」についての曲だと説明しています。心の中に不意に沸き起こった欲望という感情に言葉を与え、勇気を持ってそれを現実のものにしようとする瞬間が描かれています。シンセの響きとドラムマシンのビートが交錯するサウンドは、アルバムが持つ人間味溢れる実験的な方向性を象徴しています。

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Black Diceの重鎮によるデュオFlaccid Mojo、新作『Loose Jacks』をリリース。デジタル社会の残骸を宝物へと変える、狂気と歓喜に満ちたミュータント・サウンドの極致。

Black Diceのメンバーとして26年、Flaccid Mojoとして9年のキャリアを共にしてきた Aaron Warren と Bjorn Copeland が、ニューアルバム『Loose Jacks』を2026年2月27日にリリースします。無料のスマホアプリや断片化されたYouTube動画、画面の割れた電子機器など、現代のデジタル社会の「残骸」を素材に構築された本作は、終末の日に宝物を見つけた時のような、狂気に満ちた喜びを表現しています。

Flaccid Mojo の楽曲はライブでの肉体的な体験を重視して設計されています。血の巡りを感じさせる執拗なループ、身体を突き飛ばすようなベースライン、そして見知らぬ人の肘打ちのように鋭いスネアの響き。それらは聴き手を幽霊のように通り過ぎさせるのではなく、レンガの壁やウェイトブランケット、あるいは群衆の上へと放り出す力強い手のように、徹底して「肉体的（カーナル）」で解放的な体験をもたらします。

レコーディングは、90年代から彼らを知る Chris Coady が担当。音楽的な「正解」や「グリッド」に縛られない彼らの本質を理解するスタッフと共に制作されました。マスタリングは、かつて練習スタジオの壁を共有していた Talk Normal の Sarah Register が手がけています。Chrome や The Chemical Brothers のファンにも響く、型破りでスリリングなミュータント・サウンドの誕生です。

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人形使い・作曲家のTristan Allen、神話三部作の第2章『Osni the Flare』を3月発売。火の発見と神への変容を描く、おもちゃの楽器と呪文が織りなす壮大な創世神話が幕を開ける。

ニューヨークを拠点に活動する作曲家であり人形使いの Tristan Allen が、神話三部作の第2章となるニューアルバム『Osni the Flare』を3月27日にリリースします。本作は、ある人間が「火」を発見し、神へと変容していく過程を4つの幕で描いた壮大な創世神話です。オルガンやおもちゃの楽器、歌詞のないボーカルを駆使し、4年の歳月をかけて緻密に構築されました。

アルバムの幕開けを飾る「Act I: Garden」が先行公開されました。この楽曲は、お土産屋で見つけた楽器やオルゴールのサンプル、Virginia Garcia Ruiz による呪文のような歌声から成り、無垢で子供のような旋律が次第に複雑で奇妙なサウンドデザインへと変貌を遂げます。親密な響きが風のように広がり、聴き手を幻想的な異世界へと誘います。

あわせて、映像作家の Ross Mayfield らが手がけたミュージックビデオも公開されました。この映像には、昨年11月に La MaMa で初演された人形バレエのパフォーマンスが収められており、音と映像の両面から Tristan Allen の独創的な世界観を堪能できます。美しさと影、そして残り火のような哀愁が織りなす作品です。

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Hot Chip の Alexis Taylor が到達したソロ史上最高の金字塔──豪華客演陣と紡ぐ、ジャンルを超越した万華鏡のような新章『Paris In The Spring』

Hot Chipのフロントマンとして知られる Alexis Taylor が、前作『Silence』から約5年ぶりとなるソロ7作目のアルバム『Paris In The Spring』を3月13日にNight Time Storiesからリリースします。パリ、メルボルン、ロサンゼルス、ロンドンでレコーディングされた本作は、彼の精神性をかつてなく露わにした「最高傑作（マグナム・オーパス）」と評されています。重厚なテーマを扱いながらも、サウンド面ではカントリーやエレガントなディスコ・ハウス、Vangelis風の音響などが融合した、明るく現代的な仕上がりです。

本作の魅力の一つは、彼の卓越したキュレーション能力によって集結した豪華なゲスト陣です。Air の Nicolas Godin や The Avalanches、Étienne de Crécy、Scritti Politti の Green Gartside らが参加し、ブリティッシュ・アメリカーナとフランス流の洗練が混ざり合う、唯一無二の「コスミック・カウボーイ」サウンドを構築。Paul McCartney 風のメロディや Sly and the Family Stone 的なファンク、そして雨に打たれたシンセサイザーのような質感が共存しています。

先行シングル「Out of Phase」では、俳優・音楽家として活躍する Lola Kirke と共演し、David Lynch 作品を彷彿とさせる「白昼夢と謎」に満ちた世界を描いています。本作を通じて Alexis Taylor が追求したのは、ジャンルや先入観からの「自由」です。聴き手に特定のジャンルを提示することを拒み、純粋に音楽を聴くことで新しい発見をしてほしいという彼の願いが込められた、驚きと共鳴に満ちた一作となっています。

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Sook-Yin Lee – “Broken English” (Moon King Mix)

Sook-Yin Leeが、Marianne Faithfullの名曲をカバーした「Broken English」のMoon Kingリミックスをリリースした。モントリオール、デトロイト、トロントのダンスミュージックシーンを切り拓いてきた音の魔術師Moon Kingは、このリミックスにおいて楽曲を本来のディスコのルーツへと回帰させ、強力な反戦アンセムに新たな命を吹き込んでいる。

推進力のあるビート、切れ味鋭いブレイクダウン、そして抽象的なエフェクトがSook-Yin Leeのボーカルと融合し、クールで躍動感あふれる深夜のクラブ仕様のダンスナンバーへと変貌を遂げた。不確実性と可能性が入り混じる新たな時代の幕開けに、混沌と変化をダンスで迎え入れるような、鮮烈でフレッシュな仕上がりとなっている。

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Fauna – “Bland träden”

スウェーデン・ヨーテボリを拠点とする8人組の多国籍コレクティブ Fauna が、2026年4月10日に発売予定のデビューアルバム『Taiga Trans』から、先行シングル「Bland träden (Among Trees)」をリリースしました。結成からわずか3年、地元のロックシーンで活動してきた Tommie Ek と Ibrahim Shabo を中心に集まった精鋭たちが生み出すサウンドは、クラウトロックの脈動、サイケデリックな儀式、そしてアンダーグラウンド・レイヴのエネルギーが催眠的に衝突するもの。Goat や Can を彷彿とさせる超越的なダンスフロア・ミュージックを提示しています。

新曲「Bland träden」は、電子音とハンドパーカッションが織りなす脈動的なリズムに、中毒性の高いギターが絡み合う、まさに「月光に照らされた深き森」へと精神を溶け込ませるような一曲です。長年、型にハマった音楽活動に限界を感じていたメンバーたちが、即興演奏や有機的な繋がりを重視して辿り着いたこのスタイルは、すでにライブシーンで熱狂的な支持を得ています。1月15日にはオランダの ESNS (Eurosonic) への出演、春には Roadburn 等を含む欧州ツアーも決定しており、21世紀のスペクトル音響を駆使した彼らの原始的なエネルギーが世界へと解き放たれようとしています。

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