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Goodbye Karelle – “Adi”

このアーティストは、ニューアルバムからの最初のシングルとなる「ADI」をリリースしました。彼は、ファンに向けて「皆さんが聴いてくれるのが待ちきれない」と興奮を伝え、「かぼちゃのギャング（ma gang de citrouilles）」という親しみを込めた表現で、秋の挨拶を送っています。この楽曲の制作陣には、Karelle TremblayとZachary Beaudoinが作詞を、Zachary Beaudoin、Simon Boisseau、Jean-Raphael Coteが作曲を担当し、Zachary BeaudoinとKarelle Tremblayが共同でプロデュースを行っています。ミュージックビデオは、boy wonderがディレクションを務めています。

「ADI」の歌詞は、内面的な葛藤、距離感、そして脆弱性を深く掘り下げています。語り手は、相手から「よそよそしい」と言われるのに対し、「凍えているんだ」と返し、雨から逃げている状況を説明します。彼は、鍵をかけて隠している「壊した破片」や「捨てた思考」に言及し、近づこうとすることで心が冷たくなってしまったことを示唆しています。「彼女はもっと泣いて、もっと努力すべきだと言った／この数日はより寒い」というリフレインは、外からの要求と内面の状態との間の緊張を強調しています。孤独と向き合う中で、語り手は、夜遅くに電話をかけてくる彼女の存在がありながらも、自分の「鎧」の中で心の平穏を保てるかを自問しています。

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Zoumer – euro trash girl

デンマーク系アルジェリア人のプロデューサー兼シンガーである Zoumer（ヤスミナ・デラジ）は、高い評価を得たデビューアルバム『Green World』のリリースから約1年半を経て、次作となるニューアルバムからの最初のシングル「euro trash girl」をリリースしました。Zoumer自身がアートワークを手掛けたこの楽曲は、アルバムのティーザーとして公開されました。この曲は、Crackerの1994年の楽曲（およびChicks on Speedの2000年のカヴァー）で描かれた、自己認識が高く、クールで皮肉的かつ誘惑的な「euro trash girl」のキャラクターを、今回は「ディアスポラ的で、猫好きの非喫煙者」として再構成しています。

「euro trash girl」は、フィールドレコーディングとフリースタイリングが細部にわたり再構築されるという、アルバム全体の制作手法を反映しており、「最初の新鮮なアイデア」をそのまま感じさせるような仕上がりになっています。このアプローチにより、従来の「ユーロ・トラッシュ」という概念を異なる角度から探求しています。Zoumer自身が編集とフッテージの一部を担当したミュージックビデオには、ジョセフィン・ナオミ、シルヤ・コーウェス・ビュスケ、アネム・タヒール、ソフィア・ヘイジ、そしてヤスミナ・デラジ自身が出演しています。このシングルは、まもなく共有されるニューアルバムへの期待を高める一曲となっています。

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Empress Of – “Blasting Through The Speakers”

Empress Ofとして活動するロリー・ロドリゲスは、新曲「Blasting Through The Speakers」で、スピーカーから爆音で流れる音楽を聴きたい、その音楽を全身で感じたいという熱い思いを表現しており、その熱意は聴く者にも伝染します。ロドリゲスはこの曲について「この曲を世界と共有できることにとても興奮しています」と語っています。彼女は今年、大切なことについて多くを学んだとし、「音楽は常にその一つでした」と述べています。

ロドリゲスは、アルタデナでの火災の後、しばらく音楽制作ができなかった時期があったと明かしました。彼女は「そこへ行くのが怖かった」と言います。しかし、この「Blasting Through The Speakers」を制作したとき、「音楽は、しばらく話していなかったけれど、いつも電話に出てくれる友人のように感じた」と説明しています。彼女は、「長年、私の音楽を聴いてくれてありがとう。いつもそこにいてくれる音楽に感謝します」と、リスナーと音楽への深い感謝を述べています。Empress Ofは来週からロードのツアーの一部日程でオープニングアクトを務める予定であり、このアンセム的な楽曲は観客に共鳴することでしょう。

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Jane Inc. – “what if”

トロントのミュージシャン、Carlyn Bezicによるソロプロジェクト、Jane Inc.が、数ヶ月後にリリースされるニューアルバム『A Rupture A Canyon A Birth』から、最後の先行シングル「what if」を公開しました。このアルバムは、Bezicのツアーバンに大型トラックが衝突するというニアミス事故から部分的にインスピレーションを受けています。この事故では誰も怪我をしませんでしたが、命の危険を感じたその経験が楽曲の核心となっています。

楽曲「what if」は、実際にブレーキ音と衝突音で始まり、その後すぐに脈打つようなエレクトロトラックへと移行します。約8分間続くこの曲で、Carlyn Bezicはデッドパンな調子で、彼女の現在の存在に至るまでの運命の巡り合わせについて深く考察します。彼女は「すべてのものが組み合わさり、死が常に生の隣にいることを私に示した出会い」について内省しています。この曲は、すでに公開された「Elastic」「freefall」に続くシングルであり、これまでの楽曲の中で最もキャッチーでヘヴィなものでありながら、非常に楽しく、かつ赤裸々に感情的な、魔法のようなトラックであると評価されています。このシングルと同時に、Jane Inc.はツアー日程も発表しました。

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Sylvan Esso – “WDID”

ノースカロライナのエレクトロポップデュオ、Sylvan Esso（Amelia MeathとNick Sanborn）が、2022年以来となる新曲「WDID」をリリースしました。この楽曲は、彼らが数年前に設立した自身のレーベル Psychic Hotlineからリリースする初のオリジナル楽曲となります。この自主レーベルでのリリースに際し、彼らは「自分たちが何の一部でありたいか、何の一部になりたくないか」を決定し、Spotifyから全スタジオアルバムを削除するという重大な決断を下しました。

MeathとSanbornは、Spotifyからの撤退理由について、「他に目立つ欠陥があることに加え、戦争機械に直接資金を提供しているストアに、自分たちのライフワークを置き続けることはできない」と声明で述べました。これは、Spotify CEOであるDaniel Ekが軍事AI分野へ大規模な投資を行ったことに抗議し、プラットフォームを離脱しているMassive Attack、Godspeed You! Black Emperorなどのアーティストの動きに続くものです。「WDID」の歌詞は、TikTokのドゥームスクロールのような、美容製品の広告と悲劇のクリップが同時に流れる現代の方向感覚を失わせるような体験を反映しています。「スキンケアクリームだ！/ 瓦礫だらけだ！/ 大量虐殺だ！/ バーガーキングの王冠だ！」と、Meathはアグレッシブなポスト・ハイパーポップのビートに乗せて歌い上げます。

Sylvan Essoの撤退とは対照的に、Spotifyは同日、経営体制の変更を発表しました。2025年1月1日付で、Daniel Ekは執行役会長に移行し、現在の共同社長であるGustav SöderströmとAlex Norströmが共同最高経営責任者（Co-CEO）に就任します。Ekは執行役会長として、資本配分を決定し、Spotifyの長期的な未来を描き、上級チームを指導する役割を担うことになります。

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Magdalena Bay – “Second Sleep” & “Star Eyes”

Primavera Soundの仲間でもあるMagdalena Bayが、昨年のオルタナティブ・ポップの傑作アルバム『Imaginal Disk』以来となる新曲をリリースしました。この週末にロサンゼルスのハリウッド・フォーエバー・セメタリーで行われるソールドアウト公演に間に合うタイミングでの発表となりました。彼らは今回、「Second Sleep」と「Star Eyes」という対になる2曲を公開しています。

機能的なA面曲である「Second Sleep」は、Amalia Ironsによるミュージックビデオと共に到着しました。この曲は5分間かけて静けさから混沌へとビルドアップしていく展開が特徴で、ドラムフィルとシンセの叫びが豊富に盛り込まれています。指を鳴らすブレイクダウンのパートでは、ファンキーなR&Bの要素も顔を出します。一方、もう一つの新曲「Star Eyes」も同様に演劇的な雰囲気を持っていますが、よりジャジーでドリーミーな仕上がりです。ビートが始まり、交響楽のようなストリングスが鳴り響く瞬間に、大きな感情の流れが生まれます。

バンドはこれらの新曲について、「『Imaginal Disk』の制作が終わりに近づいた頃に作った2曲であり、アルバムのムードと感情的な弧の精神的な後継作のようなものです」とコメントしています。また、彼らは「この2曲がお互いを補完し合っているのが気に入っているため、対としてリリースすることにした」と説明しています。

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glaive – “We Don’t Leave the House”

glaiveのサードスタジオアルバム『Y’all』は、彼が自身の成長、喪失、そして自己理解を掘り下げ、彼を取り巻く人々について歌った内省的な作品です。2024年10月から2025年4月にかけて、アラスカ、カリフォルニア、アッシュビルで制作されました。アルバムには、「Asheville」や「Nouveau Riche」のようなアップビートでジャンルをミックスしたトラックで彼の成功を表現する一方で、「9」や「Polo Ponies」ではスローなギターと内省的な歌詞で、ロマンス、不安、家族といった個人的なテーマに深く踏み込んでいます。このアルバムは、先行シングル「Asheville」と「Appalachia」を経て、2025年9月26日に正式にリリースされました。

アルバム収録曲であり、2024年12月のライブで初めて披露されたクラブ風のトラック「We Don’t Leave The House」は、アルバムリリースと同時に公式ミュージックビデオが公開されました。この曲は、glaiveがツアー中にプレビューしたオルタナティブ・エクスペリメンタル・エレクトロニックな要素を持つ新曲の一つとして、以前からファンの間で注目されていました。アルバムの発売日である2025年9月26日にミュージックビデオが公開されたことで、ファンはアルバムをより深く体験できるようになりました。

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Caroline Kingsbury – “Meteorite”

ロサンゼルスを拠点とするフロリダ出身のCaroline Kingsburyが、エレクトリックで大胆なニューEP『Shock Treatment』をMusic Is Funからリリースしました。このEPは、カルトミュージカルコメディ映画『Shock Treatment』（『The Rocky Horror Picture Show』の続編）からインスピレーションを得ており、社会的な圧力や現実と幻想の境界線といった映画のテーマを掘り下げています。Kingsburyは、クィアネスが称賛され、異性愛が疎外されるという逆転のコンバージョン・セラピーの世界を想像することで、既成概念を覆し、示唆に富んだ感情的に響く作品に仕上げています。このEPからのフォーカストラック「Meteorite」は、80年代風のディーヴァの芸術性を象徴するような、ノスタルジーを感じさせるメロドラマティックでシネマティックなバラードです。

Kingsburyは、「Meteorite」について、「誰かと新しく恋に落ちる時の、不確実な切望を音と歌詞で捉えようとした」と語り、「愛は、まるで別の世界から火を付けて私たちに衝突する訪問者のように、とても異質に感じられることがある」と、その感情を表現しています。彼女は、ヴォーカル、感情、そして政治的な面で限界を押し広げ続けており、3月のPom Pom Squadとのツアーではステージでトランスジェンダー・プライド・フラッグを掲げ、「クィアの喜びを体験するために、今こそ私たちが団結することがこれまで以上に重要だ」と観客に訴えました。この精神は『Shock Treatment』にも脈打っており、彼女はLollapaloozaやCapitol Hill Block Partyなど、全米各地でメッセージを届けています。彼女は他にもMARISとの共作「Give Me A Sign」が100万回以上ストリーミング再生されるなど、注目を集めています。

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crushed – “exo”

ミュージシャンのBre MorellとShaun Durkanによるユニットcrushedが、Ghostly Internationalからデビューフルアルバム『no scope』をリリースし、その収録曲「exo」のミュージックビデオを公開しました。このデュオは、Morellがロサンゼルス、Durkanがオレゴン州ポートランドと離れた場所で活動しながら、トリップホップ、ブリットポップ、エレクトロニカ、90年代のオルタナティブ・ラジオといった共通の嗜好から、マキシマリストなドリームポップを制作しています。「no scope」というタイトルは、ビデオゲームでスコープを使わずに近距離から狙撃する行為を指し、彼らがポップな衝動に突き動かされ、正確かつ本能的に制作を行う様を表しています。このアルバムは、ブレイクビーツと音響デザインが張り巡らされた迷路の中で、メロディックでオープンなフックを、かつてないほどの即時性と明瞭さで打ち出す、彼らのキャリア最強の作品となっています。

公開された新曲「exo」のミュージックビデオはLuke Orlandoがディレクターを務めました。歌詞は、「初めてあなたを見た時から、あなたは私のものになると思った」という強い確信から始まり、「天使は私たちを救わないけれど、それはとても天国みたいだ」と、運命的な愛と陶酔感がテーマとなっています。また、「この眺めは完璧だ / とても高いところから / オパールのような瞳 / 天国的で明るい」といったフレーズからは、高揚した気分と幻想的な情景が浮かび上がります。crushedは、2023年のEP『extra life』で高い評価を得ており、PitchforkやNPRから絶賛されました。『no scope』は、そのEPの成功を受け、レーベルGhostly Internationalからリリースされ、彼らの音楽が持つ感情的な重みとポップな衝動を信頼し合う二人のアーティストの、新たなレベルへの到達を告げています。

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Blind Yeo – “Love Not Fire”

コーンウォール発のエクレクティックな“コズミック・フォーク”コレクティブ、Blind Yeoが最新シングル「Love Not Fire」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、情熱的かつ切迫した催眠的なボーカル、モータリックなリズム、そして太陽を浴びたサイケデリックなメロディが爆発的に融合した一曲で、現在ストリーミング配信中です。ミュージックビデオはEmily Greenhamがディレクターを務めており、彼らを南西イングランドで最もエキサイティングな新バンドの一つとして印象づけています。

Blind Yeoは、コーンウォール出身のミュージシャンたちによる流動的なコレクティブであり、そのユニークなサウンドはファルマスのThe Cornish Bankで培われました。ロックダウンの静寂の中で始まったこのプロジェクトは、2022年に新しくオープンしたThe Bankでのクリエイティブなレジデンシー（滞在制作）を通じて本格的に始動しました。彼らのサウンドは、サイケデリック、クラウトロック、フォークの要素を融合させ、グルーヴが重厚で、絶えず形を変えるコラボレーターたちの集合体として成長を続けています。彼らは、活気あふれるコーンウォールのアンダーグラウンド・シーンの中心で、尽きることのない創造性を発揮しています。

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