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more eazeことmari rubio、多忙を極めた2025年を経て放つ新作『sentence structure in the country』を発表：伝統的フォークのルーツを現代的なグリッチ・ミュージックへと昇華した野心作

テキサス出身のマルチインストゥルメンタリスト、more eazeことmari rubioにとって、2025年は多忙を極める一年となりました。Lynn AveryとのユニットPink Mustの始動や、claire rousayとの共作EP『no floor』、さらにGrumpyやFriendshipとのコラボレーションなど、休むことなく活動を続けてきました。その勢いは来年にも引き継がれ、彼女のルーツである伝統的なフォークやカントリー音楽を、近年の特徴である霞がかったグリッチ・ミュージックへと統合したソロアルバム『sentence structure in the country』がリリースされます。

このニューアルバムには、Wendy EisenbergやRyan Sawyerといった即興演奏界の精鋭たちが参加しています。先行シングル「bad friend」は、これらの多様な音楽世界が静かに、かつ親密に調和することを示した一曲です。rubioによれば、この曲は長年彼女の中にありましたが、Alan Sparhawkeとのシカゴ公演で演奏したことが再考のきっかけとなりました。伝統的な奏法に縛られず、ギターのようにかき鳴らされるペダル・スティールと、独自のエレクトロニクス設定が、楽曲のユニークな構造を解き明かす鍵となっています。

歌詞の面では、「友人に対して抱いてはいけないはずの恋愛感情」や、人とうまく付き合えず自分を「エイリアン」のように感じてしまう孤独感が描かれています。特に、テキサスで過ごした最後の数年間の対人関係における苦悩が反映されており、長年温められ変容し続けてきたこの曲には、彼女の個人的な内省が深く刻まれています。音楽的、そして精神的な「安らぎ」を求めて回帰したこの楽曲は、アルバム全体の方向性を象徴する重要な作品と言えるでしょう。

ambient electronic electronica Song

A. G. Cook – “Dread”

元PC Musicの首謀者であり、Charli XCXの長年のコラボレーターであるA. G. Cookが、Charliの『Brat』時代を描くモキュメンタリー映画『The Moment』のスコア（劇伴）を担当しており、そのサウンドトラックの一部として新曲「Dread – The Moment」を公開しました。Cookは同映画にキャストとしても名を連ねています。

新曲「Dread – The Moment」は、クラブ的なシンセの轟音を不吉なドローンへと変形させたトラックで、Charliが共同制作し、ライブでも披露するIcona Popのヒット曲「I Love It」のサンプリングが織り込まれています。「Dread」は、まるで「I Love It」の映画予告編に使われるような劇的なリミックスのように聞こえますが、それよりもさらにクールな仕上がりとなっています。

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Kuzu – “7 Minuti” (feat Montag & Wism)

「7 Minuti」は、イタリアのクラシックなインディーソング、あるいはその記憶の残骸のようなものです。何度も思い出され、忘れ去られる過程で、すべてを削ぎ落とした後に残されたものであり、非常に遠く感じられます。この曲は、クラブのバスルームに閉じこもっている時に、鏡に反響する音として表現されています。外ではパーティーが自分抜きで続いており、あなたは涙を隠して、人前に出られるように身だしなみを整えようとしている状況を映し出しています。

インディーギターは、電子ドラムサンプル、シンセ、サックスと混ざり合い、ノスタルジックで歪んだブレンドを生み出しています。そのサウンドは加工されており、まるでスマートフォンで録音されたかのように、Instagramのリールで流れるような「ありふれたトラック」に近い質感を意図的に持っています。

electronic experimental Song spokenwords

Mira Mann – “People Have The Power”

ウィーンを拠点とするブッカー、パフォーマンスアーティスト、ミュージシャンであるMira Mannは、音楽業界の仕組みを再考するために「Futurepast」という新しいプロジェクトを立ち上げました。これは、彼女のお気に入りのヒット曲、つまり「現在を感じ、過去を知っている」トラックへの解釈や応答として、2ヶ月ごとに新曲をリリースするという試みです。シリーズの第3弾として、MannはPatti Smithの「People Have The Power」を起点に選び、Mona Steinwidder（別名 Museum Of No Art）との表現豊かで個性的なコラボレーションを実現しました。この共作の中で、彼らは時間の経過に伴うアイデアや思考の機能を探求しています。

Steinwidderのクラリネットループの濃密な網の中で、Mira Mannは過去数年間のメモを集めて彼女自身のナラティブを形成し、リスナーに委ねられる一種の「オート・ナレーション」を生み出しました。Steinwidderもまた過去の自身のアイデアを探求し、リスナーを導くテキスト断片のように「落ち着きがなく、特異的」でありながらも、「すべてが束の間で捉えどころがない」音楽を作り上げています。このシリーズは、「大惨事、戦争、暴力」といった現代の複合的な危機から着想を得ており、Mannは過去の力強い曲に耳を傾け、それを現在に引き寄せることで、ポップミュージックがこれにどう応答できるかを問うています。彼女は、詩、音楽、パフォーマンス、パンクとポエトリーの間で活動する分野横断的なアーティストであり、その個人的な作品でハイカルチャーとサブカルチャーの境界を打ち破り、この「Futurepast」サイクルは、愛や人生など、すべてについて共有された音楽の規範を通じて対話を行うための招待状となっています。

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Kilig – “It’s Trying To Be Light, But It’s So Dark”

ロンドンを拠点とするプロデューサーのKiligが、かつてブレイクスルー作『Blue Coat, Red Dress EP』で名を連ねたSilver Bear Recordingsからニューシングル「It’s Trying To Be Light, But It’s So Dark」を12月10日にリリースします。彼は、インダストリアルなテクスチャ、ミニマルなフレームワーク、アンビエントな音響を織り交ぜた、ロンドンのエレクトロニック・ランドスケープの現代的な解釈で知られています。今回のシングルは、彼をレーベルに紹介した当初のパレットを反映しつつ、彼が近年傾倒しているトリップホップとアンビエントの影響をさらに深めた、内省的で洗練されたサウンドの進化を示しています。

Kiligは、この新曲について、特にこの時期の短い日照時間からインスピレーションを得たことを語っています。「この時期、私の朝がすべてです。私がまともに楽しめる唯一の日光です。日が短く感じられ、午後3時には再び暗闇になる」と彼は述べています。冬がクラブのための時期である一方、彼自身は「落ち着くための何か」を探しており、この楽曲がその感覚を凝縮しているとのことです。繊細なボーカルやオーガニックなサウンドが多く含まれるトリップホップやアンビエントに惹かれるこの時期の感情を表現しており、このシングルは、彼の初期のサウンドを定義づけたレーベルへの「ホームカミング」であると同時に、長年の探求によって形作られた成熟したサウンドへの「拡張」を示す作品となっています。

electronic indiepop Song

Ben Böhmer – Caught Up In The Fire (feat. JONAH) (An Apparition)

Ben Böhmerが、ベルリンを拠点とするシンガーソングライターJONAHをフィーチャーした最新のスタンドアロンシングル「Caught Up In The Fire」の別バージョン「Caught Up In The Fire (feat. JONAH) (An Apparition)」をリリースしました。この「An Apparition」バージョンは、オリジナルとは異なり、よりダウンテンポでシネマティックなアプローチを中心に構築されています。

Ben Böhmerは、この別バージョンについて「オリジナルよりも遅く、より広大で、忍耐強い—まるで深呼吸をしているかのようだ—そして驚くほど力強く感じる」とコメントしています。彼は、このスローで広がりのあるアレンジが「トラックの魂のように感じられ、このインストゥルメンタルがJONAHのボーカルの感情的な重みを運んでいる」と説明しています。

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Pan Amsterdam – NYC Town (NightjaR Remix)

「NYC Town (NightjaR Remix)」は、Pan Amsterdamによる楽曲をNightjaRがリミックスした作品です。都会的で実験的なヒップホップの要素に、リミキサー独自の電子音やリズムの解釈が加わり、夜のニューヨークを想起させるような独特な空気感を持つトラックに仕上がっています。

Pan Amsterdamは、トランペット奏者としての顔も持つラッパーであり、そのジャジーでオフビートなスタイルが特徴です。このリミックスでは、彼のユニークなデリバリーと、NightjaRによる緻密なプロダクションが融合し、オリジナル版とはまた異なる重層的なサウンドスケープが提示されています。

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Frou Frou Feelings – “Surrender”

Frou Frou Feelingsは、視覚芸術家Susie GreenとミュージシャンHarriet Zoe Pittard (Zoee)によるコラボレーション音楽プロジェクトです。このデュオは、「良い子（good girl）」としての条件付けや従順さがもたらす影響を探求し、それに対し欲望や反抗の表明を通じて対抗することをテーマとしています。GreenとPittardは、「Frou Frou Feelingsは、自己主張とエンパワーメントを実験する場であり、私たち二人に錨（いかり）を下ろし、サポートし、インスピレーションを与え、最も表現豊かで、飾られた、空想的な自己にアクセスさせてくれる」と述べています。

このコラボレーションは、2023年にSusie Greenが南フランスのCRAC Occitanie, Seteでアーティスト・イン・レジデンスを務めた際に始まりました。Greenが女性の視点から街を再解釈する絵画的な楽譜と話し言葉のパフォーマンス作品を制作し、Pittardがそれに合わせた夢のようなエレクトロニックなサウンドスケープを作成しました。彼らのインスピレーション源には、Ulrike Ottingerの映画や衣装、Angela Carterの小説『The Passion of New Eve』、Anna Uddenbergの彫刻のほか、Ludus、PM Dawn、The Durutti Column、Marie Davidsonなどの音楽プレイリストが含まれています。

dancepop electronic house Song techno Video

Tiga & Fcukers – “SILK SCARF”

Tiga は、来たるアルバム『HOTLIFE』からの最新シングル「Silk Scarf」をリリースしました。このトラックで彼は、ニューヨークのデュオ Fcukers とコラボレーションしています。Tiga は彼らを「Classic Tiga Party Funk Workout」に加える唯一の選択肢だったと述べており、彼らのスピリットが「Electroclash Summer of Love (Y2K – present)」を思い出させると語っています。

名前の綴りの問題はあったものの、このコラボレーションはすぐに独自の生命を持ち、時代を超越した創造的なエネルギーと親近感をもって制作されました。「Silk Scarf」は、安易な分類を拒否するダンスレコードとなりました。Tiga は「変なレコードでも、十分良ければ変じゃなくなり、ただのパーティーレコードになる」と説明しており、「パーティーに来ていないのなら、宿題でもしてファンクから離れろ」と、彼の特徴である挑発的な姿勢を示しています。

dancepop electronic house Song synthpop

Bell Towers – “It’s Ok It’s Just a Phase”

オーストラリアのメルボルン出身で、現在はドイツのベルリンを拠点に活動するダンスミュージックのプロデューサー兼DJである Bell Towers が、ニューシングル「It’s Ok It’s Just a Phase」を Public Possession レーベルからリリースしました。

このトラックは、Bell Towers が得意とするダンスミュージックの分野で、彼の活動拠点であるメルボルンとベルリンのエッセンスを融合させたサウンドを提供しています。このリリースは、彼の音楽的キャリアにおける継続的な進化を示しています。

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