バンクーバーのアート・パンク・アンダーグラウンドから、MuchMusic の VJ、そして映画、放送、音楽の分野で活躍する独学の多分野アーティストである Sook-Yin Lee にとって、「人生とアートは一つの対話」です。彼女はこの信条に基づき、最新シングルとして、Marianne Faithfull が1979年に発表した反戦のアンセム「Broken English」の痛切なカバーを本日リリースしました。
Lee はこの楽曲を、オリジナルのダンス的な要素とは異なり、歪んだテクノロジーとノイズを用いて現代の文脈を反映した音響世界を手作業で構築することで、自身のものとしています。しかしながら、彼女は「Faithfullに忠実」であることにこだわり、シングルのアートワークでも白黒写真、黒いトップス、唇に挟んだタバコで故シンガー兼女優に敬意を表しています。付随するミュージックビデオには、Lee が最近ブエノスアイレスへの旅で撮影した画像が使用されており、風になびく黒い布のショットと Lee の姿が対置され、楽曲のメッセージに喚起的な背景を与えています。
インディー音楽界の老舗レーベル Father/Daughter Records が、設立15周年を記念した企画「F/D Fifteen」シリーズを展開しており、所属アーティストがカタログ内の他のアーティストの楽曲をカバーしています。その最新作として、mui zyu が Shamir の2017年のアルバム『Revelations』に収録されている「Astral Plane」をカバーし、幽玄な解釈を披露しました。原曲はインディー・ポップとレゲエを掛け合わせたようなハイブリッドな楽曲でしたが、mui zyu の手によって形のない夢のようなバラードへと変貌。雲の上を漂うかのようなサウンドスケープが展開し、途中で焼けつくようなエレキギターが突き刺さる瞬間が加わっています。
mui zyu は、このカバーについて「この曲のイメージと、1950年代のクラシックな雰囲気がすぐに気に入りました」とコメントしています。彼女にとってこの曲は、「物質世界（地獄）からアストラル界（別の種類の天国）への逃避」と解釈でき、「アストラル界でも働かなければならない」という皮肉な要素に、遊び心のある荒涼さを感じたといいます。制作にあたっては、「その空間を表現するために平面的なテクスチャーを作り出そうとし、その物語を語るために音楽の中でそれらの空間に昇ったり、落ちたりする瞬間を設けました」と、空間的な音作りを試みたことを明かしています。
一方、原曲を制作した Shamir は、「どこから話し始めればいいのか…本当に深く光栄に思っています」と、カバーへの喜びを表明しています。Shamir は、この「Astral Plane」が自身のアルバム『Revelations』の中で最も気に入らない曲だったと告白しており、「当時精神状態が悪く、レゲエっぽい曲を作ってしまったのはなぜかわからない」と述べています。しかし、「このカバーを聴いて、初めて自分の曲を評価できたような気がする。本当に大好きだ」と語り、mui zyu の新たな解釈によって、自身の楽曲に対する認識が変わったことを明かしました。
シンガーソングライターのAnna Calviが、Bonnie Prince Billyの楽曲「I See A Darkness」のカバーを発表し、活動の再開を告げました。この魅惑的なデュエットは、Perfume Geniusとのコラボレーションであり、彼らの声は、恋愛を超えた親密さ、つまり友情の中に見出される静かで深遠な愛を歌う曲の中で絡み合っています。Calviは、多くの曲が恋愛について歌う中で、「ヘテロ規範的な理想に縛られない、選ばれた家族のロマンス、繋がりの深さ」を強調したかったと説明しています。
Calviは、他人の曲を歌うことで「言葉にできない何かを表現できるため、自分自身に近づける気がする」と語り、このカバーが個人的な感情を表現する手段であることを示唆しています。Alexander Brownが監督を務めたミュージックビデオは、夜の外出中に交わされる二人の友人の間の親密な瞬間を何度も繰り返し描き出します。また、見知らぬ誰にも二人の絆の美しさを邪魔させない、女性二人が自由で楽しい夜を過ごすためのさりげない反抗も描かれています。
シューゲイズ界の新星 Wisp が、Coldplay の2000年のヒット曲「Yellow」をカバーしました。TikTokでカバーの一部を公開したところ、数百万回再生されるほどの大きな反響を呼びました。
Wispのフルバージョンの「Yellow」は、シューゲイザーのサウンドと驚くほど相性が良いことが証明されました。Natalie R. Lu のか細い声は、彼女の強烈なファズギターの爆発と見事に調和しています。彼女は、まるで子供の頃に子守唄として聴いていたかのように「Yellow」を歌い上げています。
プレスリリースで、Wispは「『Yellow』は私にとって、子供の頃の思い出であり、それを今の人生に合わせて再現したかった。以前はその深さを理解していなかったけれど、この1年間、自分の恋愛の旅路と歌詞を重ね合わせ、感情を込めて歌っている」と語っています。
オハイオ生まれの農家の娘で、現在はナッシュビルを拠点に活動する Emily Hines が、素晴らしいデビューアルバム『These Days』を、名門レーベル Keeled Scales からリリースし、活動の幅を広げました。
アルバムのタイトルにかけてか、HinesはNicoが1967年に初めてレコーディングしたJackson Browneの名曲「These Days」のカバーを発表しました。
彼女のバージョンは、デビューアルバム『These Days』と同様に、豊かでありながら少しローファイな、憂鬱な旅路へと誘います。悲しくも芸術的でありながら、気楽で会話のような雰囲気が、まるで長い一日の終わりに安堵のため息をつき、ベッドに倒れ込むような感覚を与えます。
元々素晴らしい楽曲ですが、Hinesは独自の解釈でこの曲に素晴らしい命を吹き込んでいます。
LAを拠点とする6人組バンド、The Sophsが、Mac DeMarcoの「For The First Time」をカバーし、ビデオとともに公開しました。このカバー曲は、Rough Trade Recordsからのデビューシングル「SWEAT」と、最新シングル「DEATH IN THE FAMILY」に続くリリースです。
ボーカルのEthan Ramonは、原曲の「For The First Time」の持つ繊細さに惹かれたと語ります。彼らはその感情的な生々しさを保ちつつも、自分たちのスタイルである「荒々しさ」と「混沌」を加えてこの曲を再解釈しました。
Ethanはこう説明します。「テンポを上げ、音の角を尖らせました。サーフパンクのフィルターを通したMacの曲といった感じですね。より鋭いギター、躍動的なリズムセクション、そして諦めではなくフラストレーションに近いボーカルに仕上がっています」。このカバーは「一緒に叫べるラブソング」であり、どこか神経質でノスタルジック、そして少しだけ不安定な雰囲気をまとっています。
The Sophsの作品は、その率直な感情表現とジャンルを横断する多様性で、Rough Trade Recordsの共同設立者であるGeoff TravisとJeannette Leeの心を掴みました。彼らがRamonから受け取ったデモテープは、TravisとLeeに「心を躍らせ、送り主を追跡したいと思わせるほど珍しいものだった」と言わしめ、彼らはすぐに契約を決めました。
ニューヨークを拠点とするシンガーソングライター、Margaret Glaspyが、カバー曲を集めた新たなEP『The Golden Heart Protector』を来月リリースします。このEPには、The Magnetic Fields、Creedence Clearwater Revival、Nicoといった幅広いアーティストの楽曲が収録されており、Andrew BirdやNorah Jonesといった豪華なゲスト陣が参加しています。Glaspyは、直近のアルバム『Echo The Diamond』、そして昨年発表したEP『The Sun Doesn’t Think』に続く形で、再び注目を集めています。
このEPからの先行シングルとして公開されたのは、Wilcoのクラシック曲「Jesus, Etc.」です。この曲を、Glaspyは長年影響を受けてきたというNorah Jonesとのデュエットで披露しています。Jonesの美しいハーモニーボーカルが光るこのバージョンは、控えめで会話のような雰囲気が特徴です。今や「Jesus, Etc.」は多くのアーティストにカバーされるスタンダード曲となっており、Jones自身も過去にWilcoのJeff Tweedyと共演するなど、この曲に深い縁があります。
Glaspyは、このコラボレーションについて「Norah Jonesは私の音楽の多くを形作ってくれました。彼女とWilcoの曲を歌うことができて、本当に夢が叶いました」と語っています。また、オリジナル曲の作者であるJeff Tweedyも、このカバーを絶賛。「僕がずっと求めていた、自分の曲を新しいものとして聴かせてくれる歌い方だ。本当に美しい。少し泣いてしまったよ」とコメントし、この作品の特別な価値を証明しています。
Lys Morkeが、Sadeの「Smooth Operator」をカバーしたシングルをリリースしました。Artoffact Recordsからのデビュー後、初となるこの作品で、バンドは彼ら独自の音楽性を確立し、その魅力をさらに高めています。
バンドは、オリジナルのスムーズ・ジャズ・ポップの雰囲気を保ちながらも、彼らのシグネチャーであるアトモスフェリック・ダークウェイヴとインダストリアルなテクスチャーを巧みに融合させ、この象徴的な楽曲を魅惑的で、どこか物悲しいサウンドへと変貌させました。このカバーは、原曲が持つ官能的なエッセンスを残しつつ、メランコリックな深みを加えることで、聴き慣れたサウンドに全く新しい文脈を与えています。
このシングルは、Lys Morkeが独自の影のあるレンズを通して、既存の楽曲を再解釈する能力を持っていることを示しており、電子音楽シーンにおける彼らの存在感を確固たるものにしています。原曲のファンはもちろん、Lys Morkeが持つダークでエレクトロニックなポップ感覚を好むリスナーにとっても、魅力的な作品となっています。
Nicholas Krgovich（ニコラス・クルゴヴィッチ）が、Joseph Shabason（ジョセフ・シャバソン）と日本のTenniscoats（テニスコーツ）との共作アルバムに収録されるMy Bloody Valentineのカバー曲について語りました。
「一緒にツアーを始める前の最初のショーで、SayaがMy Bloody Valentineのこの曲を知っているかと尋ねてきて、もし知っていたら彼らのセットで一緒に歌ってほしいと言われたんだ。もちろん引き受けたんだけど、MBVは僕にとってちょっとした盲点だったんだ」とKrgovichは言います。「彼女が『Lose My Breathっていう曲だよ』と言って、言葉のない『うー』という部分が始まった途端、『ああ！あれか!!!』ってなったんだ。高校生の時に古着屋で手に入れた『Isn’t Anything』のカセットを持っていて、ティーンエイジャーの頃、古いVolvoの中にあったんだ。そのテープをそれほど聴いた記憶はないんだけど、あのメロディが大好きだったのは覚えてるし、今もそうだよ。偶然の記念としてアルバムにレコーディングできて嬉しいし、ついに『ザ・ソプラノズ』を観たように、ToDoリストのかなり上位に『My Bloody Valentineを聴く』を入れる必要があるね」。
新アルバム『Wao』は8月29日にリリースされます。
Ducks Ltd.とLunar Vacationが、Camera Obscuraの「Lloyd, I’m Ready to Be Heartbroken」をパワフルにカバーし、コラボレーションしました。両バンドは、2021年のデビューアルバム「Modern Fiction」と「Inside Every Fig Is A Dead Wasp」で「Artist Spotlight」に選出され、2024年にはそれぞれセカンドアルバムをリリース。そのインスピレーションについてもインタビューを受けています。
Ducks Ltd.のギタリスト／ボーカリストであるTom McGreevyは、このカバーについて次のように説明しています。「初めてLloyd Coleの『Are You Ready to Be Heartbroken?』を友人がかけてくれた時、『Rattlesnakes』がお気に入りになったんだ。後にCamera Obscuraのトラックがそれにオマージュを捧げたものだと気づいて、すぐに夢中になった。80年代のイギリスの音楽の影響を新鮮なものに昇華させた、インディーポップのクラシックだよ。元々は『Harm’s Way』のラジオセッション中にカバーしたんだけど、ツアーで演奏した後、ちゃんとレコーディングすることにしたんだ。Lunar VacationのGepが素晴らしいボーカルアレンジをしてくれて、さらに良くなったね」。
