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自然の残響をそのまま音楽に。Isabel Pine、新曲「Wolves」と共に新作アルバムを発表。野外録音が生み出す、生命力溢れるアンサンブル

カナダのミュージシャン Isabel Pine が、シカゴの名門インディーレーベル kranky からニューアルバム『Fables』をリリースすることを発表し、先行シングル「Wolves」と「A Flickering Light」を公開しました。Bandcampでのセルフリリースを経て、今回ついに世界的な評価を受ける kranky を拠点に、彼女の新たな物語が動き出します。

本作『Fables』は2024年の秋、ブリティッシュコロンビア州の豊かな自然の中で制作されました。チェロ、ヴィオラ、バイオリン、コントラバスという弦楽器群に加え、現地のフィールドレコーディング音を融合。人里離れた小屋や屋外での録音を繰り返し、環境そのものを楽器の一部として捉える独自の制作スタイルを追求しています。

彼女は「木の葉の擦れる音やワタリガラスの羽ばたきは、演奏された音と同じくらい音楽にとって不可欠な要素」と語ります。自然の残響をそのまま封じ込めたサウンドは、聴き手を静謐な瞑想の世界へと誘います。クラシックの素養と野生の美しさが共鳴する本作は、現代のアンビエント・フォークシーンに新たな息吹を吹き込む一作となるでしょう。

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Fabris、最新作『DISPLACES』より先行シングルを解禁。アイスランド伝統楽器とフィールド録音が織りなす、高次元な音の地図作成

アーティスト Fabris が、2月27日に Bedroom Community からリリースされるニューアルバム『DISPLACES』より、先行シングル「Barricading the Ice Sheets」を公開しました。本作は「ハイパーオブジェクト（巨大な対象）」や地図作成の概念にインスパイアされており、具象的な素材とデジタルの原型が絶えず変位し続ける、高次元な時空を音で彫り上げた野心作です。

音の生態系は、量子のミクロな世界からダークマターのマクロな力、さらには水中から陸上まで、あらゆる場所をナビゲートするイメージで構成されています。アイスランド唯一の伝統楽器「langspil」の広範な加工音に、アイスランドやヴェネツィアで録音された生物音や地質音のフィールドレコーディングを融合。馴染みのある音を未知の領域へと再配置する瞑想的なプロセスを通じて、自然と人間の断片化や絡み合いを表現しています。

聴き手を当惑させるような身体的なサウンドスケープは、日常の時空を逸脱した「幽霊のようなスペクトル」を彷彿とさせ、窒息と解放が交互に訪れるような没入感をもたらします。自己反省の変容する力を反映したこのアルバムは、迷宮のように重なり合う音の層を通じて、生と死、歴史と記憶が交差する壮大なパリンプセスト（重ね書きされた羊皮紙）を提示しています。

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実験電子音楽家Elori Saxlと名手Henry Solomonが贈る新境地。ミニマリズムと現代ポップが融合した、シンセと木管楽器の親密な対話。ロサンゼルスの夜が生んだ、直感的で身体的なデビュー作。

プロデューサー兼作曲家の Elori Saxl と、実力派サクソフォニスト Henry Solomon が、デュオとしてのデビュー・アルバム『Seeing Is Forgetting』から、先行シングル「Reno Silver」をリリースしました。本作は、アメリカのジャズの抽象性、ニューヨークのクラシック・ミニマリズム、そして現代ポップスのコード感やフックを融合させた野心作です。Elori の奏でるアナログシンセ（Juno-106）の切実な響きに、Henry のバリトンサックスとバスクラリネットが寄り添い、直感的かつ身体的なアンサンブルを構築しています。

Elori Saxl は、フィールドレコーディングと電子音、管弦楽器を融合させる手法で高く評価され、Google や SFMOMA など多岐にわたるメディアへの楽曲提供でも知られる実験音楽家です。一方の Henry Solomon は、Vampire Weekend や HAIM、Miley Cyrus といったトップアーティストの作品に参加し、アニメ『シンプソンズ』のショートフィルムではリサ・シンプソンの演奏を担当するなど、ジャズからポップスまでを網羅する卓越したプレイヤーとして活躍しています。

ロサンゼルスでわずか数晩のうちに録音されたこのアルバムは、二人の間に流れるテレパシーのような直感と、その場の音響空間、そして繊細な調和のグラデーションを克明に記録しています。緻密な現代的プロダクションを背景にしながらも、即興的な「存在」と「脆弱さ」を重んじた楽曲群は、ミニマリズムの新たな地平を切り拓いています。制作の舞台裏から生まれた「Reno Silver」の映像と共に、二人の音楽家による親密で物理的な対話がここに結実しました。

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変化と前進への静かなる瞑想：Dobrawa Czocherが放つ待望の新作『State of Matter』、バルト海の風景と共鳴する深淵な音響世界

ポーランド出身のチェリスト兼作曲家 Dobrawa Czocher が、待望のセカンドアルバム『State of Matter』からの先行シングルとそのミュージックビデオを公開しました。本作は2025年2月にワルシャワの歴史的なポーランド・ラジオ Studio S4 にて Mateusz Danek と共に録音され、Greg Freeman がミックスと共同プロデュースを担当。Johann Sebastian Bach から Steve Reich まで幅広い影響を反映しつつ、技術的な精密さと即興的な表現力が見事に融合した作品となっています。

バルト海沿岸への移住からインスピレーションを得た本作は、変化と前進をテーマにした瞑想的な内容です。彼女のクラシックの素養をベースに、チェロの打楽器奏法や Moog シンセサイザー、デジタル音響、そしてキャリア初となる彼女自身の重層的な歌声が共生しています。2023年のデビュー作『Dreamscapes』での可能性をさらに押し広げ、楽器編成と表現の幅を大胆に進化させたクリエイティブな到達点と言えるでしょう。

ミュージックビデオの監督は、楽曲を「未知への探求が恐怖を克服する瞬間」を象徴する旅の始まりとして描いています。映像には Dobrawa Czocher 本人のほか、Jerzy Gorzko や Robert Wiatr らが出演し、意識の境界を広げ答えを求めて旅立つキャラクターたちの姿を象徴的に映し出しています。海と森の広大さに育まれたこの物語は、視覚と聴覚の両面から聴き手を深く内省的な世界へと誘います。

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カンヌの寵児ヨアキム・トリアー×音楽家ハニア・ラニの至高の共演。映画『Sentimental Value』よりタイトル曲が公開。アビイ・ロード録音や家の響きを封じ込めたスコアが、家族の複雑な軌跡を彩る。

ハニア・ラニ（Hania Rani）が、ヨアキム・トリアー監督の最新作『Sentimental Value』のサウンドトラックより、タイトル曲を先行公開した。本作はレナーテ・レインスヴェ（『わたしは最悪。』でカンヌ映画祭女優賞受賞）やステラン・スカルスガルド、エル・ファニングといった豪華キャストが集結したことでも話題の注目作だ。アビイ・ロードやポーランド・ラジオのスタジオで録音された音楽は、映像の編集が始まる前に脚本と想像力のみを頼りに作曲されるという、極めて直感的なプロセスを経て誕生した。

物語は、かつて著名だった俳優（ステラン・スカルスガルド）とその娘たちを軸に、過去の遺産や複雑な家族関係を描き出す。ハニア・ラニは、固定されることなく変化し続ける人間関係の機微に焦点を当て、監督と映画の背後にある哲学について対話を重ねることで、静謐ながらも力強い音楽の核を形作っていった。

2024年9月には、エンジニアのアガタ・ダンコフスカと共にオスロのロケ地である家を訪れ、数日間にわたり空間を探索。家具やオブジェから発せられる音のフィールドレコーディングやピアノの録音を行い、物語の沈黙の目撃者である「家」そのものの息遣いをスコアに封じ込めている。ヨアキム・トリアー監督の繊細な人間ドラマに、ハニア・ラニの独創的な音響世界が寄り添う至高のコラボレーションとなっている。

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A. G. Cook – “Dread”

元PC Musicの首謀者であり、Charli XCXの長年のコラボレーターであるA. G. Cookが、Charliの『Brat』時代を描くモキュメンタリー映画『The Moment』のスコア（劇伴）を担当しており、そのサウンドトラックの一部として新曲「Dread – The Moment」を公開しました。Cookは同映画にキャストとしても名を連ねています。

新曲「Dread – The Moment」は、クラブ的なシンセの轟音を不吉なドローンへと変形させたトラックで、Charliが共同制作し、ライブでも披露するIcona Popのヒット曲「I Love It」のサンプリングが織り込まれています。「Dread」は、まるで「I Love It」の映画予告編に使われるような劇的なリミックスのように聞こえますが、それよりもさらにクールな仕上がりとなっています。

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Colleen、30年の水恐怖症克服の経験を音に昇華：Moog Matriarchを駆使し「終わりを迎える前の自由」を問う新作『Libres antes del final』からシングル「Antidoto」を発表

マルチインストゥルメンタリストのCecile Schottによるプロジェクト、Colleenが、ニューアルバム『Libres antes del final』からの先行シングル「Antidoto」（「解毒剤」の意）をリリースしました。オルゴールやバロック弦楽器など、アルバムごとに明確な楽器構成を持つことで知られるSchottの音楽は、その緻密さの中に、不必要な苦しみからの解放への希望と深い感情を込めています。彼女は本作を「動き、身体、水、そして切迫感への頌歌」と捉え、人生の終わりを迎える前に真に自由になるという願望を表現しています。

アルバムの核心的なインスピレーションは、Schott自身が30年間の水恐怖症を克服し、海で泳ぎを再び学び始めたという個人的な経験にあります。彼女は、この挑戦を「不安定な環境の中で、自分の限界に直面しながら、人生をナビゲートすることを学ぶこと」の強力なメタファーと見なしています。Schottは、この人生の新たな領域への突入を反映し、Moog Matriarchを用いて、パルス駆動で絶え間ない勢いのあるエネルギーをアルバムの中心に据えています。その後、バルセロナの会場Casa Montjuicでリアンプすることで、物理的な身体性と会場の音響が音楽に捉えられました。

先行シングルである「Antidoto」は、アルバムに収録されている曲の一つであり、その楽曲解説では、「衝突するアルペジオが、めまいのするようなパルスの変化によってバラバラになる」様子が描写されています。Colleenの音楽は、Schottの人生のスナップショットを、緻密なMoog Matriarchの操作によって驚異的な音響の地形へと変容させます。『Libres antes del final』は、「思考、感情、行動への責任」といった実存的な問いに、「再生と活性化の作品」、そして「未知に立ち向かうことで光を見つける」という歓喜に満ちた解放で答えています。

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ミュンヘンからロンドンへ移住したPILLBERT（Lilian Mikorey）が、アコースティックとフィールドレコーディングを融合させ、「夢の家」を巡る自己探求の3段階を描いた全10曲のデビューアルバム

ソングライター／プロデューサーである Lilian Mikorey こと PILLBERT が、デビューLP『Memoria』から先行シングル「The Lighthouse」とそのミュージックビデオをリリースしました。この楽曲は、彼女の特徴であるしなやかなフォークギター、フィールドレコーディング、そして親密なボーカルをブレンドしたサウンドで、アイデンティティや帰属意識といったテーマを深く探求しています。ビデオは Lara Fritz と Hanne Kaunicnik がディレクションし、Quirin Brunhuber が振り付けを担当、Marina Mata Gomez と Jasmine Henry がダンサーとして出演しています。

20歳になる前にミュンヘンからロンドンへ移住し、故郷を失った Mikorey は、「家」の概念そのものを問い始め、その孤独を乗り越えるために集めた物体（骨、石など）や、頭の中で築いた「夢の家」を通じて「家にいるという実際の感覚」を追跡しました。アルバム制作の出発点となったのは、暖かさを放ちながらも見捨てられたように見える故郷の小さな家の写真でした。彼女は「この写真のような音の音楽を作りたい」という思いから、周囲の音や集めた物体の音を録音し、独学のギターとAbletonでの制作スキルを用いて、パーソナルで内省的な音楽を構築しました。

全10トラックからなるアルバム『Memoria』は、頭の中で家を築く、それが永遠の解決策ではないと悟る、そしてそれを受け入れるという3つの段階を辿る彼女の感情的な旅路を辿っています。Mikorey は、道に迷っている状態を受け入れることで、成長し、「家」の意味に関する一般的な概念から離れた新しいものが育つ余地が生まれることを発見しました。このアルバムは、同じように成長を志すすべての人にとっての道しるべとなることを目指しています。

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Elias Weber – “faces”

ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト、作曲家、音楽プロデューサーの Elias Weber が、ソロ活動の第一歩としてニューシングル「faces」をリリースしました。彼は「時にはハッピーに、時にはサッドに感じる誰かのために」音楽を書いて演奏していると述べており、深く直感的で心からのソングライティングのアプローチで楽曲制作に取り組んでいます。

この楽曲は、アンビエント・フォークとアコースティックなサウンドスケープをブレンドしており、繊細ながらも感情的にパワフルな、彼の内面世界を親密に反映した作品です。アコースティックギター、コントラバス（ダブルベース）、ソフトなボーカルを組み合わせることで、温かくフォーク調のサウンドを生み出しており、その優しく心からのテーマは、個人的でありながら普遍的な響きを持っています。

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Floating Points – “Corner Of My Eye”

UKの冒険的なダンスプロデューサー Floating Points が、最新シングル「Corner Of My Eye」をリリースしました。彼の最近の活動には、昨年リリースされたクラブ志向のアルバム『Cascade』や、数ヶ月前の Fred again.. とのシングル「Ambery」がありましたが、この7分間の新曲では、最近のダンスミュージックから離れ、ジャジーな瞑想の領域へと回帰しています。

Floating Points はこの種の楽曲制作に非常に長けており、この至福に満ちた「Corner Of My Eye」は、生演奏のパーカッションと心地よいヴァイブラフォンが満載で、故 Pharoah Sanders と London Symphony Orchestra と共に制作した彼の最高傑作とされる2021年のアルバム『Promises』と同じ路線上にあります。この曲は、彼のトレードマークである思索的で美しいサウンドでリスナーを魅了します。

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