The Get Up KidsのMatt Pryorが7作目のソロアルバム『The Salton Sea』をリリース 「冬はブラックアウトだった」―人生の最も暗い時期を赤裸々に描いた、個人的なストーリー

The Get Up Kidsのフロントマン、Matt Pryorが、通算7作目となるソロアルバム『The Salton Sea』を11月14日にリリースすることを発表しました。プロデュースは彼自身が手掛け、ミックスと追加プロデュースはPeter Katisが担当しています。アルバムタイトルと同名の先行シングルも公開されており、この曲のミュージックビデオはJosh Berwangerが監督を務めています。

アルバムのタイトル曲について、Pryorは「この曲は、僕が人生で最も暗い場所にいた3年前を反映している」と語っています。彼は当時、自分を見失い、孤独で、忘れられたような気持ちになり、「ただ消え去りたい」と願っていました。その時期の出来事を物語として書き始め、それがやがて楽曲となり、最終的にアルバム『The Salton Sea』へと結実したのです。

このアルバムのタイトルは、南カリフォルニアにある「終着湖」と呼ばれる実在の場所から取られています。この湖は新たな水が流れ込まず、蒸発と汚染によって塩分濃度が非常に高くなっているという特徴があります。アルバムは、Pryorがアルコール依存症に陥っていた時期の個人的な体験を綴ったもので、彼はその日々を「冬はブラックアウトだった」と表現しています。彼は「良い日々は素晴らしかったが、ある日突然そうではなくなった。自分を見失い、大切な人々を傷つけてしまった」と振り返ります。助けを求めたがうまくいかず、再び助けを信じられなくなった経験を経て、最終的にこの苦難を乗り越えたものの、「自分はまだ成長途中であり、それは誰しも同じだ」という気づきを得た、と語っています。

Drill For Absentee – The Bad Days of Blonde, Black Nails

バンド「Drill For Absentee」が、25年以上ぶりに新曲を発表します。

再結成したバンドには、沖縄を拠点に活動するドラマーKen Kuniyoshiが新たに加わりました。

Fecking Bahamas誌は、Drill For Absenteeのサウンドについて、90年代に登場した当時、June of 44やSlintといったバンドと共通点がありながらも、その熱狂的で憑りつかれたような存在感が彼らをよりユニークなものにしていたと評価しています。また、Shellac、Slint、Jesus Lizardといった同世代のノイズ系バンドほどの評価を得られなかったのは不思議だと述べています。彼らのタイトで緻密なサウンドは、25年を経た今でも変わらず、むしろより切迫した、共感性の高いものになっていると指摘されています。

新作『Strand of A Lake, Volume 1. and Volume. 2』は、10月24日にリリースされます。

新曲「Dyslexic Palindrome」で描かれる、Bright EyesとHurray For The Riff RaffのAlynda Segarraとの深いつながり

「Dyslexic Palindrome」は、Bright EyesのニューEP『Kids Table』からの新シングルで、Hurray For The Riff RaffのAlynda Segarraをフィーチャーしています。先月公開され、話題となったスカソング「1st World Blues」も同EPに収録されています。

Bright EyesのConor Oberstは、Alynda Segarraを「これまで出会った中で最もソウルフルな人物の一人」と称賛しています。彼は、彼女が「アメリカ音楽の過去の疲れ果てた亡霊」に取り憑かれているようだと表現し、彼女が捉えどころのない普遍的なものを表現する能力に常に感銘を受けていると語っています。

このシングルは、Bright Eyesの昨年のアルバム『Five Dice, All Threes』と、Hurray For The Riff Raffの昨年のLP『The Past Is Still Alive』に続くリリースです。

Ways Of Seeing、新曲「Cruel, Naturally」で解き明かす世代間のトラウマ──文学的アプローチで描く、痛切な「負の遺産」

アイルランド・コークを拠点に活動する4人組バンド、Ways Of Seeingが、ニューシングル「Cruel, Naturally」をリリースしました。この楽曲は、10月10日にリリースされるニューアルバム『The Inheritance Of Fear』からの先行シングルです。

バンドのクリエイティブな原動力であるJames O’Donnell(ジェームズ・オドネル)は、この曲が「受け継がれたトラウマ」という概念を探求していると語っています。意図せず、無意識のうちに次の世代へと受け継がれていく感情的なパターンや癒えない傷に焦点を当てたものです。

歌詞は、子供時代の断片的な記憶、大人になってからの幻滅、そして、一部の経験が決して消えないという恐ろしい認識が織り交ぜられています。「誰も自分自身を救い、そして生まれた者を救うことはできない」という一節は、この重荷を背負いながら連鎖を断ち切ることの難しさを表現しています。

「Cruel, Naturally」は、哲学者フィリップ・ラーキンの詩『This Be The Verse』にインスピレーションを得ており、共感と重荷、愛と遺産との間の緊張を描いています。

鋭い歌詞、巧みな言葉遊び、そして力強い音楽性が融合したこの曲は、バンドの主要な特徴を凝縮しています。プロデューサーのChristian Bestや、Gilla BandのDaniel Foxの協力のもと制作されたアルバム『The Inheritance Of Fear』は、過去と現在との間にどこまで境界線を引くことができるのかを問いかけています。

Anna von Hausswolff – Stardust / The Whole Woman

スウェーデンの音楽家・作曲家、Anna von Hausswolffが、ニューアルバム『ICONOCLASTS』を10月31日にYEAR0001からリリースすることを発表しました。

アルバムの発表に合わせて、2つの新曲が公開されました。1曲は、夢のような高揚感のある「Stardust」、もう1曲は、Iggy Popとの感動的なデュエット「The Whole Woman」です。

「Stardust」について、彼女は「ありふれた便利さや、人生の確立された考え方と決別しよう。世界が崩れ去っていく時、手をこまねいていてはいけない」と語っています。また、「The Whole Woman」については、「時には、最も深い水の中に身を投げ、できるだけ長く息を止めなければならない。水面にたどり着けば、人生のつまらなさを超えて、真実だけを語ることができる」と述べています。

長年のコラボレーターであるFilip Leymanと共にプロデュースしたこのアルバムには、Ethel Cain、Abul Mogard、そして彼女の姉であるMaria von Hausswolffもゲストとして参加しています。前作『All Thoughts Fly』(2020年)に続く、待望の新作となっています。

MARBLE – greet death

シアトルからポートランドに移住したChantel BaileyとMatthew Blountが中心となって結成されたバンド、MARBLEが新曲「greet death」をリリースしました。その後、兄弟のJonny & Matt Wadeと長年の友人であるTJ Grantが加わり、現在の体制となりました。

この曲は、プロデューサーのAndy D. Parkと共に制作されました。「greet death」は、「私はどうやって最期の日を迎えるのだろう?」と考えながら森の中を一人で長く歩く様子を表現しています。小さく柔らかい存在でありながら、無常の中で穏やかで力強く感じるという、そんな詩的なメッセージが込められています。

付属の歌詞からは、内なるモノローグを持たず、頭の中でメタファーや感情、イメージの入り混じった詳細なシナリオを思い描くという、Chantel Baileyのパーソナリティが垣間見えます。力強く、優しく、そして誇らしげに自分の居場所を確保しようとする「より良い自分」を視覚化しようとしますが、最良の日でさえ、常に崖っぷちから遠くはないと感じているようです。

Militarie Gun、新作『God Save the Gun』でオルタナティブ・パンクの最前線を切り開く

LAを拠点に活動するオルタナティブ・パンク・バンド、Militarie Gunが、ニューアルバム『God Save the Gun』を10月17日にLoma Vista Recordingsからリリースすることを発表しました。

このアルバムからの先行シングル「B A D I D E A」が公開されました。この曲は、轟音のベースライン、スナップの効いたスネアドラム、鋭いギターメロディー、そしてソングライター兼ボーカリストのIan Sheltonによる圧倒的なボーカルパフォーマンスが特徴の、エネルギッシュなパンク・ナンバーです。

Sheltonが監督したミュージックビデオは、自らの過ちを振り返りながらも、実際には反省していないという、自己破壊的な側面を祝う作品となっています。Sheltonは、「これは我々が今までで最も技術的に挑戦的なビデオだった」と語っており、「悪いアイデア」という言葉をスペルアウトする楽曲にふさわしい、遊び心と狂気が詰まった映像に仕上がっています。

Dutch Mustard – Life

Dutch Mustardが、8月のヘッドラインツアーを前に、DM Recordsからニューシングル「Life」をリリースしました。

Sarah-Jayne Riedel(SJ)が率いるこのプロジェクトは、シングルの制作にあたりDean James BarrattとCraigie Doddsとコラボレーションしました。

「『Life』は、予期できたはずの失恋のサウンドトラックです。すべてが混沌として不条理になり、ほんの一瞬でもそこから逃れたいと願うときに流れる曲なのです」とRiedelは語っています。

Dutch Mustardのこれまでのリリースには、2022年のデビューEP『An Interpretation of Depersonalisation』と2023年の『Beauty EP』があります。音楽活動と並行して、Riedelは北ロンドンのスタジオでエンジニアとしても働いています。

Mint Mile – This ‘n’ That

シカゴを拠点とするバンド、Mint Mileが新シングル「This ‘n’ That」をリリースしました。この楽曲は、今年後半にリリースされる予定の彼らのニューアルバムからの先行トラックです。

この曲について、バンドは「自由、それも本当の意味での自由について歌っていると思う」とコメントしています。続けて、現代においてゲイであることやトランスジェンダーであることに勇気が要るべきではないという強いメッセージを投げかけています。

「反抗することは、僕にとっては選択的な活動だ」としながらも、TMは「僕が知っている(あるいは知らない)すべての人々、つまり、本当の自分として生き残るためにそうせざるを得ない人々、彼らにとってそれがどれほどの価値があるかはともかく、僕はあなた方を愛し、尊敬し、そして断固としてあなたの味方だ」と、LGBTQ+コミュニティへの力強い連帯と支持を表明しています。

Thrice、約4年越しの新作「Horizons/West」を10月3日にリリース決定!渾身の先行シングル「Gnash」で過去最高のヘヴィネスを更新

ウェストコーストのポスト・ハードコア・ベテランバンド、Thriceが、2021年のアルバム「Horizons/East」の続編/コンパニオンアルバムとして予告されていた「Horizons/West」を遂に発表しました。4年の歳月、そして「The Artist In The Ambulance」の再録版やDustin Kensrueのソロカントリーアルバムを経て、この待望の作品が10月3日にEpitaph Recordsからリリースされます。

「Horizons/West」はThrice自身がプロデュースを手がけ、Kowloon Walled CityのScott Evansがミキシングと追加プロデュースを担当しています。アルバムのアナウンスに合わせて、BVショップでは限定300枚のマーブリングされたヴァイオレット・ヴァイナル盤の予約も開始されています。

今回公開された先行シングル「Gnash」は、Thriceが近年稀に見るヘヴィネスを発揮しており、「Firebreather」や「Silhouette」といった楽曲で聴かせたような力強いスラッジメタルを繰り出しています。まさに「バンガー(最高にクールな曲)」と言える一曲です。

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