グラスゴーのバンド、ClothがニューEP ‘Low Sun’ をリリースする。バンドはRock Action Recordsと契約しており、新作EPは2019年のデビューLPに寄せられた称賛を受けたものだ。
時間をかけてフォローアップを作り上げたCloth（実際は双子のRachaelとPaul Swinton）は、その結果を共有する準備ができている。新曲 “Lucid “は、EPの中で最初に発表された曲で、夢のような抽象画から偏執的な内向的なショットへと移行していきます。
ミニマルなトーンのこの曲は、時にClash of Young Marble Giantsを思い起こさせるが、同時に頑固な個性をも持ち合わせている。ギタリストのポールはこの曲について次のように語っている。
「この曲はEPのために最初に書いた曲で、他の曲の方向性、つまりよりダークで大きな方向性を示しているように感じたんだ。この曲は、自分ではどうしようもないと思っている状況に包まれているときに、自分には物事を良い方向に変える能力と代理権があることに気づくという内容だ」 と語っている。
トロントのマルチインストゥルメンタリストであり、アンダーグラウンドミュージックのアイコン的存在である Matthew “Doc” Dunn(マシュー “ドック” ダン)（The Cosmic Range, U.S. Girls, Jennifer Castle, Kevin Morby, Sunburned Hand of the Manなどとの活動でも知られる）が、友人の助けを借りて、魅惑のチューンを2曲提供する。Dinosaur Jr.の J Mascisによるジグザグしたソロと、プロデューサーのアッシャー Gould-Murtaughによるメロトロンで構成された “Your Feel” は、ダンのしつこいボーカルが恋人の感触を待ち焦がれるような苦しみを表現しており、そのフレーム内に踊り出します。B面の “Look In” はテンポを落とし、スライドギターが光るカントリー調のスローダンスで、ダンが涙を拭きながら夕暮れ時に去っていくような曲です。この曲は、彼が最新の体験を歌にするために戻ってくるまで、そう長くはかからないだろう。
オーストラリア・シドニーの2人組、Party Dozenは、サックス奏者の Kirsty Tickleとパーカッション奏者の Jonathan Bouletが、謎の優しい巨人ハンスを描いたA面 “Fat Hans Gone Mad” など、サックスを中心としたノイズロックの爆音楽曲を披露してくれました。ハンスは同僚に好かれており、一般的には非常に礼儀正しい子分である。ハンスは同僚に好かれ、礼儀正しい子分だが、あまりに体が大きいため、暴力に訴えることはまずない。ハンスは世界と平和に過ごしており、世界は彼の250ポンドの体躯を中心に動いているようで、ほとんどの日、ハンスはとても気分がいいのです。しかし、今日は悪い日だ。太ったハンスが狂ってしまったのです。Party Dozenの新しいフルレングスThe Real Workは Temporary Residenceから今年末にリリースされる予定です。
「この2曲は ‘As Days Get Dark’ のセッションで作曲、録音、ミックスされたものだが、気に入ってはいたものの、最終的なアルバムに収録する場所を見つけることができなかった」とエイダン・モファット(Aidan Moffat)は説明している。「もしかしたら、それぞれの曲に個性があるからかもしれないけど、曲は単独で聴いたほうがいいこともある。そこで、アルバムのリリース記念として、’As Days Get Dark’ の2人の暴走する一匹狼を紹介します。家族の他の人たちとは合わないかもしれないけれど、あまり幸せではないけれど、それでも抱きしめる価値のある黒い羊のカップルです。
Buñuelが3枚目のアルバム ‘Killers Like Us‘ のリリースを準備中で、この度、新曲 “Crack Shot” を発表しました。
「”Crack Shot” は、今では Buñuelの定番となった、Sonny and Cher、the White Stripes、Steve and Eydie、Mickey and Sylviaといった有名なデュオを彷彿させる、僕の妻で Maneki Nekroの Kasia Robinsonと一緒に歌えるようになったということです。最初の2枚のレコードでは、たまたまだと思いますが、レコーディングの前に全く関係のないことで口論になりました…奇妙に説得力のある関係誌になりました。今回は口論をせずに録音できたことを喜んで報告します。」
数ヶ月の準備期間を経て、The Smileのデビュー・シングルが登場しました。RadioheadのメンバーであるThom Yorke と Jonny Greenwood、そして Sons Of Kemet のドラマー、Tom Skinnerからなる新しいトリオです。彼らは昨年春にグラストンベリーのライブストリームで初公演を行い、続く12月にはInstagramでサプライズ・パフォーマンスを披露している。その間、Radioheadのスタジオの第一人者である Nigel Godrichは、バンドのデビュー・アルバムに関する洞察を披露し、ヨークはロンドンのイベントでバラード曲 “Free In The Knowledge” を演奏している。
“You Will Never Work In Television Again” と名付けられたこの曲は、ライブストリームをご覧になった方なら、セットリストの中で最も激しくアグレッシブな曲であることがお分かりいただけると思います。この曲は、Radioheadの頭脳集団がこれまでに聴いたことのないような、ギターを中心としたハードなロック・サウンドとなっています。
Kim Gordonと J Mascisは数十年来の友人であり、ライブでも数回共演していますが、これまで一緒に音楽をリリースしたことはありませんでした。’Abstract Blues’ は、2020年にシアトル子供病院のためのチャリティーイベント「SMooCH」のために作曲・演奏された曲で、デュオとしての初のレコーディングとなります。この曲のビデオでは、フレッド・アーミセンがベースを演奏し、マスシスの息子のローリーがドラムを演奏しています（レコーディングではJがドラムを演奏しています）。
Kim Gordonが新曲 “Grass Jeans” を発表し、12月の収益をすべて Fund Texas Choiceに寄付することを発表しました。
ゴードンはInstagramで、「よく “音楽は政治的状況の中で人々の状況を変えることができるのか？” と聞かれます。しかし、それを可能にするにはリスナーやオーディエンスが必要です。だから、この曲を購入して、ファンド・テキサス・チョイスと、すべての人が中絶できるようにするための努力を支援することで、女性が自分の運命を選択する権利を守り、アクセスできるようにするために、私と一緒に協力してください。ありがとうございます。とても意味のあることだと思います。」
コルチェスターの Anorak Patchは、BBC6 Music、BBC Radio 1、Radio X、Daily Star、BBC、I Paper、DIY、DORK、So Youngなどで紹介され、イギリス中の音楽ファンの注目を集めています。彼らは、Sports Team、Silverbacks、Hotel Lux、FUR、Courting、Maladyなど、英国で最も注目されているアーティストの作品をリリースしているレーベル、Nice Swan Recordsにも引き抜かれました。
ブレイクした曲 “6 Week Party” などに続き、本日、この4人組はニューシングル ‘Delilah’ を発表しました。この曲は、自分が住んでいる小さな町以上のものを求める物語であり、Anorak Patchが最近登場した英国で最もエキサイティングな若手バンドの一つであることをさらに証明しています。
この曲についてバンドは、「”Delilah” は物語です。人生に苦しんでいる女の子の話です。この曲は、周りに良い人がいなくて頭が混乱しているときに、人生がどれほど困難なものになるかということのスナップショットのようなものです。孤独な場所なのです。”街” というのは、自分が育った場所以上のものを求めることを指しているんだ…そういう意味では、ちょっとした自伝的な曲だと思うよ。私たちはエセックスの小さな場所から来ました。悪い場所ではありませんが、私たちの音楽を演奏することで、その軌道から外れるチャンスがあるのではないかと集団で夢見ています」
キーボード奏者のエフィー・ローレンスは、高校時代の友人であるルカ・ライランド（ドラム）、兄のオスカー（ギター）、ベースのエレノア・ヘリウェルと2019年末にグループを結成しました。ドラマーはわずか15歳、最年長メンバーは18歳で、ニューシングルは、この若さでバンドの計り知れない音楽的才能を示し続けています。
数ヶ月前、Tyler Bradley Walker と Matt Heimは、セルフタイトルのデビューアルバム ‘Gone To Color‘ を発表し、Liars, Martina Topley-Bird, Merchandiseの Carson Coxなどをゲストに迎えていましたが、本日、Lambchopの Kurt Wagnerをフィーチャーした “Just Smile” をリリースしました。
「Gone To Colorから一緒にやろうと連絡があったとき、彼らの音に衝撃を受けました。彼らはかなり強烈で刺激的だったので、仕事は喜びに満ちたものでした」とワグナーは述べています。「当時、彼らが誰なのか全く知りませんでしたが、彼らは良いアートを作っていて、それだけで十分です。さらに、彼らは私の言葉の使い方を評価してくれているようで、これは大きいですし、彼らのコラボレーションにおけるアプローチは正しく、真実です」
