ABRAMSが放つ、怒りと浄化のポスト・ハードコア。新作『Loon』はConverge級の激しさと不協和音を宿した衝撃作。先行曲「Glass House」が、絶望の淵で鳴り響く不屈の意志を証明する。

デンバーを拠点とするヘヴィロック/ポスト・ハードコアの旗手 ABRAMS が、待望のニューアルバム『Loon』を4月17日に Blues Funeral Recordings からリリースすることを発表し、先行シングル「Glass House」を公開しました。2024年の前作『Blue City』で高い評価を得た彼らですが、今作はバンド史上最もアグレッシブな作品として位置づけられています。

最新シングル「Glass House」はアルバムの幕開けを飾る楽曲であり、現在の絶望的な社会情勢を反映した凄まじい怒りと熱量に満ちています。かつてのノスタルジックな質感は影を潜め、Converge をも彷彿とさせる粉砕的な激しさが注入されており、物憂げなメロディが不協和音へと歪んでいくサウンドは、現代の混沌とした世界そのものを体現しています。

本作『Loon』は、社会の分断や理想の崩壊に直面し、激しい憤りを感じている多くの人々の声を代弁するような、政治的・社会的な視点も孕んだ作品となっています。透明感のある美しさの中に苦渋と情熱を同居させた本作は、屈することを拒むバンドによる、抗いがたく熱狂的な「浄化(パージ)」の記録といえるでしょう。

The Besnard Lakes – “Pontiac Spirits” (Ghost Mix)

カナダのバンド The Besnard Lakes が、高い評価を得た最新アルバム『The Besnard Lakes are the Ghost Nation』(2025年10月リリース)より、収録曲のアンビエント・インストゥルメンタル・リミックス・シリーズの第一弾として「Pontiac Spirits (Ghost Mix)」を公開しました。バンドの Jace Lasek が手がけたこの再構築版は、原曲が持つ忘れがたいムードを引き延ばし、漂うようなシネマティックな音像へと昇華させています。

本作では、再処理されたギターやアナログシンセ、柔らかなドローンが重なり合い、夢心地で内省的な雰囲気を創り出しています。原曲の「幽霊のような(ghostly)」核心を敬意を持って扱いながら、より広大で没入感のある空間を実現。深夜のリスニングや深い集中、瞑想的な時間に最適な、バンドの新たな音楽的側面を提示するインストゥルメンタル作品に仕上がっています。

ライブ録音の熱量と 90s オルタナの融合。ストックホルムの寵児 Vero、2 ヶ月で書き上げた「爆発と緊張」のセカンドアルバム

ストックホルムの3人組バンド Vero が、2022年の衝撃的なデビュー作に続く待望のセカンドアルバム『Razor Tongue』を、2026年3月20日に PNKSLM からリリースします。当初は新作を作る確信が持てない状態でしたが、自分たちで作り上げたレコーディング・スペースで最初のセッションを行った際、先行曲「Calico」が即座に形を成したことで創作の熱に火がつきました。ストックホルムの冬の暗闇の中、わずか2ヶ月という短期間で、やり直しや過剰な加工を一切排除した本能的なスピードで書き上げられた作品です。

今作ではドラマーに Mille Hökengren を迎え、4人編成のライブ録音スタイルを採用したことで、より肉体的で緊急性の高いサウンドへと進化を遂げました。アルバムタイトルが示す通り、サウンドは「カミソリの刃」のように鋭く、張り詰めた緊張感と突然の爆発が交錯します。90年代のオルタナティヴ・ロックやパンクの要素を感じさせつつも、一曲の中で目まぐるしく表情を変える大胆なコントラストが特徴で、危うい均衡を保ちながら燃え上がるようなエネルギーに満ちています。

歌詞の世界では、愛の告白の混乱、無関心による麻痺、熱すぎる執着、そして指針のないまま大人になる痛みなど、人間関係の影の部分を赤裸々に描いています。Julia Boman のヴォーカルは、繊細さと力強さ、吐息のような質感と威厳を併せ持ち、激しいノイズや歪みの中でも独自の存在感を放ちます。サバイバルを経て自分たちの居場所を確立した彼女たちが、より激しく、より速く、より鋭く自己を証明する、キャリア史上最も研ぎ澄まされた一作です。

カナダの至宝Wintersleepが贈る、新生オルタナ・ロック。名匠Nicolas Vernhesと挑んだ「未知なる音」。砂漠の不穏なグルーヴと、愛や生を鮮やかに描き出すメロディが共鳴する、渾身の第8作。

カナダのインディー・ロック界を代表するベテラン、Wintersleepが前作から6年ぶりとなる8枚目のアルバム『Wishing Moon』を、2026年3月27日にDine Alone Recordsからリリースする。結成20年を超えた今も進化を止めることなく、The War on Drugsなどを手掛けたNicolas Vernhesをプロデューサーに迎えてモハーヴェ砂漠のスタジオで録音。プログレッシブ、フォーク、オルタナティブを融合させたサウンドは、かつてない生命力と好奇心に満ちあふれている。

先行シングル「I Got A Feeling」は、ガレージ・ロックの躍動感と彼ら特有の壮大なメロディが融合した、新たな時代の幕開けを告げる一曲だ。砂漠でのレコーディング中に磨かれたこの曲は、抑制された静けさからサビで一気に感情を爆発させる構成が印象的で、愛する人と想いが通じ合う瞬間の高揚感を鮮やかに描き出している。砂漠特有の乾いた質感と不穏なグルーヴが、バンドにさらなる緊張感と力強さを与えている。

本作全体を通じて、彼らは「未知への挑戦」という心地よい緊張感を楽しんでいる。タイトル曲のクラウト・ロック的な高揚から、ポスト・ハードコアのルーツを感じさせる楽曲、愛を歌う催眠的なアコースティック・ナンバーまで、その表現の幅は広い。ボーカルのPaul Murphyが「生きている呼吸を感じるようなクオリティがある」と語る通り、長年共に歩んできたメンバー同士の深い信頼と、常に自分たちを更新し続ける謙虚な姿勢が結実した決定的な一枚となっている。

Astralorp – “On The Danceflood”

We Were Never Being Boring Collectiveから、Andrea FaccioliとNiccolo Fornabaioによるデュオ、Astralorpのニューアルバム『On The Danceflood』がリリースされた。彼らは自らのスタイルを「ディスコマティカ(Discomatica)」と定義。エレキギターをシンセサイザーのように操り、アルペジオを駆使してベースとメロディを同時進行させる独特の奏法と、ビデオゲームやディスコ、マスロック、オルタナティブを縦横無尽に行き来するドラムが融合した、唯一無二のサウンドを展開している。

特筆すべきは、本作が一切のシーケンスやオーバーダブ(多重録音)を使用せず、Ivan Antonio Rossiによって完全にライブでレコーディング・ミックスされた点だ。BaustelleやVinicio Caposselaといった著名アーティストのサポートも務める実力派の二人が、手足、ギター、ドラムのみを駆使して作り出す音楽は、まさに「人間が演奏するエレクトリックなDJセット」と呼ぶにふさわしい。

Julie DoironからKevin Drewまで、カナダ・インディーの至宝が集結!Status/Non-Statusが90年代のノイズと甘美な憂鬱を抱えて鳴らす帰還作

アニシナアベ族のアーティスト Adam Sturgeon 率いるコレクティブ、Status/Non-Status が、ニューアルバム『Big Changes』を3月6日にYou’ve Changed Recordsからリリースすることを発表しました。2022年の傑作『Surely Travel』に続く本作は、音楽メディア「Exclaim!」が選ぶ2026年で最も期待されるカナダのアルバムの一枚にも数えられています。

アルバムは、オンタリオ州ロンドンの古い教会を改装したSturgeonの自宅スタジオでレコーディングされました。育児という日常のルーティンと、崩壊しつつある過酷な都市生活の傍ら、月曜朝のセッションを中心に制作。プロデューサーの Dean Nelson や Matthew Wiewel と共に、家族やコミュニティを守る「供給者」としての視点が色濃く反映された作品となっています。

先行シングル「At All」には、Broken Social Scene の Kevin Drew や、OMBIIGIZI での盟友 Zoon が参加。90年代のインディーロックへの敬意が込められたノイジーかつ甘美なメロディが特徴で、音楽シーンや複雑な社会への幻滅から逃れ、自宅に引きこもって書き上げた40曲以上のアイデアから生まれました。また、Sturgeonが憧れる Eric’s Trip の Julie Doiron も参加しており、世代を超えた連帯が示されています。

ブラックメタルの先駆者が鳴らす「究極のスラッジ・ポップ」への転生——Lantlôsが最新曲「Daisies」で見せた、重厚かつ砂糖のように甘い驚愕のサウンド

かつてブラックメタルとシューゲイザーを融合させた先駆者として知られた Lantlôs(ラントロス)が、4月3日にProphecy Productionsからリリースされる通算6枚目のニューアルバム『Nowhere in Between Forever』を発表しました。先行シングル「Daisies」は、かつての暗黒性は影を潜め、Torcheを彷彿とさせるキャッチーでアップテンポな「スラッジ・ポップ」へと大胆な変貌を遂げています。

中心人物の Markus Skye は、今作を90年代の煌びやかな世界へのスピリチュアルな旅、あるいはデジタルなミックステープのような作品だと説明しています。「Daisies」では、Discmanで音楽を聴き、スケート雑誌を読みふけった10代のノスタルジーや、当時のエモな感情を表現。ヘヴィな質感と砂糖のように甘いメロディが同居し、ニューメタル風のキャッチーさとポップな躍動感に満ちています。

しかし、本作は単なる懐古趣味にとどまりません。Skyeは意図的に「空虚なプラスチック感」をサウンドに組み込んでおり、晴れやかなオルタナティブ・ロックの裏側に、来るべき暗い時代を予感させる不穏な影を落としています。この音楽的なひねりがバンドのルーツであるブラックな過去とも繋がり、一分の隙もない名曲揃いのアルバムとして、彼らの卓越したメロディセンスを改めて証明しています。

Feverchild – “Another January”

ゲントのコレクティブであるエモロックバンド Feverchild は、90年代のサウンドを深く取り入れています。このバンドには、同じく90年代サウンドを得意とする Teen Creeps のメンバーである Joram De Bock が参加しています。Feverchild はこれまでに2枚のEPをリリースし、2度のヨーロッパツアーを成功させています。

しかし、2026年が彼らにとって大きな年となるでしょう。Gilles Demolder と共にレコーディングされた待望のファーストLP『Center Of The Earth』が、アメリカのレーベル Sunday Drive Records(Stovepipe のリリースも手掛けている)からリリースされる予定です。彼らのエモサウンドは、Sunny Day Real Estate の影響を強く感じさせながらも、Chokebore の要素も同程度に含んでおり、Touch And Go、Dischord、Sub Pop といったレーベルからリリースされてもおかしくない、アメリカ的なメランコリーを特徴としています。この「あえて流行に乗らない」スタイルが、今回のシングル、そして続くLPの強みとなっています。

混沌の中の安定を求めて:ライプツィヒの6人組が元映画館「Kinett」でライブ即興を敢行―ポストパンク、シューゲイザーを横断する「失われた感覚に対する儀式」

ドイツ・ライプツィヒを拠点とする6人組バンド Flying Moon In Space は、ニューアルバム『immer für immer』(ドイツ語で「永遠に、そして常に」の意)から先行シングル「we come in peace」をリリースしました。このアルバムは、2026年2月27日に Fuzz Club から発売されます。このレコードは、永遠のものと刹那的なものの間の緊張を探求しており、進歩と疲弊、共同体と孤立といった現代生活の矛盾を反映しています。バンドは『immer für immer』を「失われた感覚に対する儀式」と表現し、現代の苦闘の瞬間を内包しています。

音響的に、アルバムはモーターリック・リズム、実験的な本能、ポップな感性が絡み合う世界を提示しています。クラウトロック、ポストパンク、シューゲイザー、アンビエント、エレクトロニカの要素が融合し、容易に分類できない彼ら独自のサウンドをさらに洗練させています。バンド(Atom Parks、Valentin Bringmann、Henrik Rohde、Sebastian Derksen、Sascha Neubert、Timo Lexau)は、音楽を「カオスの中の安定を見出すため」に制作しており、その創造的なプロセスは、直感的かつ非階層的なライブ即興に基づいています。この手法は、過去のアルバムでも適用されてきました。

新作の制作のため、バンドはクーゼルの元映画館であった Kinett に10日間滞在しました。この場所は、先進的な音楽のための国際的なホットスポットへと発展しており、その雰囲気、歴史、そして反響する音響がアルバムのサウンド形成に決定的な役割を果たしました。Flying Moon In Space は、この特異な空間で、永遠と刹那が出会う理想的な環境を見出し、彼らの音響的な宇宙を拡張しました。

Bitter Branches – “Basic Karate”

かつて1990年代に絶頂期を迎えて解散したニュージャージーのハードコア/ノイズ・ロックバンド Deadguy の、激しいフロントマンとして知られた Tim Singer は、バンドの再結成後も精力的に活動しています。今年、Deadguyは1995年の金字塔『Fixation On A Co-Worker』以来となるアルバム『Near-Death Travel Services』をリリースしましたが、Singerの活動はそれだけに留まりません。彼は2020年に結成したバンド Bitter Branches も継続しています。

Bitter Branches は、Lifetime、Kid Dynamite、Paint It BlackのDan Yeminら、フィラデルフィアのハードコア・ベテランを擁するバンドです。彼らは、2022年のアルバム『Your Neighbors Are Failures』(Singerはタイトルセンスも抜群です)以来となる新シングル「Basic Karate」を本日リリースしました。Jawbox/Burning Airlinesのフロントマンである J. Robbins がプロデュースを手掛けたこの曲は、ダーティで不快なリフと、Singerによる「Sometimes I wish I was a violent man!」(暴力的、あるいは器の小さい人間になれたらと願う)という、美しく不安定なパフォーマンスが特徴です。