Ant Antic & Rezar – “Here We Go Again”

ベルリンに住むオーストリア人ミュージシャンの2人が、ワインと70年代初期のファンクが好きという共通の趣味を持って、1年ぶりに集まった。現在の状況:食事会がスタジオセッションに変わり、AnticとRezarは、私たちが待ち望んでいた夏のための曲を書き上げ、レコーディングしました。

二人のヴォーカルをフィーチャーした “Here We Go Again” は、ゆったりとしたポップソングで、しばしば繰り返される人生のサイクルに巻き込まれる苦くて甘い概念を表現しています。つまり、「あなたはまた乗り物に乗っているんだ、ここでもう一度行くんだ」と気づく瞬間です。セカンドアルバム ‘Good Vids, Vile Times’ に続き、Ant Anticはソウルフルでオーガニックな制作手法を取り入れ、Rezarのメロディーセンスを引き立てています。

苦い味
大海の一滴
私たちが直面した問題
気がついたらオープンになっていた

何か神聖なものを感じたのは久しぶりでした
そして、あなたが気にかけてくれる人だと感じました
でも、週末に電話するだけのような気がして
そして、私は時間を持て余しているのかもしれません

さて、ここからが本番です。
そして、それは同じように感じられます
さあ、もう一度行きましょう
そして、それは同じように感じられます
さあ、もう一度行きましょう

この感覚は最高でした。
すべてがそこにあった
信念を持って
待つことになるとは思わなかった

何か神聖なものを感じたのは久しぶりでした
そして、あなたが気になる存在だと感じていました。
でも、週末に電話するだけのような気がします。
そして、私は時間を持て余すことはありません

さて、ここからが本番です。
そして、私は時間を持て余すことはありません。
さあ、また始めましょう
そして、私は時間を持て余すことはありません。

さて、ここからが本番ですよ
そして、それは同じように感じられます、ええ

あなたはそれが起こっている
あなたはそれが起こっている
そして、同じように感じる

The Day – “Empty”

アントワープとハンブルグを拠点とするドリーム・ポップ・デュオ、The Dayは、ニューシングル “Empty” をリリースしました。味のあるカバーバージョンに続いて、このドライビングなインディー/オルタナティブ・トラックは、2022年にニューアルバムをリリースする予定のバンドの新しい章の始まりを意味しています。

“Empty” の歌詞は、多幸感に満ちたアップビートな音楽の雰囲気とは対照的に、幻滅と疲労を表現しています。重要な議論や社会的な流れが、いつも一般的なノイズにかき消されてしまい、ゲートキーパーのせいで失敗してしまうという感覚に光を当てています。気候危機、社会的不公正、パンデミックなどに直面すると、多くの誤った決定がなされ、それは予測可能なことのように思えます。

進歩的な声であっても、不条理な搾取の論理に従わなければならないようです。私たちの社会における人種差別について議論する場に、なぜ人種差別主義者が何度も招かれるのでしょうか。世界が文字通り燃えているのに、なぜ気候の大変動を否定する声が、バランスの名のもとに不釣り合いなほどのスペースを与えられるのでしょうか?なぜ、危険な見解を持ち、危険な旗を掲げた数百人の人々の懸念は毎週真剣に受け止められなければならないのに、未来を担いたいと願う数百万人の若者の懸念は受け止められないのでしょうか?私たちは何度も何度も同じところに戻ってきて、何の進歩もありません。

“Empty”の動機について、The Dayは詳しく説明しています。

「やらなければならないことがたくさんある。この世界のために変えなければならないことがたくさんある。そして、私たちはいつも限界やガラスの天井に突き当たります。一例を挙げましょう。Fridays For Futureの若い活動家たちは、年齢を理由に、あるいは最も奇妙な告発を理由に、関連性や能力を否定されています。重要かつ大規模な抗議活動は、もはや何の重みも感じられないほど矮小化されています。私たちは、もっと多くのことをする必要があります。若者や新世代の声にもっと耳を傾ける必要があるのです!」

この1年、The Dayは様々なロックダウンに対処しなければならなかっただけではありません。それに加えて、閉鎖された国境と異なる国の規制が、彼らの共同バンドの邪魔をしていました。The Dayのような汎ヨーロッパ的なプロジェクトにとって、パンデミックの間、共通の日常生活を送ることはできず、同じ場所で一緒に仕事をする基盤もありません。しかし、現在の緩和された状況では、The Dayのようなバンドは再び可能になりました。彼らは今、新たな希望に満ちた出発点に立っています。

Tommy Lefroy – “Knievel”

Tessa Mouzourakisと Wynter Bethelによる Tommy Lefroyの大西洋をまたぐソングライティング・パートナーは、この12ヶ月間でインディー・シーンに大きな足跡を残しました。前作の “Northern Towns” や “The Cause” でも彼らの作品を気に入っていましたが、今回の “Knievel” では、彼女ららの最高傑作を発表してくれました。コーラスでは、「私は今、自分自身ではない」 と唱える、背筋が凍るようなハーモニーが曲を支えています

新進気鋭のインディーズ・デュオは、ジェーン・オースティンの登場人物にちなんで名付けられ、自分たちの物語や人生の登場人物から音楽的インスピレーションを得ています。

「この曲は、失敗を恐れることが自己妨害になってしまうことをテーマにしています」と彼女らは語ります。「私たちは、失敗を恐れることが自己妨害になることをテーマにこの曲を作りました。この曲は、インポスター症候群と、物事が自分の手に負えないと感じたときに無謀になりがちな私たち自身の傾向を表しています。私たちは70年代のフォークロアを聞いて育ち、アメリカのスタントマン Evel Knievelの神話を愛していました。彼は着地に成功するかどうかに関わらず、勇敢にジャンプすることで尊敬されていました」

Punch.M – “Back to You” (feat. Joel Padikkal)

“Back To You” は、車でビーチを通り過ぎたり、愛する人と夕日を追いかけたりするときに、車のラジオから流れるクラシックなディスコナンバーです。Punch.Mが作曲、編曲、プロデュースを担当したこの曲は、あなたをもっとシンプルな時代に連れ戻してくれます。グルーヴィーなベースラインとファンキーなシンセに合わせて動き、愛のメッセージを広めていた時代です。この曲は、Joel Padikkalが作詞、作曲、共同プロデュース、歌唱を担当しています。この曲の歌詞は、葛藤や情熱、厳しい状況の中で中間点を見出すことの難しさを語っていますが、常に最後には明るい兆しが見えることを念頭に置いています。

Punch.Mは、ボンベイを拠点とするブルース・ピアニスト/音楽プロデューサーが2019年に始めたプロジェクトです。彼の音楽は、ローファイ&チルホップ・サウンドからオールドスクール・ディスコ&ダンス/エレクトロニック・サウンドまで、幅広いジャンルをカバーしています。Punch.Mは、彼の父親と伝説的なR.D.Burman aka Pancham Daという2人の人物へのトリビュートとしてスタートしました。そのほか、Punch.MはD aft Punkにも影響を受けています。Neerad (Punch.M)は、80年代のディスコに特別な思い入れがあり、それがきっかけでディスコやエレクトロニック・ダンス・ミュージックに傾倒し、レトロなパンチの効いたシグネチャー・フレーバーを生み出しました。

Joel Padikkalは、ボンベイを拠点とする歌手、プロデューサー、作曲家です。2012年初頭からインドのインディ系ライブハウスで活動しており、ブルース・ロックバンドThe Trippのフロントマンとして活動を開始しました。ジョエルは、国内の多くの有名な会場やフェスティバルで演奏しています。彼の音楽は、ジャズ、ネオ・ソウル、ブルース、ソウル、サーフ・ロックなどの影響を受けた、ゆったりとした冷たい音楽です。

Fagernes Yacht Klubb – ‘Gotta Go Back’

Fagernes Yacht Klubbは、10年前からノルウェーで最も高級で人気のあるライブバンドとして知られています。毎回完売する貴重なコンサートのおかげで、その神話は年々大きくなっています。TOTOや Christopher Crossを心を込めて演奏することで知られるこのバンドは、常に他人の音楽を演奏することに依存してきました。しかし、もし彼らが自分たちの曲をリリースしたらどうでしょう?

Fagernes Yacht Klubbのオリジナル曲とでも言いましょうか?そうなんです。Fagernes Yacht Klubbには、ある程度の時間を旅や舞台裏で過ごし、才能あるソングライターたちが集まっています。だから、時々、ノルウェーのどこかで新しいヨットロックの曲が作られるのです。このグループは、毎年開催されるØyaフェスティバルでの伝説的なショーを中心に、スムーズな音楽の楽しさをノルウェーの人々に伝えてきました。

この実力派集団は、健康的な量の泡と潮風の合間に、2つの新曲を作る時間を見つけました。大規模なフェスティバルでのギグの数時間前にオスロの小さな川辺のスタジオで録音されたこの曲は、参加者の才能を凝縮したものです。絹とベルベット、ヨットと波、ネオンサインとコンバーチブルのようなサウンドです。

Charlie Hickey & MUNA – “Seeing Things” (MUNA’s Version)

Charlie Hickey(チャーリー・ヒッキー)は、Phoebe Bridgers(フィービー・ブリジャーズ)の Saddest Factory Recordsの最新の契約者であり、レーベルメイトの MUNAと共に “Seeing Things” の新バージョンをリリースしました。

ヒッキーの ‘Count the Stairs‘ EPは、6月にセルフリリースされましたが、Saddest Factory Recordsからフィジカルとともに改めてリリースされます。

自分の恐れや恨みを棚卸しして
今まで愛してきたもの
私を不安にさせるもの
少なくとも、それが私をあなたに導いたのです。
理由があって起きたことだといいな
逆再生して隠された意味があることを願うよ
あなたが本当にここにいるのかどうかはわからない
昨日、鏡に向かって君の名前を3回言ったけど
でも何も起こらなかった
僕の頭の中を弄って欲しい
後ろから忍び寄って
死ぬほど怖がらせて
でも何も起こらなかった
君の優しさを武器にしたくないんだ
自分に向けたくないんだ
暴力的なものに変えたくない
君が理性的な時は僕を嫌っていると思うんだ
悪夢の逆バージョン 私は逃げないしあなたは追わない
部屋にいても死角を確認しているに違いない
何かが間違っていると思っているのに、そうではないというベッド
そうじゃないんだ
お互いに何かを見ていても
でも何も起こらない
あなたが私の頭を弄ってくれたら
後ろから忍び寄って
私を死ぬほど怖がらせて
でも何も起こらない
何かが起こってほしい

The Blow – “I’m Not In Love”

「私たちは、この曲がどのように作られたかを知って以来、この曲に夢中になっています。この曲は80年代の曲のように聞こえますが、実際には1975年にロックバンドによって作られたもので、エレクトロニック・ポップが(少なくとも主流のレベルでは)まだ存在していませんでした。10ccは、何週間もかけて声を重ねて録音し、大きなリスクを冒して実験的に制作しましたが、結果的に大ヒットしました。実験的な試みが大衆文化の中で規範化された稀な瞬間の一つであり、それは刺激的なことです。なぜなら、メインストリームで起こることは、時に刺激的であり、時に自分が小さく感じられるからです。

この曲は、私たちのアパートで、Covidで飼った猫が私たちを見ている間に作りました。ほとんどの工程で、彼はシープスキンで覆われた椅子の上に横たわり、音に合わせて体を反らせていました。私たちはこれを至福の時ととらえ、この曲が良い曲であることを確信しました。私たちはこれを至福の時と解釈し、この曲が良い曲であると信じた。猫にとって良いことは、私たちにとっても良いことであり、特にこの一年の後では、それは常に目指すべき目標なのかもしれません。去年は大変だったけど、実は猫にとってはかなり良い年だったようで、それを思い出すには良い方法だと思います。」 -Khaela Maricich

VUKOVI – ‘HURT’

スコットランドの2人組 VUKOVIが新曲 ‘Hurt’ をリリースしました。

ボーカルの Janine Shilstoneは、新曲について次のように語っています。「Hurtは、虐待された人間関係から立ち直り、もしその人に再び会ったら何をしてあげようか、何を言おうかと空想することをテーマにしています。この曲のオリジナル・デモは、GarageBandでピアノの弦とバスドラムと声だけで作られたもので、スピードは3分の1くらいです。それを Hamishに送ったところ、このような形になりました。絶対的な嫌悪感….. この曲は、歌詞的にも音楽的にも毒のある曲で、今までにリリースした曲の中で最も強い曲だと思います」と語っています。

Caroline Polachek – “Bunny Is A Rider”

Caroline Polachek(キャロライン・ポラチェク)が、2019年以来の新曲 “Bunny Is a Rider” を発表しました。元Chairliftのシンガーである彼女は、スリンキーなベースラインを担当した、頻繁にコラボレーションしている Danny L Harleと “Bunny Is a Rider” を共同制作しました。この爽やかなサマージャムは、手に入らないことをテーマにしています。

ポラチェクは、「バニーはスレていて、手に入れることができない」と説明しています。「それは幻想かもしれないし、態度が悪いのかもしれない。でも、誰でもバニーになれる、少なくとも3分と17秒は。」

Alex Cameron – ‘Islands In The Stream / Midsummer Nights’

Alex Cameron(アレックス・キャメロン)が、The Bee-Geesの Barry Gibbがプロデュース(ほとんどが作曲)した Kenny Rogersの1983年のアルバム ‘Eyes That See in the Dark’ から2曲をカバーしたニュー・シングルをリリースしました。Kenny と Dolly Partonのデュエット曲 ‘Islands in the Stream’ を Roan Yellowthornの Jackie McLean(ジャッキー・マクレーン)(サックスは Roy Molloy)とカバーし、B面は Jonathan Rado(ジョナサン・ラドー)をフィーチャーした “Midsummer Nights” となっています。アレックスは言う。

「バリー・ギブの曲のせいで友達を失いそうになったこともある。バリー・ギブの曲は僕にとってとても大切なものだから、他の人が彼の曲をカバーしたり、愛を表現したりすると、僕は思春期の悪魔に取り憑かれたようになってしまうんだ。これらの曲は、あなただけに語りかけているのです。私はステージでバリー・ギブが愛用していたギター、ギルド・ソングバードを弾いていますが、これは世界中の会場で音響技術者に反対されているのです。もちろん、悪魔は間違っていて、その独占的な感情を手放す時が来たのだと思います。

このシングルは、その嫉妬心を取り除くためのものです。この音楽は私のものであり、私にしか理解できないというものです。インターネットでカバーソングのリクエストを募る前は、”Islands In The Stream” は手がつけられない曲だと思っていました。そして、私の大部分は今でもそう思っています。ジャッキー・マクレーンが私と一緒に歌ってくれたのは幸運でした。彼女はレコーディングを担当し、私が一緒に歌うことを許可してくれたのです。Justin Nijssen(ジャスティン・ニジソン)は、私と一緒にこの曲をプロデュースし、ベースとギターを演奏しています。彼は私のセラピストであり、私が夜な夜な繰り返すマントラ “No one has dibs on Gibbs” を作り、私をブレークスルーへと導いてくれました。そしてもちろん、ロイ・モロイがサックスで参加している。B面の “Midsummer Nights” は、おそらくポップミュージックの世界で最も完成度の高い曲だ。このレコーディングでは、ジョナサン・ラドーがすべての音楽を担当した。ジョナサン・ラドーは、この曲が私にとって、そして私たち全員にとっていかに重要であるかを理解してくれているのがわかる。私のためだけの音楽ではなく、私たちの仲間からあなたのための音楽です。」

1 55 56 57 58 59 89