フォーク・ロック・トリオのThe Rural Alberta Advantage (RAA)は、「ライブバンドによるライブバンド」と称されるほど、ステージでの雷鳴のようなエネルギーを音楽制作の基盤としています。新曲はジャムスペースで爆発的に生まれ、ライブショーを通じて叩き込まれ、形作られていきます。彼らはステージで感情を露わにするのと同様に、その熱のこもった信頼性をソングライティングにも持ち込んでいます。
Dean JohnsonはSaddle CreekからのデビューLP『I Hope We Can Still Be Friends』で、リスナーと約束を交わします。心を広く持ってくれるなら、彼は最も心を込めた魅力的な方法で自身の真実を歌い上げると。
アルバムのタイトルは、シアトルを拠点に活動するこのシンガー、ソングライター、ギタリストが、コンサートで観客と交流する遊び心ある方法に由来します。「終演後も私と話すのを恐れないでほしい」と、アルバム7曲目の「Death of the Party」を始める前に彼は優しく語りかけます。この曲は「エナジーヴァンパイア」の原型、つまり誰もが一度は遭遇したことのあるうんざりするようなおしゃべりな人物を中心に据え、歌詞は知的で辛辣でありながら、紛れもなくユーモラスです。彼の優しい歌声は、Roy Orbisonの亡霊やはぐれ者のEverly兄弟のように響きます。
Johnsonは長年、シアトルのウォーリングフォード地区にあるAl’s Tavernでバーテンダーをしていました。そこで彼はあらゆるタイプの人々と出会い、常連客たちは彼の芽生えつつあった音楽の才能を熱心にささやきました。「町で最高のソングライターだ！」と。Johnsonは、50歳にして2023年にデビューアルバム『Nothing For Me Please』をリリースするまで、一種の地元の伝説、長らく守られてきた家族の秘密のような存在でした。
バーテンダーとしての社会学的経験について、彼は「『Death of the Party』はその素晴らしい例だ」と語ります。「あの環境にいると、歌詞が具体化されていった。曲に取り組んでいる時、その新しい側面や漠然としすぎていた一節が、突然はっきりと浮かび上がってくるのは珍しいことではなかった。」
『I Hope We Can Still Be Friends』は、基本的にJohnsonのソングライターとしての初期と、現在の視点、能力を結びつけるアンソロジーです。長年彼のセットリストにあった曲もあれば、ファンにとって新しい曲もあります。11曲それぞれに、陽気な社会批評や愛情深く描かれた心の出来事が含まれています。アルバムのラブソングや人間関係についての歌は、タイトルを別の方法で解釈する機会を与えます。それは元恋人への別れの言葉としてです。
Johnsonのケーブルニットのように編み込まれたすべての作品と同様に、タイトルはアルバムの二重性、つまり悲劇と喜劇の仮面を結びつける巧妙なバナーです。Johnsonは、コンセプトアルバムを作ろうとしたわけではないと説明します。アルバムの約半分が皮肉っぽく、残りの半分がより気楽なものであるのは偶然だそうです。シンガーは前者を「意地悪な」曲と遊び心で呼び、そのためアルバムの裏表紙には「Beware of Dean」という警告が飾られています。
シングルカットされた「Before You Hit the Ground」では、飛行機事故で死ぬことについての瞑想の中に楽観主義を探します。
Ada Leaの3枚目のアルバム『when i paint my masterpiece』を構成する、形があり、直感的で、驚くほど想像力豊かで、触覚的な楽曲たちは、私たちの前に立ち現れ、その筆致を感じさせます。アルバムカバーで、アレクサンドラ・レヴィは無数の自身の絵画を背景にギターを抱えており、思わず尋ねたくなります。ここで絵を描くことは、音楽や人生のメタファーなのでしょうか？いいえ！いつものように、彼女は安易なメタファーを拒否します。彼女は、時と共に芽生え成長する、この種の棘のある小文字のタイトルの達人です。真に深く、音楽と絵画は手を取り合い、彼女は学際性からインスピレーションを得た、新たなスタイルの転覆とシュールレアリスムを明らかにします。
レヴィはルネサンスの女性であり、Ada Leaのアルバムは彼女の芸術的生活の進化と共に、その規模を拡大してきました。最近の教育への転換――コンコルディア大学での作詞コースの指導や、コミュニティベースのグループ「The Songwriting Method」の共同ファシリテート――は、彼女の多面的な実践に新たな鮮やかな糸を織り込んでいます。彼女のデビューLP『what we say in private』は、内面の世界とパフォーマンスの世界の境界線を曖昧にしました。2枚目のレコード『one hand on the steering wheel the other sewing a garden』は、モントリオールを中心とした小品集でした。3年以上の歳月をかけて書かれ、200曲以上から絞り込まれたこの広大で野心的なアルバムで、彼女は問いかけます。「一時停止したらどうなるのか？」「人生はどのように歌の中に留められるのか？」このアルバムは、芸術がもたらす変容の万華鏡のような探求であり、妥協のないアーティストが、レジスターと媒体の間を勇敢かつ自由に踊る姿を描いています。
Dean Johnsonの音楽は、旧友との会話のようです――温かく、正直で、深く人間的です。彼の歌は過去と現在を繋ぎ、現代的な感性と時代を超越した魅力を織り交ぜています。鋭いユーモアと、同じ瞬間にあなたを笑わせ、泣かせる不思議な能力を持つDean Johnsonのソングライティングは、音楽がなぜ重要なのかを私たちに思い出させ、歌が単なる要素の合計以上のものになり得る証拠を提供しています。彼のメロディーの一節を聴き、彼の声の冷静な深みの瞬間を捉えるだけで、あなたはそれを感じるでしょう――まるであなたのためだけに書かれ、署名され、封印され、届けられた手紙のように。
Pittsburghのノイズポップグループ、feeble little horseが、高い評価を得た2023年のアルバム「Girl With Fish」以来、初の新曲「This Is Real」をリリースしました。このトラックは、スリリングで予測不可能な音楽を作るというバンドの探求を継続しています。これはfeeble little horseの未来なのか、それとも爆発寸前の過去の集大成なのか？
「この曲をリリースすることは、ページをめくる上で重要だと思いますが、バンドとして記録的な時間をかけて何かを熟成させた結果を楽しむことも重要だと思います」とLydia Slocumは語ります。「過去2枚のアルバムは、言葉では言い表せないほどの緊急性を持って書きましたが、『This Is Real』は、たとえるならバーナーの火を弱火にした状態で生まれた曲だと思います。このトラックが次のアルバムのサウンドを予言するものだとは言いませんが、他のどの曲とも比べられないものになりました。ツアーをキャンセルせざるを得なかった時から始まり、ほんの数週間前にようやく完成したので、作詞作曲のプロセスを通して人間として大きく成長しました。このトラックが、私たちにとってそうであったように、ファンにとってもタイムカプセルのような役割を果たすことを願っています。」ドラマーのJake Kellyは、「私にとって、このトラックはアルバム1枚分のアイデアが3分間に詰め込まれたもので、私たち4人の中で今のところ最高の出来です」と付け加えました。
ミュージシャン、John Rossiterのプロジェクト、Young Jesusのニューシングル「The Weasel」。このシングルは、Pitchforkが “Young Jesus at its most personal”と評し、好評を博した2022年のLP『Shepherd Head』に続くもの。このニュー・シングルは、そのアルバムのサウンドを進化させたような印象で、削ぎ落とされた楽器編成とロシターのヴォーカル・パフォーマンスの印象的な弱さを共有していますが、『Shepherd Head』がローファイ・レコーディング、ファウンド・サウンド、わずかなエレクトロニクスを使って没入感のあるサウンドスケープを作り出したのに対し、「The Weasel」は繊細にアレンジされたオーガニックなテクスチャーに向かっており、控えめな構成要素から瑞々しく自然な感触のものを作り出しています。
