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Chris Rosenau & Nick Sanbornが新作『Two』を発売。先行曲「Walrus」解禁、20年来の親友が贈る「言葉なき対話」の深化。

Chris Rosenau (Collections Of Colonies Of Bees, Pele) とNick Sanborn（Sylvan Esso）の二人は、2026年3月20日にPsychic Hotlineからリリースされるニューアルバム『Two』より、第1弾シングル「Walrus」を発表しました。二人のコラボレーションは、2017年にノースカロライナ州のホームスタジオで録音された2019年の佳作『Bluebird』から始まりました。前作が偶然の産物であったのに対し、本作はパンデミックや多忙な活動期間を経て、4年ぶりにダーラム近郊の森にあるスタジオ「ベティーズ」で再会したことから形作られました。

今回の制作において、二人はあえて「準備をしないこと」を準備としました。Rosenauは未知のギターチューニングを採用し、Sanbornは使い慣れたライブ用機材をあえて解体・再構築することで、身体に染み付いた記憶（マッスル・メモリー）を排除し、リアルタイムの対話に集中しました。制作順に収録された6つの楽曲は、初日に生まれた「Ghost Sub」から最終日に空港へ向かう直前に完成した「Two」まで、二人の迷いのない音楽的交流を鮮明に記録しています。

アルバムの核となるのは、二日酔いの朝にピアノ一本で録音された楽曲「Kay」です。電子楽器を脇に置いて生まれたそのサウンドは、眠りから覚め、光に心を揺さぶられる瞬間のような美しさを湛えています。前作で見せたわずかな不安は消え去り、互いへの信頼に基づいた「完璧な瞬間」を見つけ出した喜びが全編に溢れています。20年来の友人が、言葉を介さずとも深い共鳴を繰り広げる『Two』は、純粋な創作の喜びを体現した作品となっています。

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Sylvan Esso – “WDID” b/w “KEEP ON”

Sylvan Essoは、ノースカロライナ州ダラムを拠点とするAmelia MeathとNick Sanbornからなるデュオです。彼らはキャリアを通じて4枚の絶賛されたアルバムをリリースし、2度のグラミー賞にノミネートされるなど、高い評価を得ています。また、Arooj Aftab、Maggie Rogers、Tyler Childers、Reyna Tropical、Califoneといった幅広いジャンルのアーティストたちとコラボレーションを行ってきました。

最新の活動として、彼らのスタジオBetty’s（ノースカロライナ州チャペルヒル）で制作された楽曲についての情報が公開されています。「WDID」は、Jake Luppen（Hippo Campus, Samia）の追加プロダクションをフィーチャーしています。また、「KEEP ON」は、ベーシストのDaniel Aged（Frank Ocean, Dijon）とドラマーのTJ Maiani（Weyes Blood, Neneh Cherry）との1週間にわたる即興演奏から構築されたものであり、彼らの創造的なプロセスと、著名なミュージシャンとの協業の幅広さを示しています。

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Sylvan Esso – “WDID”

ノースカロライナのエレクトロポップデュオ、Sylvan Esso（Amelia MeathとNick Sanborn）が、2022年以来となる新曲「WDID」をリリースしました。この楽曲は、彼らが数年前に設立した自身のレーベル Psychic Hotlineからリリースする初のオリジナル楽曲となります。この自主レーベルでのリリースに際し、彼らは「自分たちが何の一部でありたいか、何の一部になりたくないか」を決定し、Spotifyから全スタジオアルバムを削除するという重大な決断を下しました。

MeathとSanbornは、Spotifyからの撤退理由について、「他に目立つ欠陥があることに加え、戦争機械に直接資金を提供しているストアに、自分たちのライフワークを置き続けることはできない」と声明で述べました。これは、Spotify CEOであるDaniel Ekが軍事AI分野へ大規模な投資を行ったことに抗議し、プラットフォームを離脱しているMassive Attack、Godspeed You! Black Emperorなどのアーティストの動きに続くものです。「WDID」の歌詞は、TikTokのドゥームスクロールのような、美容製品の広告と悲劇のクリップが同時に流れる現代の方向感覚を失わせるような体験を反映しています。「スキンケアクリームだ！/ 瓦礫だらけだ！/ 大量虐殺だ！/ バーガーキングの王冠だ！」と、Meathはアグレッシブなポスト・ハイパーポップのビートに乗せて歌い上げます。

Sylvan Essoの撤退とは対照的に、Spotifyは同日、経営体制の変更を発表しました。2025年1月1日付で、Daniel Ekは執行役会長に移行し、現在の共同社長であるGustav SöderströmとAlex Norströmが共同最高経営責任者（Co-CEO）に就任します。Ekは執行役会長として、資本配分を決定し、Spotifyの長期的な未来を描き、上級チームを指導する役割を担うことになります。

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GRRL & Made of Oak – Hardcore (VIP)

GRRLとMade of Oakによるコラボレーションプロジェクトが、新曲「Hardcore (VIP)」をリリースしました。このデュオは、James Mapley-Brittle（GRRL）とNick Sanborn（Made of Oak）からなり、深夜のクラブミュージックへの愛を融合させ、心を揺さぶるハイエナジーなダンスミュージックを生み出しています。

GRRLは、PC MusicやNTSなどとのコラボレーションで知られる、アンダーグラウンドアートシーンの新星です。
Made of OakのNick Sanbornは、グラミー賞ノミネートの電子ポップデュオ、Sylvan Essoのメンバーとして知られています。

「Hardcore (VIP)」は、もともとライブセットの締めくくりとして作られた未発表バージョンで、彼ら曰く「リリースしないのはもったいないほど楽しい曲。毎回盛り上がるんだ」とのことです。

ノースカロライナの地下室でのDJセットから生まれたこのデュオは、2022年のデビューEP『Inertia』以降、その創造的な相乗効果を飛躍的に高めてきました。彼らのグリッチーなサウンドは、Adult SwimやFortnite、さらにはSpliceのサンプルパックでも使用されるなど、幅広く展開されています。

Bjork、Arca、AG Cook、Porter Robinsonといったアーティストや世界中のDJたちからも支持を得ており、GRRLとMade of Oakの音楽は、スピーカーを揺らし、どんなアフターアワーズのダンスフロアをも動かす、刺激的な体験を提供します。

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Sam Wilkes – 104.3

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Sam Wilkes（サム・ウィルクス）が、レーベルPsychic Hotlineのシングルシリーズから、新曲「I Know I’m Not Wrong」と「Learning to Fly」の2曲をリリースしました。彼は、これまでのソロ活動や、実験音楽・ジャズコミュニティでのコラボレーションを通じて、ジャンルにとらわれない音楽性で知られています。

ベーシストであるSam Wilkesが今回新しい領域に踏み込み、長年の友人であるBrian Robert Jones（Paramore、Vampire Weekend）から借りたFender Stratocasterを使用して制作されました。

ギターが自宅に届いたその夜、彼はTom Pettyの「Learning to Fly」を、ループを多用したライブ形式で一発録りしました。その後、ベースとバックボーカルを重ねていますが、これはレコードを作るというより、楽器を探求するプロセスでした。

数週間後、ギターを返す最後の夜に、彼はA面となるFleetwood Macの「I Know I’m Not Wrong」の再解釈バージョンを録音しました。

「他の意図を持たず、ただ何が起こっているかを記録したかったんだ」とWilkesは語ります。「ベースを弾いている時間の半分は、いかにベースらしくない音を出すかを考えている。だから、違う楽器を演奏することが、信じられないほど解放的に感じられた」。

この2曲は、直感的で自発的なアレンジで、気負うことなく録音されました。その結果、控えめでありながらも、夏のドライブにぴったりの2曲が誕生しました。

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自身のギターに信頼を寄せて Andy Jenkins、Nick Sanbornとの共同作業で新たな音楽を開拓

本日、バージニア州リッチモンドのアーティスト、Andy Jenkinsがニューアルバム『Since Always』を発表し、そのアルバムから最初のトラック「Blue Mind」をリリースしました。

アートミュージアムの園芸家でもある、敬愛されるソングライターのJenkinsは、自身の楽曲のギタリストとして自分自身を信頼することを学びました。そして、プロデューサーのNick Sanbornは、新しい種類のプロデュースの役割に足を踏み入れ、アイデアを夢見て、それらを共に吟味しました。

「Blue Mind」について、Jenkinsは次のように語っています。

「これは恋に落ち、それが続くかどうか疑問に思う歌です。私は楽観的な傾向がありますが、私たち皆、暗闇の時期、いわゆるブルーマインド、悲しいマインド、失われたマインドを経験します。他人と理解し合うことはそれを変えるわけではありませんが、仲間意識には慰めがあります。また、太陽へのラブソングとも言えるかもしれません。」

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Daughter of Swords – Talk To You

Mountain ManやThe A’sのメンバーであるAlex Sauser-Monnigが、Daughter of Swordsとしてのセカンドアルバム『Alex』を発表しました。この擬似セルフタイトルの作品は、Psychic Hotlineから4月11日にリリースされます。

本日、アーティストはアルバムの最初のシングル「Talk to You」を公開し、同じくMountain ManのメンバーであるSylvan EssoのAmelia Meathによるミュージックビデオも同時に公開されました。この曲は、以前のフォーク寄りの作品とは異なる新しい芸術的方向性を示しており、Sylvan Essoのサウンドに似ている（良い意味で！）とされています。

シンセを前面に出したこのアルバムは、Sauser-Monnigが性別、アート、創造性、音楽業界、他の人間との関係を再評価する内容となっています。

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Andy Jenkins – Leaving Before

ノースカロライナ州ダーラムとヴァージニア州リッチモンドの音楽シーンは、I-85からわずか150マイルの距離にありながら、長い間互いに交錯し、奇妙な州境のねじれを繰り返してきました。彼の文章は鋭さを持ちながらも、独特のリズムを描き出します。急ぐことなく、彼は観察した事柄を豊かな表現に凝縮し、彼のアルバムは共に生き、分析され、消化されていきます。Jenkinsは私たちが特に愛する作家の一人で、NilssonやNewmanと同じくらい、CallahanやOldhamと同じくらい素晴らしい作品を生み出しています。この「Leaving Before」は、AndyがNick Sanborn（Sylvan Esso）と共にノースカロライナに滞在し、Psychic Hotlineの姉妹スタジオであるBetty’sで制作したもので、春の訪れと共に、押し葉や押し花のように寒い季節から片付けられていく過程を描いた最初の作品です。

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Reyna Tropical – “Ya Va Pasar”

“Ya Va Pasar”は、ギタリスト、作曲家、プロデューサーのFabiola (Fabi) Reynaが、彼女の友人であり、バンドメイトであり、Reyna Tropicalの共同創設者であるSumohair (Nectali Diaz)が亡くなった後に書いた最初の曲です。

2022年、レイナは、彼らの音楽プロジェクトを続けるべきかどうかという、難しく、深く個人的な問題に直面しました。”彼が亡くなった後の冬は、悲しみのどん底で、不安や自問自答がたくさん出てきました 。Reyna Tropicalを続けられるかどうか、初めて自分の創造力を疑いました。

体調を崩し、多くの公演をキャンセルせざるを得なくなったレイナは、健康管理のために実家に戻り、やがて音楽に戻る道を見つけました。「あの時はすべてが難しく感じました。セットリストを書いたり、練習したり、演奏したり。一人では絶対にやりたくなかったから！ある時、座って無理やりギターを手に取りました。ルーパーの音を調べていたら、スモーのビートを見つけて、2、3時間で曲が完成しました。彼がいなくて寂しかったのと、自分ひとりでやっているんじゃないんだという安心感で涙が出ました」。

新曲を作る過程で、レイナは相撲との関係を維持する方法を発見。音楽を書き、その瞬間を記録することから生まれる力強いつながりと精神的な超越が、もともとレイナとスーモを結びつけたものだったのです。そして彼の死後も、それは続いています。「この7年間、私たちは言葉を使わず、直感と音楽を通してコミュニケーションをとる訓練をお互いにしてきました。今、私たちはその対話の中に深く入っていて、そのことを知っている自分を誇りに感じています」。

「Ya Va Pasar “は、何かが過ぎ去り、新しい何かがやってくる間の時間。愛する人を失うことで、私たちが自分自身に戻るために直面しなければならない恐れやトラウマがどのように打ち破られるのか。「祖母の腕の中で泣いていた幼い頃、祖母は私の顔を撫でながら “ya va pasar “と言って、私をリラックスさせて眠らせました。「誰もが何らかの形で悲しみを経験していると思うのですが、それをどう受け止めればいいのか、ましてやどう話せばいいのかを知っている人はごくわずかです。この曲は、すべてが過ぎ去り、すべてが新しく生まれ変わるということを知ることで、安堵感を与えてくれます”。

レイナは “Ya Va Pasar”を通して、Queer Love & Afro-Mexicoのスペクトルの中で生きる喜びと不公正のための声とプラットフォームになるという、バンド創設のビジョンと連帯し続けるこの最初のステップを分かち合います。

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Nathaniel Russell – “Bloodsucker”

インディアナ州を拠点に活動するマルチ・アーティスト、Nathaniel Russell（ナサニエル・ラッセル）が新曲 “Bloodsucker” をPsychic Hotlineで発表。この温かくも少し不気味なシングルは、ラッセルが長年の友人であるAmelia Meath（Sylvan Esso, The A’s）と新曲をレコーディングするために、インディアナ州の自宅からノースカロライナ州まで車を走らせて以来、初めて発表した曲。

「この曲の好きなところは、秘密がささやかれているような感じがするところ。木、チャイム、ほうきの毛、そして声の瞬間。下草の中を忍び足で歩いているような気分になるんです」

ラッセルはドローイング、ペインティング、版画、壁画、オブジェ、音楽、ビデオを制作し、ギャラリー、DIYスペース、リビングルームなどで国際的に展示。過去何年にもわたり、彼の作品はVetiver、Neil Halstead、Mountain Man、Tommy Guerreroなどのアルバムジャケットに使用。ドローイングは『ニューヨーク・タイムズ』、『アパルタメント』、『バフラー』、その他多くの出版物や書籍に掲載。生涯スケートボーダーである彼のグラフィックは、数え切れないほどのデッキ、アクセサリー、ウェアに使用されています。このように、ラッセルはすでにおなじみかもしれない様々な種類の作品を制作しており、さらに日々多くの作品を作り続けています。

この “Bloodsucker” は、Sylvan Essoの森の中のスタジオBetty’sでレコーディングされました。Betty’sは、The Tallest Man on Earth、Caroline Rose、Wednesday、The A’s The Mountain Goats、Flock of Dimes、GRRL Indigo de Souzaなど、最近リリースされた多くのアーティストが生まれた場所です。”Bloodsucker” はミースがプロデュースし、Alli Rogersがエンジニアを担当。この曲にはミースのヴォーカル、Joe Westerlund（Megafaun, Califone）のパーカッション、Nick Sanborn（Sylvan Esso, Made of Oak）のベースギターとドラムプログラミングが参加。

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