Stella Donnellyは、ニューアルバム『Love And Fortune』から、これまでに魅惑的なシングル「Baths」「Standing Ovation」「Feel It Change」を先行公開してきました。そして本日、メルボルンのインディー・ダーリンである彼女は、心を揺さぶるピアノバラード「Year Of Trouble」を新たに発表しました。
Donnellyは自身の Instagramで、この曲を「もう少しで悲しいダンスフロアの瞬間にするところだったが、感情のためにリアルなままにしておくことにした。いつかリミックスが出るかもね」とコメントしています。このバージョンは、そのままでも非常に絶妙であり、親密な雰囲気の中で「Since you closed off to me/ I’ve been on a lonely ride（あなたが私に心を閉ざしてから／私は孤独な旅路にいる）」という、痛切な歌詞が光を放っています。
オーストラリアのシンガーソングライター、Stella Donnellyが活動を再開しました。音楽との関係を見つめ直すために一歩引いていた彼女は、このたび新たな章を始めるべく復帰します。
Dot Dash Recordingsと契約したことで、Stellaは自身の音楽と私生活の両方をリセットし、一からやり直すことができるようになりました。彼女は、「クリエイティブ面、個人的な面、そしてプロフェッショナルな面で、リセットするのにちょうどいい時期だと感じた。これらの曲にとって、Dot Dash以上にふさわしい場所は思いつかないわ。私の音楽を心から信じてくれて、この次の章をどう描いていくかを模索するスペースを与えてくれたチームに出会えて、とても感謝している。すぐに心から安らげる場所だと感じたわ！」と語っています。
この再出発を記念して、2曲入りのダブルシングルをリリース。遊び心のある「Standing Ovation」と、Stella Donnellyの最も正直な部分が詰まった「Baths」です。
後者について彼女は、「このメロディは、Brunswick Bathsで泳いでいるときに思いついたの。プールのフィルターが単音でハミングする音を立てていたから、その上にメロディを歌うことができたの。家に帰ってシャワーを浴びているときも、バスルームの換気扇の音でそれが続いたわ。どちらの活動も歌詞を書くのは難しかったけど、最後にキーボードの前に座って音を鳴らし続けたとき、全てが一つになったの。これまでの私の人生の小さなタイムラインみたいにね」と、楽曲が生まれたユニークなエピソードを明かしました。
ナーム／メルボルン出身のダイナミックな9人組アンサンブル、MouseatouilleがDot Dash Recordingsに加わり、サードアルバム「DJ Set」をリリースします。アルバムを牽引するのは、エレクトリックな新シングル「Harry and the Jets」です。
「DJ Set」は、5年間にわたって haphazardly (無計画に) 録音されました。その時々で利用可能な機材を使い、作曲とアレンジには「learn-as-you-go」（やりながら学ぶ）アプローチを採用しています。誰かのガレージ、シェアハウスのキッチン、あるいは親のリビングルームでの endless (果てしない) リハーサルとレコーディングセッションを通じて、Mouseatouilleはオーケストラアレンジの care and precision (綿密さと正確さ) と、ただ楽しいからという理由で友人と集まって音楽を作る spontaneity and carelessness (自発性と無頓着さ) を融合させています。
これらの modest (控えめな) レコーディングには、すべてにポップな感性が貫かれています。それらは、ポップミュージックを慎重に研究した作品であると同時に、オーケストラであろうとする wide-eyed attempts (純粋な試み) でもあります。楽曲はしばしば grand crescendos (壮大なクレッシェンド) へと高まり、あるいは自身の重みに耐えきれずに complete dissonance (完全な不協和音) へと崩れ落ちます。この、meticulously arranged pop (細心の注意を払ってアレンジされたポップ) と screeching cacophony (金切り声のような不協和音) の間の oscillation (揺らぎ) が、Mouseatouilleのサウンド全体に浸透しています。
メルボルンを拠点に活動するインディーポップ／ドリームポップミュージシャンのNick Sowersbyによるソロプロジェクト、Sunbeam Sound Machineが、ニューシングル「Waterfall (Strange Gravity)」をリリースしました。
この楽曲は、8月15日にDot Dash Recordsからリリースされる彼の4枚目のアルバム『Double Magic』に収録されます。Sunbeam Sound Machineは、才能あるメルボルンのマルチ楽器奏者Nick Sowersbyが、オーストラリア・コリングウッドの自宅ガレージという神聖な場所で楽曲制作とレコーディングを行っているプロジェクトです。
「Waterfall (Strange Gravity)」 は、とめどなく押し寄せる情報に溺れ、それがパニックを引き起こす様子を表現します。真偽不明な情報や無関係なゴシップが常に傍らにあり、現代人が常に情報に晒され、真の安らぎを得られない状況が示唆されています。
「孤立している？／問題ない／二度と一人になることはない」という皮肉な言葉は、物理的孤立と情報による「接続」のパラドックスを指摘。ソーシャルメディア上で反応を求められ、感情すらも他者によって規定されるかのような、消費される存在としての現代人の姿が浮かび上がります。
オーストラリアの高く評価されているシンガーソングライター、Liz Stringerは、彼女の啓示的な第7作目のスタジオアルバム「The Second High」を、Dot Dash Recordingsを通じて2025年3月28日にリリースすると発表しました。アルバムのタイトル曲であり、キャプティベーティングなセカンドシングル「The Second High」も同時にリリースされました。4月には、UKから帰国し、オーストラリア東海岸ツアーを開始する予定です。
「The Second Highは、今持っているものを感謝し、次に来るものをすぐに欲しがる衝動にふけることで現在の瞬間を犠牲にしないように自分自身にリマインドするための曲です。このフレーズは、初めてのヒットや最初の飲み物の感覚を追い求める中毒者やアルコール依存症患者が、最終的には失敗に終わるという行為を指しています。今年の終わりには9年目の禁酒を迎えますが、この曲のメインのテーマは、それなしでどれだけ自分の人生が良くなるかを改めて自分に伝えることです。それでも、その衝動は私の中にも、そしてある程度は皆の中にも生き続けています。隣の芝生はいつも青いし、隣人はいつも幸せそうに見えます。今、自分の目の前にあるものを味わおうとしています」とLiz Stringerは述べています。
『Real Life』は、メルボルンのシンガー・ソングライター、Jess Lockeが、ますます非現実的に感じられる世界を理解しようと試みた結果。アルバムには、ますますディストピア的になっていく世界に対する絶望を表現した部分もあります。このアルバムを書きながら、ロックは、個人としてだけでなく、種として、地球として、いつか自分が死ぬとわかっているときに、生きるとはどういうことなのか、いろいろと考えていることに気づきました。しかし、私たちの無常は事実であると同時に、空想であり、理論的な未来の出来事でもあります。だから、このアルバムの多くは、今この瞬間に立ち戻るプロセスであり、それが唯一の現実であり、いつか終わる人生の唯一の目的はそれを経験することであることに気づくことであり、それは個人的なレベルではとても解放的なことなのです。音楽はおそらく、現在に自分自身をグラウンディングさせるための最も効果的なツールの1つであり、このレコードを作るにあたって、ロックは暗闇とともに、啓示の瞬間を見出したのです。
アルバム『Real Life』からのファースト・シングル「Uncomfortably Happy」のミュージック・ビデオが公開されています。
HANDSOMEはオーストラリア出身のクィア、トムボーイ・ポップ、エレクトロニック・アーティスト。彼女の音楽は、自己表現と周りのコミュニティを祝福するもの。HANDSOMEは、強い友情、恋に落ちること、女の子とキスをすること、そして自分がどうあるべきかという意見を持っている人たちを跳ね除けることについての物語を語っています。
Gena Rose Bruceは、絶賛されたセカンド・アルバム ‘Deep Is The Way’ に続き、EP ‘Lighting Up‘ を発表した。このニュースと共に、彼女は “Destroy Myself (Avoid Myself Orchestral Version)” のリワークを公開した。
Bruceは、Budapest Art Orchestraを起用し、このシングルに新たな生命を吹き込んだ。Budapest Art Orchestraと一緒にこれらの曲を再び生演奏することは、とてもユニークなことだった。オーケストラとレコーディングする時間は1時間しかなかったから、事前にたくさんの準備をしたけれど、1時間でどれだけのことができるのかとても不安だった。
最初のアイデアはflowerkidのホームスタジオで生まれました。シンセ、ドラム、フックのすべてが、HANDSOMEとSt.Southが自分たちのストーリーを織り込んでいくための道筋となった。さらに、アフィシオナード・ギタリストのChloe Daddが、フィナーレを盛り上げるためのグリットマジックを提供している。
“Running Out of Time” は、緊張感とエネルギー溢れるプロダクションで、崩壊する人間関係、他人への配慮の欠如、有害な人格の誘惑といった曲のテーマを解明している。HANDSOME、flowerkid、St. Southのボーカルはそれぞれメローなトーンで、緊迫したbpmを打ち消している。
このコラボレーションは、来年リリースされる予定のHANDSOMEの大きな作品群を示唆している。他のアーティストとのつながりを大切にし、学び、知識を共有することは、彼女がアートメーカーとして成長するために不可欠なことなのです。
