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José González が問う人類の行方：5 年ぶり待望の新作『Against the Dying of the Light』で描く、絶滅への抗いと希望

スウェーデンのシンガーソングライター José González が、5作目となるスタジオアルバム『Against the Dying of the Light』を2026年3月27日に Mute/City Slang からリリースすることを発表しました。本作は、互いに相容れない物語を抱え、時には自らを絶滅へと導きかねない道具を手にした「知的で社会的な類人猿」としての人間、そして人類そのものの在り方を深く内省した楽曲集となっています。

先行公開されたタイトル曲「Against the Dying of the Light」は、2025年現在の人類を映し出した作品です。彼は、過去を受け入れた上で、人間の繁栄を妨げる不適切なインセンティブやアルゴリズム、さらには自らを時代遅れにする可能性のある高度なテクノロジーといった現代の課題に目を向けるべきだと説いています。生物学的・文化的な進化の結果として今があるとしても、私たちを縛り付ける古いナラティブや、遺伝子の利益に盲目的に従う必要はないという「反逆」の意志が込められています。

Fredrik Egerstrand が監督を務めたミュージックビデオと共に、彼は「光の消えゆく（絶滅や衰退）」ことへの抗いを呼びかけます。教条的なイデオロギーに固執し、不確かな知識を振りかざす指導者に追従するのではなく、人類の真の豊かさ（human flourishing）を目指して焦点を合わせ直すこと。哲学的な思索と彼特有の繊細なギターワークが融合した本作は、混迷を極める現代社会において、私たちがどのように未来を設計すべきかを問い直す重要な一作となります。

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King Hannah – “This Hotel Room/Look At Miss Ohio”

King Hannah は、自分たちが得意とするハーモニーと歌唱を活かすための、タイムレスでノスタルジックな楽曲「This Hotel Room」を制作しました。この曲は、彼らが愛するカントリー・フォークシンガーに敬意を表しつつも、King Hannahらしい作品となっています。彼らは常に親密で正直、内省的な書き方を追求しており、この曲は過去と未来、そしてその両方に内在する暖かさと愛、悲しみと喪失感を探るものとなっています。

また、彼らは、最も敬愛するアーティストの一人である Gillian Welch と David Rawlings の楽曲「Look At Miss Ohio」をカバーしました。彼らはWelchとRawlingsの作家および音楽家としての長寿と静かな遺産の築き方を大きなインスピレーション源としています。この曲は、前回のツアーでアンコールで演奏され、特別な瞬間を作り出しました。彼らが常に惹かれる、この曲に内在する暖かさと親密さを、レコーディングできたことを非常に嬉しく思っています。

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King Hannah – “This Hotel Room”

King Hannahが、ニューシングル「This Hotel Room」をリリースしました。メンバーにとって「一緒に歌い、ハモること」が一番好きなことであり、この曲はその願いを叶えるために作られました。彼らが愛するカントリー・フォークシンガーに敬意を表しつつも、King Hannahらしい響きを保つ、時代を超えたノスタルジックなサウンドを目指しています。常に親密さを捉え、個人的で正直で内省的な方法で曲を書くことを重視しており、「This Hotel Room」もその例外ではありません。

この楽曲は、過去と未来をテーマとしています。その両方の中に温かさと愛を見つけようと努めながらも、同時にそれらに固有の悲しみと喪失感も認識しようとしています。この二面性を描くことで、King Hannahは、彼らの特徴である個人的で正直な感情の描写を深めており、リスナーを自己の内面と深く向き合わせる親密な空間へと誘います。

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José González – “Pajarito”

José Gonzálezの新曲「Pajarito」は、「時代を超越し、シンプルで、気楽な」歌を作りたいという思いから生まれました。この曲は、成長、物事を学ぶこと、そして最終的に自立することをテーマとしています。インスピレーション源としては、Simon & Garfunkelの「59th Street Bridge Song」やSilvio Rodríguezの「Río」といったクラシックな楽曲に加え、Alice Tegnér、Georg Riedel、María Elena Walshなど、近年日常の一部となっている童謡からも影響を受けています。

「Pajarito」には、いつものように実存的なニュアンスも含まれています。それは、人生の意味は上から一方的に決められるものではなく、世界を知るにつれて徐々に現れ、自分で発見していくものである、という思想です。この曲は、人生の意義を探求する過程を、成長と自立という個人的なテーマと結びつけて表現しています。

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タマンラセット発Imarhan、4thアルバム『ESSAM』でTuareg伝統から大胆に進化：モジュラーシンセを導入し、モダンで探求的なサウンドへ

アルジェリア南部のタマンラセットを拠点とする5人組バンド Imarhan が、4作目のフルアルバム『ESSAM』を2026年1月16日に City Slang からリリースすると発表しました。催眠的なシンセサイザーをデザート・ブルースに織り交ぜる独自のサウンドで知られる彼らは、本作で大きな進化を遂げています。『ESSAM』（タマシェク語で「稲妻」の意）は、これまでの Tinariwen のようなギター主導の遺産から脱却し、よりオープンで、モダン、そして探求的なサウンドを目指しています。

このサウンドシフトは、タマンラセットにある彼らの Aboogi Studio での新しい制作アプローチによって実現しました。長年のサウンドエンジニアである Maxime Kosinetz が初めてプロデューサーに就任し、フランスのデュオ UTO のマルチ奏者 Emile Papandreou が加わりました。Papandreou は、ライブ演奏された楽器をサンプリングし、モジュラーシンセサイザーでリアルタイムに処理することで、エレクトロニックな要素を導入しました。これにより、バンドの核となるエッセンスを失うことなく、音響的アイデンティティが微妙に再構築されています。

新時代の幕開けを告げる先行シングル「Derhan n’oulhine」は、叶わぬ愛という普遍的な物語を歌っており、ライブ演奏にアナログおよびモジュラーシンセのテクスチャがブレンドされています。Elsa Pennachio が監督し、8mm Bolex フィルムで撮影されたミュージックビデオは、フィルムのオーバープリントなどの伝統的な技法とアナログ処理を用い、クラシックと現代の境界を曖昧にするハイブリッドな美学を視覚的に表現しています。アルバムは、友人たちの手拍子や響き渡る声など、共有された空間の感覚が織り込まれ、彼らのアイデンティティと芸術的進化を力強く示しています。

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ポストパンクバンド SPRINTS、激動から生まれたセカンドアルバム『All That Is Over』発表：Sub Popと契約し新章へ

アイルランドのポストパンクバンド、SPRINTSがSub Popと契約し、セカンドアルバム『All That Is Over』を9月26日にリリースすると発表しました。本作は北米ではSub Popから、その他の地域ではCity Slangから発売されます。

このアルバムは、プロデューサーの Daniel Fox と共に制作され、ある種の混沌の中から生まれました。ボーカルの Karla Chubb は「本当に多くのことが起こっていて、処理すべきことが山積していました。8年間付き合っていたパートナーとの大きな別れを経験し、Colm はバンドを脱退し、私たちは本格的にプロのミュージシャンへと進化し、私自身も新しい関係をスタートさせたばかりでした。でも、外を見ると、世界はかつてないほど醜くなっている。あまりにも多くのことが起こっていたので、毎日曲を書いていました」と語っています。

ファーストシングルは、激しい「Descartes」です。この曲は Rachel Cusk の小説『Outline』の一節、「虚栄心は私たちの文化の呪いである」にインスパイアされたものです。Karla は「世界で見られる多くのネガティブさは、虚栄心と、自分の信念やアイデンティティが他人のものより重要であるというエゴに根ざしています。『Descartes』は、私にとって書くことが単に音楽を作るための道具ではなく、世界を処理するための道具であるという考えを探求しています」と述べています。

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Efterklang – Ese Día (feat. Mabe Fratti)

デンマークのモン島での魔法のような夏の夜から生まれた楽曲「Ese Día」（「あの日」）が、Efterklangからリリースされました。2022年6月23日、Efterklang はコラボレーターの Tatu Rönkkö、Rune Mølgaard、Hector Tosta、Mabe Fratti と共に滞在し、後にアルバム『Things We Have In Common』を形作ることになる初期のアイデアに取り組んでいました。

その夜、彼らはデンマークで最も古いコミューンの一つで行われた夏至の集会に参加し、サンクト・ハンス（北欧の夏至）を祝う巨大な焚き火を囲んで人々が歌い踊る光景を目にしました。夕日が昇るにつれて、新しい曲が形を成し始めました。

その夜遅く、農家に戻った Rune がピアノを弾き始めると、ゆっくりと他のメンバーも加わりました。Casper と Mabe は、人々の温かさ、風景、そして終わりのない夏の日からインスピレーションを得て歌詞を加えました。

その結果生まれたのが「Ese Día」です。この曲は、繋がり、お祝い、そして共有された創造性の音楽的記憶となっています。

Casper Clausen は次のように語っています。「3年前のその日、一年で最も短い夜に、私たちはモン島のベントとベンテの庭で祝いました。それは、魔法のような高い空、終わりのない夏の日でした。Mabe は火を囲んで歌う群衆に魅了されていました。私たちはいくつかの歌詞を翻訳し、彼女はスペイン語で自分なりのバージョンを作りました。その夜にジャムセッションをして、この日、この曲を見つけたのです。Ese día。」

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José González – Crosses (Bibio Remix)

José Gonzálezの「Crosses (Bibio Remix)」は、オリジナル曲「Crosses」をBibioが再構築したリミックスバージョンです。オリジナルは、2004年にJosé Gonzálezのデビューアルバム『Veneer』に収録された楽曲です。

このリミックスでは、Bibioのエレクトロニック・フォークの要素が加わり、オリジナルのアコースティックな雰囲気に新たなテクスチャとリズミックなアレンジが施されています。José Gonzálezの温かみのあるボーカルとBibioのプロダクションが融合し、幻想的で深みのある音楽体験を提供します。

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Faux Real – Walking Away from My Demons (Wet Leg Remix)

フランス系アメリカ人の兄弟デュオ、Elliott ArndtとVirgil ArndtからなるFaux Realは、Wet Legをフィーチャーした楽曲「Walking Away From My Demons」のコラボレーションを発表しました。

リミックスについて、Faux Realは次のように語っています。「2022年の秋にWet Legの最初のUSツアーでオープニングアクトを務めた後、私たちはすぐに親友になりました。ですから、コラボレーションの機会が訪れたとき、それは当然のことのように感じました。Rhianの無表情なヴァースは、Joshのナイトコアのリワークの熱狂的なエネルギーと完璧に調和し、クラブ風のビートにクールな自信を与えています。『私は近所を歩き回る、あなたは見下ろしている、私はかっこよく見える』—まるでついにタイトルの悪魔をコントロールしているかのように。時には、不十分な感情を振り払う唯一の方法は、準備不足であっても、ただ立ち上がって行くことです。種をまき、刈り取り、繰り返す。」

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King Hannah – Leftovers

「Leftovers」は未来と過去、そして伝統や一定の基準を設定することの重要性について非常に個人的なトラックです。クリスマスツリーの配置のように決まった場所に置くことや、繰り返されるフレーズ「I know」によって、個人的な脆弱性と自信の両方をトラックに与えたいと考えました。「because I eat leftovers until there is nothing left over」というラインの繰り返しは、もっと欲しいという願望と決して妥協しないことをメタファーとして表現していますが、同時に皿の上にある残り物やその欠如という非常に現実的でシンプルなアイデアも反映しています。

「Leftovers」というタイトルには二つ目の意味もあり、元々はアルバム『Big Swimmer』のために録音された曲でしたが、歌詞には完全には満足していなかったため、『Big Swimmer』がリリースされた後の数ヶ月で再び書き直されました。楽器的および音響的には、トラックに野生的な要素を持たせ、ゆっくりとビルドアップしながら最終的に爆発するような感じにしたかったのです。

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