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Kit Sebastian – Mechanics of Love (Stripped) / Faust (Stripped)

実力派デュオのKit Sebastian（Merve ErdemとK. Martin）は、2024年のアルバム『New Internationale』（Brainfeederよりリリース）から、収録曲「Mechanics of Love」と「Faust」の2曲を、削ぎ落としたアコースティック・アレンジで発表しました。K.とMerveは、彼らのサウンドにおいてスタジオ技術やローファイな抽象化が不可欠であると認めつつも、今回のアルバムの楽曲構成と歌詞に「誇りを感じた」ため、それらを際立たせるためにアンプラグド・バージョンを制作したと説明しています。楽器編成がシンプルになったことで、ボーカルはより自由でジャジーな解釈を探求することが可能になりました。

このアコースティック・バージョンは、デュオの持つ音楽的ルーツを鮮明に浮き彫りにしています。「Mechanics of Love」は、ウード、ピアノ、ベース、ヴィンテージ・ドラムマシンのみで構成され、彼らの本質的な魅力である中東とジャズの影響の融合を際立たせています。一方、「Faust」では、サズ、ベース、そしてレスリー・スピーカー・キャビネットを備えたハモンド・オルガンがフィーチャーされており、K.は「オルガンで可能な限りの多くのサウンドを探求しようと試みた」と述べています。これらのアレンジは、Kit Sebastianの卓越した作曲能力と、ジャンルを超越した音楽性を改めて証明しています。

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Thundercat – “Upside Down” (Candy Crush)

グラミー賞受賞アーティストのThundercatが、Candy Crush Saga® とのコラボレーションで、Diana Rossの名曲「Upside Down」のカバーをBrainfeederからリリースしました。このトラックは、彼の最近のリリース「I Wish I Didn’t Waste Your Time」や「Children of the Baked Potato」（feat. Remi Wolf）に続くものです。彼は「このような伝説的な曲をカバーする機会を与えてくれた Candy Crush に感謝している」と述べています。

Candy Crush Sagaは、最新のミュージックシーズンを記念し、Thundercatとの提携を通じてこのカバー曲をマルチ感覚で体験できるキャンペーンを展開しています。キャンペーンの中心となるのは、ファンが新曲の世界に入り込める唯一無二の「プレイアブルなミュージックビデオ」です。ファンは、ビートに合わせて視覚要素を3つマッチさせることでストーリーをゲーム化し、色のバーストをトリガーしたり、サプライズをアンロックしたりしながら、喜びにあふれた逆さまの世界でポイントを獲得できます。また、ビートを文字通り味わえる限定版の骨伝導ロリポップも登場しています。

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Terence Etc. – “Wants & Needs”

Terence Etc. のシングル「Wants & Needs」は、彼の音楽的アウトプットの一端を示す楽曲です。Terence Etc. は、その作品を通じて、R&B、ソウル、ジャズ、実験的な電子音楽といった要素を融合させた独自のサウンドを展開することで知られています。シングルのタイトルである

「Wants & Needs（欲望と必要）」は、個人的な渇望、人間関係の複雑さ、あるいは現代社会における実存的な探求といった、内省的なテーマを扱っている可能性が高いと推測されます。
このシングルは、彼の所属レーベルや発表時期に応じて、特定の音楽的なトレンドや個人的な変遷を反映していると考えられます。Terence Etc. の楽曲は、しばしば緻密なサウンドデザインと、情感豊かなボーカルワークが特徴であり、「Wants & Needs」もまた、聴き手に深く語りかけるような、質感豊かなプロダクションと詩的なリリックを備えた作品であると期待されます。ファンにとっては、彼の芸術的な探求の継続を示す重要なピースとなるでしょう。

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Kit Sebastian – Certain Things You Can’t Explain (I’ll Just Let Myself Go)

ブラジル、トルコ、英国の要素が融合したユニークな音楽で知られるデュオ、Kit Sebastianが新曲「Certain Things You Can’t Explain (I’ll Just Let Myself Go)」をレーベル Brainfeederからリリースしました。この曲は、言葉では説明しきれない複雑な感情をテーマに、恋愛における葛藤と心の解放を描いています。発表された歌詞からは、理性では制御できない心の高鳴りや、ありきたりな日常への疲れ、そして冷酷な世界を変えたいという切望が読み取れます。過去から解き放たれ、あらゆる境界を超えていく様子が表現されており、愛という感情を受け入れるまでの繊細な心の動きが描かれています。

この新曲は、Kit Sebastianらしいジャジーでソウルフルなサウンドと、メロウなボーカルが絶妙に調和しています。特に繰り返される「Certain things you can’t explain, I’ll just let myself go（説明できないことがある、ただ身を任せるだけ）」というフレーズは、聴く者に深い共感を呼び起こします。自らの感情に抗うことをやめ、流れに身を委ねることで得られる心の安らぎを歌い上げており、内省的でありながらも、どこか温かさを感じさせます。既存のジャンルに囚われず、常に新しい音を探求してきた彼らの創造性が、この楽曲にも凝縮されています。

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Kamasi Washington参加の新曲と共にAmi Taf Raがデビューアルバムをアナウンス

北アフリカ出身でロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライターAmi Taf Raが、デビューアルバム『The Prophet and The Madman』のリリースを発表しました。同時に、Kamasi Washingtonをフィーチャーした新曲「How I Became A Madman」も公開されています。

「How I Became A Madman」は、Ami Taf RaのBrainfeederからのデビュー曲である「Speak To Us (Outro)」に続くものです。これら2曲は、Ryan Porter、Miles Mosley、Brandon Coleman、Tony Austin、Taylor Graves、Cameron Graves、Ronald Bruner Jr.、Allakoi Peete、Kahlil Cummings、そしてKamasi Washingtonといったアーティストとのコラボレーションを収録した、今後リリースされるアルバムに収録されます。

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Ami Taf Ra – Speak to Us (Outro)

北アフリカ出身、LAを拠点とする先見の明のあるシンガーソングライターAmi Taf Raが、ラディカルで想像力豊かなレーベルBrainfeederに新たな才能として加わりました。モロッコのグナワのようなアラブ音楽の伝統と、ジャズやゴスペルをシームレスに融合させることで知られるAmi Taf Raは、伝説的なサックス奏者であり作曲家で、頻繁にコラボレーションしているKamasi Washingtonがプロデュースした新曲「Speak To Us (Outro)」のリリースと共に、この発表を祝います。

実験的なサウンドの拠点であるBrainfeederは、境界を押し広げる文化的な融合と、Abdel Halim Hafez、Umm Kulthum、Warda、Asmahan、Fairuzといった象徴的なアラブのボーカリストの豊かな遺産に根ざしたAmi Taf Raの芸術にとって、ふさわしい場所です。Kamasiの音楽的な貢献は、スピリチュアルジャズ、アフリカ中心主義の哲学、そしてオーケストラの壮大さという豊かな血統を吹き込んでいます。Ami Taf Raは、新曲について「悟りへの探求は生涯にわたる旅であることを思い出させてくれます。それは終わるのではなく、人生の光が明るく輝くにつれて、ただ深く成長するだけです。Brainfeederファミリーに加わり、長年にわたって彼らがリリースしてきた偉大なアーティストたちの遺産に加わることに、とても興奮しています」と語っています。

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Kit Sebastian – Dehliz

イギリスを拠点とするデュオ、Kit Sebastianのスタジオから生まれた最新の貴重な作品「Dehliz」は、Las GrecasやTrigalのような70年代のフラメンコポップのスターからインスピレーションを得ています。「アラブ・アンダルシアから生まれた中東音楽とスペイン音楽の類似性は、常に知っていたものの、探求したことのないものでした」とバンドは言います。

アレンジの鍵は、厚みのある楽器編成を通してボーカルの感情のドラマに合わせることでした。フラメンコギター、フェイズアウトされたファズ、歪んだオフキルターシンセ、Farfisaオルガン、ハープシコードに加え、セッションミュージシャンが演奏するスパゲッティウェスタンの弦楽器を追加して緊急性を生み出し、ホーンセクションでドラマの感覚をさらに高めています。これらの楽器をすべて録音した後、もちろんカスタネットを追加する必要がありました。

「歌詞を書く前に、『ドゥエンデ』というコンセプトについて考えていました。それは、力強くソウルフルなフラメンコのパフォーマンスで生まれる感情的な激しさ、苦しみや痛みから生まれる言い表せない何かであり、純粋で強いものです」とK.とMerveは説明します。「音楽と感情が完璧に融合し、パフォーマーと観客の両方を圧倒する稀な瞬間です。そのため、詩と音楽性の両方を通して生の感情を伝えることに根ざした、フラメンコの表現豊かで落ち着きのない性質を反映するテーマと感情的な表現を曲に求めていました。『カンテ・ホンド』のように、悲しみと反抗が絡み合っているようなものです。」

トルコ語の歌詞は、過去との対話として機能します。傷は認められるが嘆き悲しまれず、記憶はしがみつかず、完全に放棄されることもありません。タイトル「Dehliz」（通路を意味する）は、最終的には光が差し込むと信じて暗闇の中を移動するという考えを呼び起こします。それは過去と自分自身に立ち向かうからです。

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Salami Rose Joe Louis – Inside

マルチインストゥルメンタリスト兼プロデューサーのSalami Rose Joe Louis（本名：Lindsey Olsen）は、2025年4月25日にBrainfeederから新しいアルバム『Lorings』をリリースします。このアルバムは、彼女がほぼ独占的にRoland MV8800ワークステーションを使用して制作されており、彼女自身の経験と個性のニュアンスに深く掘り下げています。

Olsenは「外部の評価を過度に考えすぎるプロセスを避けたかった」と語り、「各曲が私の人格の重要な部分を切り取り、公開のために提供しているようなもので、これは壊滅的な考えです」と述べています。

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salami rose joe louis – Arm fell asleep

Salami Rose Joe Louisが帰ってきました。彼女はエクスペリメンタルなドリームポップのさらなる冒険に挑みます。新しいシングル「Arm fell asleep」は、嵐の中で船を操縦する人が、手足の一部が寝てしまい、目覚めないという内容です。Olsenはこの曲について、「自分の人生でエージェンシー（自己決定権）を失い、自分の力と能力を忘れてしまった時期を振り返っていました。それは、自分の一部が眠りについてしまうほど、覇権的な力に影響を受けることが恐ろしいことでした。この曲の最後の部分では、その人が地上に戻り、手足が目覚めますが、安全に戻っても、かなり疲れ果てており、現実の複雑さに直面しています。彼らの体は弱々しく、社会的マナーや急速な環境の中での癒し方に圧倒されています」と語っています。

The New York Times、Paste、Crack Mag、The Guardian、Bandcamp（「手作りのエレクトリックジャズとソウルの輝くブーケ」）、The FADER（「電化された融合の完璧なパッセージ」）から賞賛を受けているこの曲は、彼女の長年の音楽パートナーであるRoland MV8800（FunFunFunという愛称で親しまれています）から生まれました。この象徴的なサンプラー・シンセサイザーは、彼女の主要な楽器として長らく使用されてきましたが、「Arm fell asleep」では、コンピュータを一切使わないと自分自身と約束し、曲は完全にMV8800上で作曲、プロデュース、アレンジ、ミックスされました。「非常に手間のかかるプロセスでしたが、新しいプロダクションの旅の一章を開き、この曲は過去のMV8800作品よりも繊細さと意図が詰まっていて、結果に誇りを持っています」と彼女は言います。

これまでにFlying Lotus、TuneYards、Toro y Moiなどのアーティストと共にツアーを行い、その能力を磨いてきたOlsen。2025年の始まりと共に、Sungazerの北米ツアーをサポートに戻り、カリスマ性と冒険心あふれるバンドリーダーとしての地位を確立しています。彼女の革新的なプロダクションスタイルと魅力的なライブパフォーマンスで、Salami Rose Joe Louisはオルタナティブ、エレクトロニック、ジャズ音楽の境界を押し広げ続けています。

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Kit Sebastian – Enkaz

「Enkaz」は、2023年に他界したメルヴェの祖父との別れを描いた楽曲です。二人は異なる国に住んでいたため、最後の対面を果たすことができず、この曲は彼女がその言葉にできない別れを表現する手段となりました。歌詞には、距離による孤独感や喪失の痛み、そして彼の死の瞬間に感じた数マイル離れた悲しみが生々しく描かれています。Enkazは、愛する人を失った痛みを受け入れつつ、彼らにしがみつきたいという深い思いを探求し、同時に手放すことの重要性も認識しています。それは、愛する人が去った後も、彼らが私たちの人生の一部であり続けることを理解する旅でもあります。この歌詞は、不在の中に残る愛の葛藤を表現しており、近くにいたいという願望と、彼らが私たちの心や思い出の中で生き続けることを受け入れる気持ちの両方を映し出しています。

リリック・ビデオの一部は、メルヴェが現在家族と離れて暮らしている様子を反映しており、イギリスで撮影されたもので、イスタンブールの実家から祖父の家までの個人的なドライブも含まれています。

『Enkaz』はフォステクスの機材を使用し、1/4インチ・テープに直接録音されました。楽器はミキサーやテープ・マシンで赤く押し込まれ、前作に比べてよりラフで洗練されていない音質が特徴です。

この曲は、エジプトの偉大な音楽家たちからインスピレーションを受けて作られました。特に、Umm KulthumやAbdel Halim Hafezのオーケストラの影響を強く受けています。Abdel Halimのオーケストラには、Magdy El Hossainyがファルフィサ・オルガンを演奏し、Omar Khorshidがギターを担当していました。ファルフィサ・オルガンは、特定のアラビア語のマッカムに合わせて調律が変更され、ピアノはカヌンの音を模倣するように演奏されました。

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