White Denimが結成20周年の新作『13』を発表。怒りと自由を爆発させた新曲「(God Created) Lock And Key」MV公開

テキサス州オースティンの至宝、White Denim が、結成20周年を飾るニューアルバム『13』を2026年4月24日に Bella Union からリリースします。バンドリーダーのジェームス・ペトラリが「自身の人生経験の反映」と語る本作は、権力や暴力、世代間の虐待といった重いテーマに向き合いながらも、家族の重要性や創造的な自由を力強く肯定する、彼らの飽くなき探求心の結晶といえる一作です。

先行シングルでありアルバムの幕開けを飾る「(God Created) Lock And Key」は、ロック、ファンク、ダブ、ソウル、そしてサンシャイン・ポップまでを飲み込んだ、White Denimらしい重厚なグルーヴが炸裂する楽曲です。「13日目に神はWhite Denimを創りたもうた」という諧謔的なフレーズで始まりますが、その実態は Captain Beefheart や Sun Ra に通じる、恐ろしくも内省的なフリーダム・ソング。市場への迎合を捨て、内なる怒りや解放を剥き出しにした「Fuck it(知るか)」という精神がサウンドに刻まれています。

本作のミュージックビデオは、ペトラリのスタジオの隣人である撮影監督 O’Connor Hartnett が手掛けました。困難な1年を経て再建を目指すコミュニティの中で、5年間自宅スタジオに籠もり鏡を見るように音楽と向き合ってきたペトラリの日常と、家族の風景を知る隣人ならではの視点が映像に反映されています。長年のキャリアを経て、自己保存や自意識から解き放たれた彼らの音楽は、これまで以上に生々しく、聴く者の本能を揺さぶります。

「これが真の自分たちの音」──Cocteau Twins の系譜を継ぐ deary、幻想的な新曲「Seabird」と共に新境地へ

パンデミック中に結成されたイギリスのシューゲイザー・デュオ deary が、Cocteau Twinsのサイモン・レイモンドが主宰する名門レーベル Bella Union と契約し、デビューアルバム『Birding』を2026年4月3日にリリースすることを発表しました。これまでにSonic Cathedralから発表してきたシングルやEPで注目を集めてきた彼らにとって、待望のフルアルバムとなります。

今作は、バンド自身のセルフプロデュースに加え、長年の協力者であるIggy Bと共に制作されました。昨年ドラマーのHarry Catchpoleが加入したことで「家族のような」結束力が生まれ、サウンドの方向性もより明確になったといいます。ギタリストのBen Eastonが「前作まではdearyになろうとしていたが、このアルバムこそが今の自分たちそのものだ」と語る通り、既存の枠組みにとらわれない独自の音像を確立しています。

先行シングルとして公開された「Seabird」は、美しく幾重にも重なる音の雲のような、極上のエセリアル・ドリームポップに仕上がっています。ボーカル・ギターのDottieが「自分たちがどう響きたいかを決断して制作に臨んだ」と明かすように、迷いのない意志が宿った幻想的な世界観が展開。ドリームポップの伝統を継承しつつ、次世代のシューゲイザー・シーンを牽引する彼らの自信が満ち溢れた一曲です。

congratulations – “Dr. Doctor”

4人組バンド congratulations が、強烈なグルーヴを放つ10曲入りのインディー・ダンスロック・アルバム『Join Hands』をリリースします。本作は「悩みを捨てて楽しい時間を過ごそう」と呼びかける、エネルギッシュで遊び心に満ちた作品だ。先行シングル「This Life」などで注目を集める中、新たに公開された楽曲「Dr. Doctor」は、歪んだブレイクビーツ、不規則なシンセ、爆発的なサックス、そしてボーカルの Leah Stanhope による奔放な歌声が融合した、彼らにしか作り得ない独創的なダンス・ナンバーに仕上がっている。

80年代ポップ(Prince、Madonna、Devo)への深い敬愛と、00年代インディー、現代の実験的ロックを精緻にバランスさせた彼らのサウンドは、ノスタルジックでありながら極めて現代的だ。色鮮やかなユニフォームに身を包み、「パンクロック版パワーレンジャー」とも称される彼らは、自分たちを「深刻に捉えないこと」を最も真剣に追求している。プロデューサーに Luke Phillips を迎え、異なる個性を持つ4人が衝突し合いながら共通の地平を見つけ出した本作は、バンドという魔法が結実した輝かしい記録となっている。

主流メディアが描かない「クィアな愛のリアリティ」:ポリアモリーから拭いきれない未練まで、LuxJuryが独自の視点で解体する新しい人間関係のあり方

LuxJuryがBella Unionから2026年3月27日にリリースするアルバム『Giving Up』は、中心人物であるNicole ‘Lux’ Fermieのパーソナルな転換点を象徴する作品です。かつてのバンドを離れ、クィアであることをカミングアウトした彼女は、数年のブランクを経て音楽界に帰還しました。本作には、異性愛中心の社会的な「コンベアベルト」から降りたことで得た解放感と、自身のアイデンティティを深く掘り下げる中で見つけた真実が、燃料として注ぎ込まれています。

アルバムの内容は、単なる恋愛模様を超え、クィアな人々がいかに愛し、いかに既存の台本がない中で人間関係を築くかという点に焦点を当てています。オープニング曲「Poly-Amerie」ではポリアモリー(複数愛)をテーマに、WLW(女性を愛する女性)特有の深い絆や複雑な別れのプロセスを、ダイナミックなギターとストリングスで描き出しました。先行シングル「Hot Mess」では、大人になってから自身のセクシュアリティを再発見し、まるで十代のような情熱に身を投じる感覚を、ヨットロック風の心地よいグルーヴに乗せて表現しています。

一方、最も内省的な楽曲「I Could Love You(Snacks)」では、愛が冷めた際に抱く残酷さや執着といった、自分自身の美しくない側面をも率直にさらけ出しています。アルバム全体を通して、彼女は最初のクィアな恋愛とその終わりを乗り越えるプロセスを、若々しくも成熟した視点で描き出しました。主流メディアでは語られない関係性のあり方を模索する本作は、過去の夢を手放し、新しい自分自身の居場所を作るための力強い一歩となっています。

Modern Nature – “Shasta”

この文章は、ミュージシャンであるJack Cooperが、自身のアルバム『The Heat Warps』のために書いた楽曲に関するエピソードを説明しています。彼は2024年に北カリフォルニアを車で移動中に、約1時間にわたり遠景にそびえるシャスタ山(Mount Shasta)を眺めながら、この曲の歌詞を書きました。シャスタ山は松のシルエット、霧、蒸気のこもったバン(車)の窓に遮られ、「Mount Doom(滅びの山)」のように見えたといいます。『The Heat Warps』の歌詞の多くはバンの窓から外を見ながら書かれたものでした。

当初、彼はこの曲がアルバム全体の流れに合わないと感じたため、本編への収録を見送りましたが、その後数ヶ月経って見直し、当時は気づかなかった魅力を再認識しました。この楽曲はアルバムの特別版に付属するフレキシ・ディスクとして既にリリースされていますが、彼はこれをより多くの人に届けたいと考えました。そのため、シャスタ山からほど近いアーケータで始まる西海岸ツアーに合わせて、この曲を公開することにしたのです。

LuxJury – “Hot Mess”

ロンドンを拠点とするデュオ、LuxJuryが、Bella Unionと契約したことが発表されました。シンガー/ギタリストのNicole ‘Lux’ FermieとドラマーのHowey Gillからなる彼らの音楽は、ソウルフルなインディーロックであり、ハックニーの場末のバーのジュークボックスから流れていても、太平洋岸ハイウェイを漂うカーステレオから流れていても違和感がないほど、普遍的でノスタルジックなサウンドを持っています。現在、彼らは2026年春にリリース予定のデビューアルバムに向けて最終調整を行っています。

ニューシングル「Hot Mess」について、ヴォーカリストのLuxは「新しい誰かへのドーパミンの犠牲になり、結果的に振り回されてしまう人々に向けたラブソング」だとコメントしています。この曲は、相手の決断を待つあまり自尊心を大きく放棄した、彼女の人生の暗い時期を反映しています。元々はパンクソングとしてスタートしましたが、徐々にFleetwood Macスタイルのドライビング・ソングへと穏やかになりました。これは「感情が最初は内臓的で生々しい形で現れ、時間が経つにつれてより穏やかな本質へと蒸留される」という過程を象徴しています。

60年代ガレージから90年代インディーまでを融合:長年のDIY精神を貫くThe Wave PicturesがBella Unionから放つキャリアの集大成

インディー界のベテランThe Wave Picturesは、ニューアルバム『Gained / Lost』を2026年2月27日に、新レーベルBella Unionからリリースすることを発表しました。2022年の前作『When the Purple Emperor Spreads His Wings』は、キャリア20作を超えてなお「最高かつ最も様式的に多様な作品」と評されており、新作もその高い水準を継続する見込みです。多作な制作活動とDIY精神で知られるこのトリオ、David Tattersall(ギター、ヴォーカル)、Franic Rozycki(ベース)、Jonny Helm(ドラム)は、新作で60年代のガレージ、70年代のクラシックロック、90年代のアメリカン・インディーを融合させています。

アルバムの発表と同時に、バンドは先行シングルでありアルバムのオープナーでもある「Alice」を公開しました。このトラックは「めまいがするような美しさ」と形容されており、William Burroughsの夢日記『My Education: A Book Of Dreams』から強いインスピレーションを受けています。バンドは、この曲が夢の世界、Burroughsが「死者の国」と呼んだかもしれない生と死の間の待機所を舞台にしていると述べています。

「Alice」は、「David Lynchが監督し、白黒になるような映画」を連想させます。歌詞には白黒の奇妙さが宿っている一方で、音楽的にはDaniel JohnstonやBuddy Hollyのような心の開かれた楽観主義があり、多色の喜びを伴っています。歌詞で描かれる死と生の間の世界と、音楽のキャッチーで楽観的なメロディの対比が、この楽曲を特徴づけています。

Ezra Furman – “One Hand Free”

Ezra Furman(エズラ・ファーマン)が、今後の北米ツアーに先駆けて、新しい単独シングル「One Hand Free」をリリースしました。この楽曲は、今年初めにリリースされた彼女の10thアルバム『Goodbye Small Head』と同じスタジオ・セッションから生まれたものです。JJ Gonsonが監督したミュージックビデオには、Furmanが鳥やトカゲを含む様々な動物たちの中にいる様子が捉えられています。

Furmanは、この曲を「陽気な裏庭での別れ/鬱の歌で、あまりにも気分が落ち込んで、自分がもはやどの種族に属するのかさえ分からなくなる感覚について」だと説明しています。彼女はさらに、「あまりにも良すぎたから『Goodbye Small Head』から外したんだ」と自虐的にコメントし、「Jason Aldeanより良い。バービー映画より良い。Mike’s Hard Lemonadeより良い。片手の拍手、禅的な喝采をどうぞ」とユーモアを交えて語っています。

SONIKKU – Heatwave/Drowning

プロデューサーのSonikkuが、レーベルBella UnionからダブルA面12インチシングル「Heatwave/Drowning」をリリースしました。これは、同レーベルから発表された2枚のアルバム(2024年の『Whirlwind of Malevolence』、2020年の『Joyful Death』)と、時代を超越したSOPHIEとのコラボ曲「Sweat」に続く新作となります。

本作は、直近のEP『Kissing in the Strobe Light』や2月の『The World is Bleak But Sometimes Beautiful EP』に続いてリリースされ、彼の精力的な活動をさらに推し進めています。この一年、彼はUSツアーを敢行し、ポッププリンセスAva Maxのリミックスを手がけ、ロンドンではPride in Sohoとクラブカルチャーの重要イベントKeep Hushの両方でパフォーマンスを行うなど、多忙を極めています。

Midlake – “The Calling”

Midlakeのシンガー兼ギタリスト、Eric Pulido(エリック・プリード)は、来たるアルバム『A Bridge to Far』からのドライビングなニューシングル「The Calling」について語っています。彼は、「JesseとSamが完璧に考案したホーンセクションで心地よく広がる、ドライビングな雰囲気にたどり着けたことを本当に気に入っている」と述べています。

楽曲の歌詞についてPulidoは、「自分が与えられた努力に打ち込むこと、すなわち、自分がそうなるように作られたものを否定するか受け入れるかという、私自身の葛藤に関係している」と説明しています。

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