ニューヨークを拠点に活動するインディー・ロッカー、Scarlet Rae。かつてRose Dornやbar italiaのライブ・ラインナップとしても活動し、昨年ソロEP『No Heavy Goodbyes』をリリースした彼女が、自らプロデュースを手がけた最新シングル「Best Waitress (v1)」を発表した。
本作は、囁くようなローファイ感とセミ・アコースティックな質感が印象的なトラックで、「次の悲劇が起こるのを待つことに疲れ果てた」心境が綴られている。現時点では他のバージョンは存在しないが、フルバンドによる厚みのある構成も想像させるような、彼女の新たな可能性を感じさせる一曲だ。
Joe Sutkowskiによるプロジェクト、Dirt Buyerが、2月リリースの3作目となるアルバム『Dirt Buyer III』から、先行シングル「Get To Choose」に続く楽曲「Baseball」を公開しました。このトラックはアルバムのオープニングを飾ります。Sutkowskiはプレスリリースで「Baseball」について、「特定の期待の中で育ち、言われた通りにするという理由だけでそれに固執すること」から、最終的に「自律性と独立性を獲得する」過程を描いた楽曲だと説明しています。
この楽曲は、アメリカの国民的娯楽である野球を、同調性（conformity）あるいは同調するか否かを決めるプロセスのメタファーとして使用しています。Sutkowskiは、「Baseball is somethin’ I’ll never get/ But I sleep on it, wake up, and try again」（野球は私には決して理解できないもの/ でも一晩寝て、起きて、また挑戦する）と、スラッカー・ロックの推進力に乗せて歌っています。この「Baseball」のミュージックビデオはTrevor Adam Clarksonが監督を務めており、その撮影場所と小道具の選択は、聴く者に驚きを与えるかもしれません。
ブルックリンを拠点とするミュージシャン Joe Sutkowski のプロジェクト Dirt Buyerが、ニューアルバム『Dirt Buyer III』を Bayonet Records より2026年2月6日にリリースすることを発表しました。Sutkowskiは、自身の名義で高く評価された2作のアルバムをリリースしているほか、This Is Lorelei のライブメンバーとして活動したり、Horse Jumper of Love、Greg Freeman、fantasy of a broken heart といったアーティストと共演したりと、インディーミュージック界隈で親しまれています。
前作の『Dirt Buyer II』（2023年10月、Bayonet Recordsよりリリース）は、ヘヴィな素材への進出と、音質の忠実度およびソングライティングの洗練度の両面で大きな進歩を示した作品でした。そして本日、『Dirt Buyer III』の発表と共に、先行シングル「Get To Choose」が公開されました。この楽曲のビデオは、ブルックリンの Substance Skate Park で最近開催されたバンドの DirfFest ショーで撮影されたものです。
Sutkowskiは「Get To Choose」について、「この曲は、いたくない状況で非常に孤独を感じているが、それを伝える方法がわからないことについて歌っています」とコメントしています。続けて、「本当に、本当に小さくなって叫んでいるようなものですが、小さすぎて誰にも聞こえないのです」と、孤立感とコミュニケーションの困難さを表現しています。
ジャンルを超えて活動する注目アーティスト、Mei Semonesが、今年5月のデビューアルバム『Animaru』、続くシングル「Itsumo」のリリースに続き、新たに2曲のシングル「Kurayami」と「Get Used To It」を公開しました。勢いに乗る彼女の最新作は、対照的なテーマと音楽性を持つ2つの楽曲で構成されています。
「Kurayami」（「暗闇」）は、ミシガン州で育った頃の思い出、特に友人との交流を懐かしむ楽曲です。Semonesは、子供時代は楽しかったものの、ある時点から無邪気さを失い始めた感覚を歌っていると説明しています。音楽的には、彼女がこれまでに書いた中で最も複雑なトラックの一つであり、「楽しいテンポチェンジ、変拍子、広い音程のアルペジオ、速いリック」など、実験的な要素が満載で、バンドのアレンジも非常にクリエイティブであると述べています。
もう一つのシングル「Get Used To It」は、「孤独と一人でいることの美しさ」や、「人生で重要だったものから前に進みながらも、そのための余地を残す方法」をテーマにしています。また、ギターと音楽への愛を表現しており、Thelonious Monkにインスパイアされたコードとメロディを持っています。この曲の楽器編成は、彼女の他の楽曲よりもミニマルで、「ナイロン弦ギターとボーカル、アップライトベース、ドラム」のみで構成されています。ライブのジャズトリオのサウンドを目指し、重ね録り（レイヤー）をほとんど行わず、3人のストレートな演奏を録音することで、楽曲の背後にある感情を捉えることに成功したとしています。
ブルックリンを拠点に活動するDirt Buyerが、2023年のアルバム『Dirt Buyer II』以来となる新曲「Betchu Won’t」を公開しました。Joe SutkowskiによるDirt Buyerは、今回の新曲を、形式にとらわれず、シンプルに保つことを意識して制作したと説明しています。当初はドラムのないアコースティックなシンガーソングライター・ソングでしたが、「フルなアレンジが必要だと感じ」、他の楽曲と同じようにロックソングとして完成させました。
歌詞は、曲のデモ制作時に書かれたものであり、「傷ついた場所から生まれているのは明らか」と Sutkowskiは語っています。彼は、歌詞が自身の特定の状況に基づいていると認めつつも、「様々な解釈が可能であり、あらゆる種類の人々に当てはまる」普遍性を持っていると考えています。この新曲の発表と同時に、Dirt Buyerは、10月23日にニューヨークのSubstance SkateparkでAsher WhiteとEditrixを迎えるライブイベント「DirtFest」の開催も発表しました。
ブルックリンを拠点に活動する折衷的なアーティスト、Mei Semonesが、デビューアルバム『Animaru』のリリースと「Stereogum Artist To Watch」への選出に続き、新曲「Itsumo」を本日公開しました。Semonesによると、この曲は彼女が「初めてナイロン弦ギターを使って作曲・録音した楽曲」だといいます。
Semonesは「Itsumo」を「強くなること、そして音楽が私に与えてくれた強さ」について歌った曲だと説明しています。楽曲は、ボサノヴァ調のグルーヴとバップにインスパイアされたストリングスが特徴の序盤と、ディストーション・ギターのレイヤーとヘヴィなリズムセクションが展開するロック/グランジ調のエンディングという、対照的なコントラストを持つ構造が意図されています。この大胆なジャンルの融合が、楽曲に込められた個人的な成長と強さというテーマを表現しています。
オークランドのパワーポップバンド、Grumpyが、最新EP『Piebald』より収録曲「Knot」のミュージックビデオを公開しました。このEPはBayonet Recordsからリリースされており、ビデオはHeaven SchmittとEllie Longが共同監督を務めました。ソングライターでフロントパーソンであるHeaven（Schmitt）がアンカーを務める『Piebald』は、『Goosebumps』風の劇場性をまとい、醜さを魅力とグラマーに変える「道化師の論理」に基づいています。Schmittは、自身の痛みを色、ユーモア、そしてセンスで包み込み、「愛すべき悪役」として贖罪を拒みながらも聴衆の注目を集めることを求めます。彼らの音楽は、「正直さを女装させたもの」と表現され、隠すのではなく強調し、誇張することで感情を解放しています。
『Piebald』は、The GoodsのデビューEPからのパンキッシュな粗さを洗練させ、「Bird Parts」のグロテスクながらも美味しい音の響きから、Smash Mouthを思わせる「Proud of You」、そして新しい愛の歓喜から崩壊する愛の悲劇までを描いています。このEPは、Heaven Schmittがバンドメンバー（その多くは元恋人）と共にAbletonでトラックを共同で調整するというDIY精神に基づいて制作されました。Schmittは元恋人たちとの緊密な関係を誇りに思っており、「拒絶を経験しても恥じることはない」と語ります。アルバム全体が「Humiliation（屈辱）の中での尊厳」と「拒絶の中での繋がり」を主張しており、聴衆に対して醜いものも丸ごと愛するという招待状を突きつけています。
ロサンゼルス出身、ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、Scarlet Raeが、Bayonet Recordsから待望のニューEP「No Heavy Goodbyes」をリリースし、その中から新シングル「The Reason I Could Sleep Forever」を公開しました。
2020年のソロ活動開始以来、アコースティックとシューゲイズ、ささやくようなボーカルを融合させた独自のスタイルを確立してきたScarlet Rae。彼女は10代からRose DornのフロントウーマンとしてLAのDIYシーンで活躍し、2019年にはデビュー作もリリースしています。2020年のブルックリン移住とコロナ禍を経て、よりパーソナルな音楽制作に集中。bar italiaのライブメンバーやSedonaのサポートツアー参加など、目覚ましい活躍を見せる中で、2024年後半にはBayonet Recordsと契約し、先行シングル「Bleu」で高い評価を得ました。
今回のEP「No Heavy Goodbyes」は、長い精神的な停滞の後に生まれた感情の放出であり、荒々しいテクスチャーと鋭いストーリーテリングが特徴です。Jordan Lawlor（M83、Oberhofer）とのセッションで磨き上げられた本作は、Placeboからインスピレーションを受け、Rae自身がほとんどのパートを演奏しています。
先行シングルの「The Reason I Could Sleep Forever」を含むこのEPでは、喪失からくる受容、孤独、悲しみといった感情が、Raeの妖精のようなボーカルと鋭いディストーションの壁によって表現されています。特に亡き兄弟へのオマージュである「Bleu」や、死後の悲しみを歌う「A World Where She Left Me」など、痛々しいほど明確でありながら、魅惑的で幽玄なサウンドで生の感情を包み込む、揺るぎない表現力が光る作品となっています。
シカゴのインディーロックバンドSmutが、2022年の「How The Light Felt」以来となる新曲「Dead Air」を今年初めにリリースしましたが、その曲が、本日発表された彼らのニューアルバム「Tomorrow Comes Crashing」に収録されることが明らかになりました。そして、爆発的なパンク叙事詩「Syd Sweeney」が本日リリースされました。
ヴォーカリストのTay Roebuckはこのトラックについて、「エンターテイメント業界の女性たちは、並外れた才能があり、賢く、美しい。なぜなら、そうあらざるを得ないからです」と説明し、さらにこう続けています。
「時には、彼女たちは作品の中でセクシュアリティと脆弱性を探求したいと思う。すると、非難の声が上がる。『あんなに素晴らしいのに、セクシーでもあるなんて許せない！』と。どちらか一方しか許されないのです！女性が裸を見せたら、才能も努力も消えてなくなるのはなぜなのでしょう？」
「それなら、これをホラー映画として解釈するのも理にかなっています。そこでは、最後に生き残る『ファイナルガール』と、セクシーすぎて最初に死ぬ『セクシーなブロンド』という典型的な区分があります。私たちは、セクシーな女性を映画に登場させ、彼女がセクシーであるのを見てから、そのせいで殺すのです。それは、どちらにとっても損な結末です。芸術の世界で女性であるということは、どちらにしても客体化されるということです。成功は、あなたを追いかける怪物であり、あなたが少しでもセクシーになるのを、ナイフを構えて待っているのです。」
ニューヨークのソングライター、Benétは、セラピーに通い、自身の感情を探求することで、自己を見つめ直す作業を続けてきました。これらの経験は彼の作品に反映され、6月6日にリリースされるニューアルバム「Make ‘Em Laugh」に深く浸透しています。
Bayonet Recordsから6月6日にリリースされるニューアルバム「Make ‘Em Laugh」は、内省から抜け出し、自己認識を得るための手段です。「全てを知ることはできない」と彼は言います。「この世界はカンニングペーパーのような答えを与えてくれない。しかし、自分が知りたいことを知っていれば、問い続けることで少し自由になれる。」
ニューシングル「Wonder」が現在リリースされており、それは一時停止の瞬間です。恋愛関係で機会を逃した後、Benétは自己価値がどこで見つけられるのかを探求しています。
「恋愛で置いてきぼりにされ、本当にそう感じていました。『僕は大丈夫なのだろうか？』『どうして僕たちはうまくいかなくなってしまったんだろう？』『全部僕のせいだったのか？』と自問自答していました。」
この楽曲には、James Daytonが監督したビデオが付属しており、様々なキャラクターと共にダイナーで人生について熟考するBenétをフィーチャーした、物悲しく映画のような映像となっています。
