「Enema Of The State」が持つ皮肉な時事性を活用:Madi Diazがblink-182カバーアルバムをリリースし、収益全額を移民支援基金に寄付

シンガーソングライターのMadi Diazは、blink-182の代表作『Enema Of The State』(1999年)を全曲カバーしたチャリティ・アルバム『Enema Of The Garden State』をリリースしました。このプロジェクトの収益は全額、移民支援を行うDefending Our Neighbors Fundに寄付されます。本作は、Diazが自身のアルバム『Fatal Optimist』を制作中に、blink-182への純粋な愛情とノスタルジアから「計画なしに、純粋な楽しさで」アコースティックアレンジで録音されました。

当初、このカバープロジェクトを公表する意図はなかったものの、米国で発生している大規模な強制送還の状況がDiazを動機付けました。彼女は、オリジナルアルバムのタイトル「Enema Of The State」が、現在の政治的・社会的な状況に対して非常に皮肉的で適切であると感じました。このアルバムを利用することで、アメリカでの生活権を守るための支援を必要としている移民家族や子供たちへ、資金と意識向上の両面で貢献できると考えました。

Diazは「このプロジェクトが生み出す収益の一銭たりとも残さず、すべてDefending Our Neighbors Fundに送られる」と強調し、支援を必要とする人々に弁護士やリソースへのアクセスを提供するためのサポートに繋がるとしています。彼女にとって、このカバーは単なる「十代の反抗」のノスタルジーを超え、社会的な擁護活動の一環となっています。

WaxahatcheeとSwearin’のCrutchfield姉妹がインディーロック・ファン待望の新作をサプライズ投下:新バンドSnocapsがMJ Lenderman、Brad Cookとコラボしたセルフタイトル作をリリース

双子の姉妹であり、元 P.S. Eliot のバンドメイトである Katie Crutchfield (Waxahatchee) と Allison Crutchfield (Swearin’ の元メンバー) が、予告通り、新バンド Snocaps のアルバムをサプライズ・リリースしました。

このセルフタイトルのアルバムは、Katie Crutchfield と Allison Crutchfield のコラボレーション作品として発表され、Waxahatchee の最新作にも参加している MJ Lenderman と、メインプロデューサーである Brad Cook がバックを務めています。このクルーによる新作は、ANTI- Records から本日フルアルバムとして突然リリースされました。

特に注目すべきは、Waxahatchee の「プレステージ・アメリカーナ」時代に、インディーロックのサウンドを懐かしんでいたファンにとって、この Snocaps の作品がまさに待望のアルバムとなるかもしれないということです。バンドは年内にいくつかのライブを予定していますが、その後は「無期限に活動を休止する(”goes on ice”)」とのことです。

Sean Solomon – “Shooting Star”

カートゥーンのアニメーション制作、主要テレビ局へのパイロット版企画、そして Run The Jewels、Unknown Mortal Orchestra、Odd Future といったアーティストのミュージックビデオ制作で、持続可能なキャリアを築いていた Sean Solomon。彼はかつて Sub Pop から作品をリリースしていたトリオ Moaning のメンバーとして20代を音楽に捧げた後、バンド解散を機にアニメーションの世界に飛び込み、そのキャリアに満足していると考えていました。しかし、彼のクリエイティブな脳の「音楽的な側面」は静まることがありませんでした。

その音楽への衝動に駆られ、彼はある日、思いつきで「Car Crash」という曲を書き上げ、それに合わせて自身でアニメーションビデオを制作しました。2024年後半にこのクリップをオンラインで共有したところ、楽曲は予想をはるかに超える巨大な反響を呼び、複数のプラットフォームで数百万回の再生を記録しました。この予期せぬ成功は、Solomon がアニメーターとしてのキャリアを確立した後も、音楽家としての才能と情熱が尽きることがなかったことを証明しました。

Madi Diaz – “Why’d You Have To Bring Me Flowers”

シンガーソングライターのMadi Diaz(マディ・ディアス)は、現代の恋愛関係で一般的に使われる言葉を、詩的で感情に満ちたものに変える驚異的な才能を持っています。多くの人から聞けば陳腐に聞こえがちなセラピー用語でさえも、彼女によって巧みに扱われ、形作られると、陳腐さを超越した生々しく親密な感覚を帯びるのです。今週リリースされるアルバム『Fatal Optimist』からの最後のシングル「Why’d You Have To Bring Me Flowers」でも、彼女はその才能を再び発揮しています。楽曲は、「My toxic trait is hanging on」(私の悪い癖はしがみつくこと)、「Your toxic trait is showing up」(あなたの悪い癖は現れること)というフレーズで始まります。

その言葉が、強くもありながら脆さも兼ね備えたメロディに、そして震える一音一音から可能な限りの感情を絞り出すようなコード進行に乗せられることで、楽曲はさらに引き立ちます。これは、巧みな技術と恐れを知らない脆さが完璧に融合した瞬間と言えるでしょう。

Jasmyn – In the Wild (Reimagined)

新しいEP「In the Wild (Reimagined)」は、私が深く誇りに思っている曲を、新たな母親としての人生の繊細で内省的な時期に、新しい方法で探求する試みです。

Jasmyn Burkeは、批評家から高く評価されたバンドWeavesの元シンガーソングライターでありフロントウーマンでしたが、現在はソロプロジェクト「Jasmyn」として活動しています。これまでにポラリス音楽賞のショートリストに2回、JUNO賞の最優秀オルタナティブ・アルバム部門に2回ノミネートされ、SOCANソングライティング賞にも2回ノミネートされるなど、カナダで最も注目すべき新しい才能の一人としての地位を確立しています。

孤独が育んだ究極の告白:Madi Diazが贈る失恋三部作の完結編『Fatal Optimist』

Madi Diazがニューアルバム『Fatal Optimist』を10月10日にANTI-からリリースすると発表しました。同時にリードシングル「Feel Something」のミュージックビデオも公開されました。

Diazは、自身の経験の感情的な核心を驚くべき正確さで切り取るアーティストです。2021年のブレイク作『History of a Feeling』、そして2024年にグラミー賞に2度ノミネートされた『Weird Faith』に続き、彼女は今回、リスナーにさらに深く寄り添うよう求めています。『Fatal Optimist』は、彼女の失恋三部作の最終章であり、最も生々しい作品と言えるでしょう。その飾り気のなさで、あなたを強く惹きつけるMadi Diazのアルバムになるはずです。

結婚を考えていた相手との関係が終わった後、Diazはそれまで知っていたすべての人や物から離れ、自らを孤島へと置きました。この失恋は、これまでのものとは違うように感じられました。もちろん、どの失恋もそうですが。正直なところ、彼女は再びこの状況にいることに恥ずかしさを感じていました。「私は自分を孤島に置いた」とDiazは日記に綴っています。「私はすでに自分自身を、感情の海に浮かぶ感情の孤島だと表現していた。それは、すべての失望と共に一人でいる、完璧な物理的表現だった。」

彼女は孤立と向き合い始め、一人で過ごした時間は、力強く洞察に満ちた内省の期間となりました。怒り、恥ずかしさ、そしてロマンチックな悲しみは、内なる全体性へと変化し、『Fatal Optimist』の断片が形になり始めました。「私はまだ自分を選んでいなかったことに気づいていなかった」と彼女は言います。「決して離れることのない唯一の人は、自分自身だ。」

『Fatal Optimist』の初期レコーディングセッション中、孤独がDiazを強く引きつけました。友人たちとニュージャージーのスタジオに入り、曲を具体化しようとしましたが、後にそれは正しくないと気づきました。アルバムは孤立したサウンドである必要があり、完全に一人でいるという彼女の経験を反映させる必要があったのです。Diazは南カリフォルニアで、新しい共同プロデューサーであるGabe Wax(Soccer Mommy, Zach Bryan)のInfinite Family Studioで最初からやり直しました。「キャリアの中で、スタジオを出た後も、そこから逃げ出そうとするのではなく、この重い感情の場所に曲と共に留まったのは初めてだった」と彼女は語ります。

『Fatal Optimist』には、時折のバリトンギターやベースといった繊細な伴奏も聴こえますが、基本的にはDiazがアコースティックギターと共に部屋に一人でいるというシンプルさが核となっています。何層ものプロダクションで曲をカモフラージュするよりも、シンプルさを完璧に仕上げることははるかに難しいものです。しかし、まさにそれがこれらの曲に必要だったのです。

「Feel Something」のビデオでは、Allister Annがロマンチックな魔法が完全に解けた様子を捉え、Diazは感情的なつながりがすでに失われた後にそれを求めることの無益さを明らかにします。今日のシングルは、失恋後の宙ぶらりんな感情の揺れ動きを、エネルギッシュなアコースティックギターのストローク、気だるいエレクトリックギター、そして「Fuck my life, goddamnit I might!」という最終的な宣言で表現しています。彼女は自信を持ってスピーディーに歌い上げ、フレーズの巧みな使い方を見せています。「I used to think I needed to read your mind/I’m only gonna find what I’m gonna find, and then we’ll fuck and then we’ll fight.」

このトラックについてDiazは、「「Feel Something」は、深いつながりへの切望と欲望についての曲です。失われた愛を呼び戻そうとしている瞬間です。この曲をアルバムからのファーストシングルにしたのは、私が人間関係の中で一人だと気づいた最初の瞬間に感じた、切迫感とパニックがあったからです。」と語っています。

ミュージシャンへのラブレター:Neko Caseがセルフプロデュース作「Neon Grey Midnight Green」に込めた思い

Neko Case が、彼女にとって8作目のアルバムとなる『Neon Grey Midnight Green』を、9月26日に ANTI- からリリースすると発表しました(現在、アナログ盤の予約受付中です)。このセルフプロデュースのアルバムは、2018年の『Hell-On』に続く作品です。Neko は次のように語っています。「女性、ノンバイナリー、トランスジェンダーのプロデューサーはとても少ないです。人々は私たちを選択肢として考えません。このレコードを私がプロデュースしたことを誇りに思います。これは私のビジョンです。これは私の拒否権です。これは私の感性です。」

Neko はさらに、「このアルバムはミュージシャンのための、そしてミュージシャンについてのものです。これはラブレターであり、証言です」と付け加えています。「私たちは価値があります。そして、私たちが一緒に作り上げる皆さんと私たちのつながりは、世界を構築し、その力において崇高なまでに心を揺さぶります。私たち、私たちと皆さんが一緒になって、新たな道を切り開き、私たちの心と、そして世界を変えるのです。」

ニュージーランドのThe Beths、新作『Straight Line Was a Lie』で新たな地平へ、先行シングル「No Joy」も公開

ニュージーランド出身のバンド、The Bethsが、ANTI-からのリリースとなるニューアルバム『Straight Line Was a Lie』を8月29日に発表しました。これは彼らにとって同レーベルからの初リリースとなり、バンドメンバーのJonathan Pierceがプロデュースを手がけました。

ボーカルのElizabeth Stokesは、アルバムタイトルについて「直線的な進歩は幻想です。人生は本当に維持管理の連続なのです。しかし、その維持管理の中に意味を見出すことができます」と語っています。

アルバムには、最近のシングル「Metal」が収録されており、さらに新曲「No Joy」も公開されました。The Bethsが得意とする、重いテーマを扱いながらもハッピーな響きを持つキャッチーな曲です。Stokesは「これはアネドニア(快感喪失)についての曲です。皮肉なことに、うつ病の最悪な時期にも、SSRI(選択的セロトニン再取り込み阻害薬)でかなり感覚が麻痺していた時にも、両方にそれはありました。悲しかったわけではなく、むしろ調子は良かったんです。ただ、好きだったものから喜びを感じられなかっただけです。非常に文字通りの意味です」と説明しています。

Curtis Harding、宇宙をテーマにしたコンセプトアルバム『Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt』を発表、先行シングル「True Love Can’t Be Blind」を公開

アトランタを拠点とするシンガーソングライターCurtis Hardingが、9月5日にリリースする4枚目のフルアルバム『Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt』を発表しました。このアルバムは、宇宙空間に迷い込んだパイロットを主人公とした壮大なコンセプトアルバムで、クラシックソウルの純粋な感情とスペーシーな世界観が融合した、彼の折衷的なサウンドをさらに強力にした作品です。

アルバムのテーマについて、Harding は「多くの曲は、家から離れている時の、漂流しているような感覚と、愛する人たちの元へ帰りたいという気持ちから生まれた」と語っています。

先行シングルとして公開された「True Love Can’t Be Blind」は、遠く離れた場所でも変わらない愛を歌い上げた、高揚感あふれる楽曲です。きらびやかなピアノリフと熱烈なハーモニーが、陶酔感に満ちた恋心を伝えています。

アルバムの制作について、Harding は SF 映画監督 Ridley Scott から影響を受けたと語っており、Steve Hackman による壮大なストリングスアレンジが、作品の世界観をさらに高めています。また、Black Pumas の Adrian Quesada が所有するオースティンの Electric Deluxe Recorders でセルフプロデュースを行い、妥協のないクリエイティブな理想を追求したと述べています。アルバムには、ムーディーなスペースファンクから、豪華なバロックポップ、異世界のサイケロックまで、多彩な音楽性が収録されており、Harding の豊かで魅惑的なボーカルと輝くようなギターワークが際立っています。

Harding は、このアルバムが「迷子になっていると感じている人に、同じように感じている人がいることを伝え、孤独ではないと知ってもらうためのもの」であり、「迷うことは旅の一部であり、旅こそが最も重要なのだと気づかせてくれることを願っている」と語っています。

ヒップホップ、ジャズ、エレクトロニックの奔流 – sunkingのセカンドアルバムから先行シングル「BAM BAM」リリース

ロサンゼルスを拠点とするトリオ、sunkingが、ヒップホップ、ジャズ、エレクトロニックなテクスチャーが万華鏡のように融合したセカンドアルバム『I DON’T LIKE MY TELEPHONE』で帰ってきました。幼馴染のBobby GranfeltとAntoine Martel(実験ジャズグループHigh Pulpのメンバーでもある)によって結成され、マルチインストゥルメンタリストのVictory Nguyenが加わっています。2022年のデビュー作『Smug』はジャズ色が強かったのに対し、今作はFlying Lotus、Madlib、Thundercatといったアーティストからの影響を受け、よりビート中心の方向へと舵を切っています。

アルバムは、GranfeltのドラムループとMartelの進化し続ける電子機器のパレットを中心に構築された、コンパクトな「マイクロコンポジション」の集合として展開します。Galcher Lustwerk、The Field、そしてSusumu Yokota(そのアルバム『Acid Mt. Fuji』は大きな存在感を放っています)といったアーティストからのインスピレーションと共に、彼らはタイトな3分間のサウンドの奔流を通して、活気に満ちたジャンルを飛び越える旅を作り上げました。

Salami Rose Joe Louis、Niki Randa、Deradoorian、Takodaといったゲストアーティストの参加が、sunkingの変幻自在なサウンドスケープにボーカルの次元を加え、アルバムのうっとりするような魅力と折衷性を高めています。『I DON’T LIKE MY TELEPHONE』で、sunkingは境界線を曖昧にし続け、あらゆる瞬間に自発性と音の好奇心を受け入れています。Takodaをフィーチャーした「BAM BAM」がファーストシングルとして公開されました。

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