ギニア出身で、現在は英国マーゲイトを拠点とするシンガーソングライター Falle Nioke が、楽曲「Falle Le Le Le」の Joe Goddard（Hot Chip のメンバーとしても知られる）によるリミックスバージョンをリリースしました。この楽曲は、Mike Lindsay が作曲を担当しています。
Falle Niokeは、自身の伝統的な西アフリカのルーツとエレクトロニックな要素を融合させた、独創的で魅力的な音楽で知られています。オリジナル曲「Falle Le Le Le」は、彼が十代の頃に経験した人生を変えるような移住について歌っており、彼のデビューアルバム『Love From The Sea』にも収録される予定です。今回の Joe Goddard によるリミックスは、Falle Niokeの多才なボーカルと、彼が Gongoma や Bolon などの伝統的な楽器と共に作り出すサウンドに、新たなUKガラージやエレクトロニクスのレイヤーを加えています。
アルジェリア南部のタマンラセットを拠点とする5人組バンド Imarhan が、4作目のフルアルバム『ESSAM』を2026年1月16日に City Slang からリリースすると発表しました。催眠的なシンセサイザーをデザート・ブルースに織り交ぜる独自のサウンドで知られる彼らは、本作で大きな進化を遂げています。『ESSAM』（タマシェク語で「稲妻」の意）は、これまでの Tinariwen のようなギター主導の遺産から脱却し、よりオープンで、モダン、そして探求的なサウンドを目指しています。
このサウンドシフトは、タマンラセットにある彼らの Aboogi Studio での新しい制作アプローチによって実現しました。長年のサウンドエンジニアである Maxime Kosinetz が初めてプロデューサーに就任し、フランスのデュオ UTO のマルチ奏者 Emile Papandreou が加わりました。Papandreou は、ライブ演奏された楽器をサンプリングし、モジュラーシンセサイザーでリアルタイムに処理することで、エレクトロニックな要素を導入しました。これにより、バンドの核となるエッセンスを失うことなく、音響的アイデンティティが微妙に再構築されています。
新時代の幕開けを告げる先行シングル「Derhan n’oulhine」は、叶わぬ愛という普遍的な物語を歌っており、ライブ演奏にアナログおよびモジュラーシンセのテクスチャがブレンドされています。Elsa Pennachio が監督し、8mm Bolex フィルムで撮影されたミュージックビデオは、フィルムのオーバープリントなどの伝統的な技法とアナログ処理を用い、クラシックと現代の境界を曖昧にするハイブリッドな美学を視覚的に表現しています。アルバムは、友人たちの手拍子や響き渡る声など、共有された空間の感覚が織り込まれ、彼らのアイデンティティと芸術的進化を力強く示しています。
ブラジル、トルコ、英国の要素が融合したユニークな音楽で知られるデュオ、Kit Sebastianが新曲「Certain Things You Can’t Explain (I’ll Just Let Myself Go)」をレーベル Brainfeederからリリースしました。この曲は、言葉では説明しきれない複雑な感情をテーマに、恋愛における葛藤と心の解放を描いています。発表された歌詞からは、理性では制御できない心の高鳴りや、ありきたりな日常への疲れ、そして冷酷な世界を変えたいという切望が読み取れます。過去から解き放たれ、あらゆる境界を超えていく様子が表現されており、愛という感情を受け入れるまでの繊細な心の動きが描かれています。
この新曲は、Kit Sebastianらしいジャジーでソウルフルなサウンドと、メロウなボーカルが絶妙に調和しています。特に繰り返される「Certain things you can’t explain, I’ll just let myself go（説明できないことがある、ただ身を任せるだけ）」というフレーズは、聴く者に深い共感を呼び起こします。自らの感情に抗うことをやめ、流れに身を委ねることで得られる心の安らぎを歌い上げており、内省的でありながらも、どこか温かさを感じさせます。既存のジャンルに囚われず、常に新しい音を探求してきた彼らの創造性が、この楽曲にも凝縮されています。
「Sertão do Coração」は、ブラジルのセルトン（半乾燥地帯）のエッセンスと、ブラジル文化を特徴づける多様なリズムや表現を組み合わせた楽曲です。
この曲は、ブラジル北東部の人々が抱く郷愁、不屈の精神、そして喜びのスピリットを表現しています。一方、アメリカのU-Haulの荷台で撮影されたミュージックビデオは、移住者の旅路、つまり道そのものが故郷となる「移動」や「変化」を象徴しています。
この作品は、あらゆる場所を旅するために作られた、自由な作品です。
この曲は、言葉では言い表せない暴力に対する正義を求める、爆発的な叫びです。私たちは、社会が深く永続的な変化を起こすために、あとどれだけの暴力を耐えなければならないのかと問いかけています。
これは、抵抗、革命、そしてエンパワーメントの叫びであり、世界に対して、団結し抑圧的なシステムを打ち倒すよう挑むものです。「私は降伏するために生まれたのではないし、他の誰もそうあるべきではない」という強いメッセージを込めています。
この曲は行動への呼びかけであり、女性が安全で自由な世界のための情熱的な戦いです。
日系アメリカ人マルチインストゥルメンタリスト兼作曲家、Patrick Shiroishi(パトリック・シロイシ)が、ニューソロアルバム『Forgetting Is Violent』を9月19日にAmerican Dreamsからリリースすると発表しました。このLPを牽引するのは、痛々しいほどに哀愁を帯びた先行シングル「There is no moment in my life in which this is not happening」で、中国・海寧出身でベルリンを拠点とするアーティスト兼ボーカリストのotay::oniiをフィーチャーしています。以下でぜひチェックしてみてください。
『Forgetting Is Violent』には、Aaron Turner (SUMAC, ISIS)、Gemma Thompson (Savages)、Faith Coloccia (Mamiffer)、そしてMat Ball (BIG|BRAVE)も参加しています。「コラボレーションへの愛が根底にあるんだと思う」とシロイシはコメントしました。「多くのアンサンブルや、様々なフリーインプロビゼーションに参加してきた。そうした演奏の多くで、ソロ活動でさらに発展させられる新たな洞察を得ることができたんだ。」The ArmedやFuubutsushiといったグループでの活動に加え、シロイシはChelsea Wolfe、Algiers、Xiu Xiu、Dirty Projectors、Che Chen、Claire Rousayなどともコラボレーションしています。
アルバムが人種差別と植民地主義について考察していることについて、シロイシは次のように語っています。「私の祖先から、そして私たちが住む奪われた土地から遡ると、この人種差別は非常に生き生きとしていて、非常に明白で、私たちの国や世界中で明白であり続けている。忘れられてはならないものだ。」
彼は続けて、「たとえ困難であっても、それを分かち合い、持ち出すという行為は、私たちが一人ではないと感じさせてくれる。そして、特にこんなにも忌まわしい時代において、私たちが互いに支え合い、共にいることができるということ、未来に希望があるということは重要だと思う」と述べました。
「I’d Be Lost」はThee Marloesが2025年にリリースした7インチ・シングルで、**甘くメロウなネオ・ソウル**とヴィンテージ感漂うアレンジが魅力の一曲。透明感あるヴォーカルが切なさと温もりを同時に表現し、チカーノ・ソウルやラヴァーズ・ロックの影響を感じさせるロマンティックでノスタルジックな雰囲気に包まれています。愛を失った喪失感と心の迷いを描いた歌詞が、70年代ソウル・バラードのような深みを与えています。
スロベニアのアバンギャルド・フォークトリオ Širom が、2025年10月3日に tak:til からリリースされるニューアルバム『In the Wind of Night, Hard-Fallen Incantations Whisper』から、新曲「For You, This Eve, the Wolves Will Be Enchantingly Forsaken」を公開しました。
この楽曲は、二つの異なる音楽的アイデアから生まれました。一つはグループ内での創造的な相互作用から、もう一つはメンバーの Samo によるハーモニウムの研究からきています。これらの要素は、彼らが手掛けた舞台公演「Dodekalogija 1972–1983」のために作られた音楽にも影響を与えています。
直線的な構成、パーカッションと馬頭琴（モリンホール）による突き刺すような反復的なリズムセクション、そして Samo の力強くそびえ立つボーカルと高揚感のあるハーモニーが特徴のこのトラックは、アルバム全体を恍惚と楽観主義で包み込んでいます。
故郷ブレッドミンスターへの「ぜい弱で寂しげな頌歌」で聴衆を魅了してきた、フォークとダブの独特な融合で知られる Elijah Minnelli が、新たな章を刻みます。彼のデビューアルバム『Perpetual Musket』は批評家から絶賛され、KLOF Mag は「レゲエやフォークミュージックに対する考え方を永遠に変えるだろう」と評しました。そして2025年9月19日、Alien Transistorより、Minnelli のクンビアを融合させたダブレゲエに新たな息吹を吹き込むアルバム『Plays the Breadminster Songbook』がリリースされます。
このコラボレーションは2022年に始まりました。Minnelli が The Notwist のトラックのリミックスを依頼されたことがきっかけで、ミュンヘン音楽シーンとの関係が発展し、最終的に The Alien Dub Orchestra が結成されました。このオーケストラは、The Notwist や G.Rag y los hermanos Patchekos のメンバーを擁する、バイエルンのミュージシャンたちによる寄せ集めのグループです。The Notwist のサポートギグ中にその種が蒔かれ、ミュージシャンたちが Minnelli と共にアンコールで、ギロ、アコーディオン、メロディカ、スーザフォン、トランペットなど、様々な楽器を駆使して彼のダブリミックスを再解釈しました。Minnelli は、「有能なプロフェッショナル」が彼の作品を解釈するのを聴くことは「かなり圧倒的」であり、「真の喜びであり特権」だったと振り返っています。
完成したアルバムは、Minnelli とオーケストラの共通の音楽的ビジョンを示しています。楽曲はより豊かな楽器編成で再構築され、音響的可能性が拡大されています。音楽の触覚的な性質は、「Vine and Fig Tree」で明らかで、重なり合うボーカルとベースラインが躍動的なスーザフォンのラインへと変化しています。
アルバムの後半は、オーケストラの演奏をダブバージョンにしたもので構成されており、Minnelli は、野心的なライブセットで知られる Raimund Wong と共演しています。ダブへの共通の愛に後押しされた彼らのコラボレーションは、Minnelli がフェーダーを操作し、Wong が混沌としたユニークなエフェクトを加えるワンテイクのダブを生み出しました。例えば「Pundit Dub」は、楽曲を新たなサイケデリックな領域へと広げ、「サウンドのリサイクル」の利点を強調しています。このアルバムは、フォークの伝統、ダブのイデオロギー、そして何よりも抑制されないコラボレーションの喜びへの深いラブレターと言えるでしょう。
Plato IIIとBei Beiのコラボ曲「Stay Sane」は、ヒップホップと伝統的な音楽の融合が特徴的なシングルです。Bei Beiによる中国の古典楽器「箏」の演奏が、Plato IIIのリリックと絶妙に絡み合い、ユニークな音楽体験を提供しています。この曲は、そのジャンルを超えたアプローチでリスナーに深い印象を与えます。
