来たるアルバム『That’s Magic』からの3rdシングルが、WWNBBより2025年12月12日にリリースされます。この新曲は、「不完全さ（incompleteness）」というテーマを探求しており、リスナーに深い内省を促す内容となっています。
このシングルは、2025年8月にSimone Valentiniによって自宅とLa Pina’s Cellarで録音されました。レコーディングには、Yarin Sassudelliが協力しています。
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「天国のような愛」と「絶望的な愚かさ」の葛藤：Leah Blevins、Dan Auerbachプロデュースのタイトル曲「All Dressed Up」でカントリーのルーツに根差した魂の清算を歌う
ケンタッキー州サンディフック出身のシンガーソングライター、Leah Blevinsが、Dan Auerbachプロデュースによるニューアルバムの発表と同時に、タイトル曲「All Dressed Up」をリリースしました。Blevinsの甘い歌声は、置き去りにされた時の純粋な期待感と生々しい失望の両方を伝えています。この曲は、絶妙なエレクトリックギターで縫い合わされたスロー・シャッフルを伴うソウル・サーチングなバラードであり、受け入れたくない現実を探求する「禁欲主義者の清算」であり、遠い昔のクラシックな居酒屋風カントリーの泣き歌を想起させます。
プロデューサーのDan Auerbachは、アコースティックギターのストロークが広がる余地を十分に作り出し、ドラムとベースは、楽曲を威厳をもって前進させるエレガントなスイープを提供しています。Blevinsは、この曲について「この世にはあらゆる種類の感情があり、最高の曲とは時に相反する感情のもつれです」と語っています。「『All Dressed Up』は、完全に恋に落ちている時の希望に満ちた素晴らしい感情と、その現実からどれほどかけ離れているかに気づいた時の、いかに破壊的な感情を描いています。自分が愚か者だと気づいたとき、それがまさにコーラスの全てなのです」と述べ、愛と失望の複雑な感情を表現しています。
ロレッタ・リン、パティ・ラヴレス、ドワイト・ヨアカム、そして同じサンディフック出身のKeith Whitleyといった、ブルーグラスが染み込んだケンタッキーのハードカントリーの古典を聴いて育ったBlevins。彼女の「All Dressed Up」は、このジャンルから失われつつあったカントリーのルーツと感情の深さへの回帰を示唆しています。「私は自分が感じること、そして他の人も感じていると思うことを書きます。Danは、曲には表面以上のものがあることを理解している人物です。彼は、感情が広がり、レコーディングを本当に色づけられるように、トラックに余白を残すことを恐れません。共作者およびプロデューサーとして、彼はほとんど正直さを超えたものを作り上げてくれます。私はそれが大好きです」と、BlevinsはAuerbachとの協業を賞賛しています。
Avalon Emerson & The Charm – “Eden”
ダンスミュージックのDJ兼プロデューサーとして名を馳せたAvalon Emersonは、Jeff Tweedyの著書に触発され、自身のプロジェクトAvalon Emerson & The Charmを始動させました。これは、力強いクラブミュージックとぼんやりとしたドリーム・ポップの間を行き来するプロジェクトです。2023年にリリースされたデビューアルバム『& The Charm』は高く評価され、彼女たちはStereogumの「要注目バンド（Band To Watch）」に選ばれました。今年初めにDJセットのために制作された一連の楽曲群『Perpetual Emotion Machine』EPのリリースを経て、今回、Emersonはプロジェクトを再始動させ、ニューシングル「Eden」を公開しました。
「Eden」は、ファンキーなベースラインと忙しないブレイクビーツが牽引する、毛羽立ちつつキラキラしたインディー・ポップソングです。この曲は、デビューアルバム『& The Charm』と同じく、ぼんやりとした浮遊感と身体的な推進力を組み合わせた独特の感覚を持っています。Emersonはプレスリリースで、「この種の音楽を作ることは、DJやダンスミュージックからの単なる迂回ではなく、さまようための通路に満ちた深い洞窟への入り口だと気づかせてくれた」とコメントしています。Ben Turok監督によるビデオでは、アップステート・ニューヨークの自宅でバンドと演奏するEmersonが、ヨーロッパでのDJギグのためにJFK空港へ急ぐ様子が描かれており、DJとバンド活動を両立させる彼女の現状を反映しています。
Julesy – “Blue Lie”
ニューヨークのインディーシーンで存在感を高めているアーティスト、JULESYの最新曲「BLUE LIE」は、「親密でありながらエッジが効いており、洗練されながらも生々しい」彼女の魅力を示す素晴らしい証拠だと、EARMILK誌に絶賛されています。この楽曲は、彼女の最新の音楽的提案であり、その才能を強く印象づけています。
JULESYによると、「BLUE LIE」は彼女の人生における大きな関係が終わりを迎える始まりの時期に書かれた、アルバムの中で最も古い曲の一つです。当時、極度に自己批判的で「自分が誰なのか分からなくなった」感覚に陥っていた彼女は、Alex Gの『Rocket』時代や初期のRadioheadのアルバムを熱心に聴いており、そのザラザラした質感が楽曲に反映されています。曲の正直さと悲しさをプロダクションで対比させるため、アウトロでドラムマシンが入るブレイクや、コーラスでの「ラララ」や軽快なギターラインといった「明るく、ほとんど馬鹿げた」サウンドを意図的に加え、バランスをとったと彼女は説明しています。
「ダークな霊」との共存を決意：PONY、占い師の予言にインスパイアされたサードアルバム『Clearly Cursed』をリリース―愛猫の死を歌うシャイニーでほろ苦い新曲「Middle Of Summer」も収録
トロントを拠点とするデュオ、PONY（Sam BielanskiとMatt Morand）は、シャイニーでキャッチー、そして非常に楽しいクランチ・ポップを制作し続けており、その全ての楽曲が「バカ売れする曲（banger）」だと評されています。2023年にセカンドアルバム『Velveteen』をリリースして以来、「Freezer」「Every Little Crumb」「Superglue」といった単発シングルも全てヒットを記録しています。そして、来年初頭には待望のサードアルバム『Clearly Cursed』をリリースすることが決定しました。
『Clearly Cursed』は、BielanskiとMorandがツアーメンバーのChristian BealeとJoey Ginaldと共にレコーディングし、過去のコラボレーターであるAlex Gambleがプロデュースを担当しました。「Freezer」「Every Little Crumb」「Superglue」といった既発曲に加え、新たにシャイニーでほろ苦い新曲「Middle Of Summer」も収録されています。アルバムタイトルには由来となるエピソードがあり、Bielanskiが21歳の時に会った占い師に「ダークな霊に取り憑かれている」と告げられたものの、その除霊費用を払えず、「このダークな霊と一生共存しなければならないと決意した」という経験に基づいています。
今回公開されたシングル「Middle Of Summer」は、PONYに期待される「防弾仕様のシャイニー・ストンプ」です。Bielanskiによると、この曲は「人生で最悪の夏、愛猫Frepを亡くした時のこと」を歌っており、当初はシンセ・ポップとして携帯電話で書き留めたものでしたが、「最高の友人への敬意を表し、喪失の痛みから癒されるための方法」として制作されました。Morandが美しいギターパートを加え、アップビートでダンサブルな曲調と、人生で最も悲しい時期の出来事という、対照的な要素を並置（ジュクスタポジション）している点が気に入っているとBielanskiはコメントしています。
Darling West – “Holiday For Two”
アコースティック・デュオの Darling West が、ニューシングル「Holiday For Two」をリリースしました。この曲は、彼らにとって今年のクリスマスソングとなります。
この曲は、クリスマスの歓声や混沌、友人や家族といった全てから逃れて、大切な人と二人きりでいたいという突然の衝動を歌っています。Darling Westは、この感情を伝えるのは誰かの気持ちを害するかもしれないため容易ではないとしつつも、多くの人が時折、この考えの「ちらつき」を経験することに共感できるのではないかと考え、この感情に特化した曲を作る価値があると感じた、と説明しています。
Ebbb – “Book That You Like”
ロンドンを拠点とするトリオ、Ebbbが、今年3作目にして最後のシングルとなる「Book That You Like」を公開しました。昨年、彼らは「明晰夢のように天使的で広がりのある」デビューEP『All At Once』をリリースし、その音楽はFleet Foxes、Animal Collective、The Beach Boysなどを彷彿とさせながらも、「レイヴをしているケルビム（智天使）」のようだとも評されています。今回の新曲も、彼らの特徴的なサウンドが発揮された素晴らしい仕上がりとなっています。
「Book That You Like」は、粘り気のある細いドラムビートと、光輪のようなシンセサイザーの音で幕を開けます。操作されたクラシックギターのピッキングと、シフォンのようなボーカルの層が重ねられています。ボーカルのWill Rowlandは「君の好きな本から小さな抜粋を送ってよ／内省的な男が正気を失うやつを」と歌います。この曲の循環的な性質は浮かれ気分を伴いますが、その反復性は、Rowlandが歌う反芻（はんすう）と狂気を強調しています。Rowlandはプレスリリースで、「この曲は、芸術としての内省と、害としての内省との間の緊張を探求している」と述べ、崩壊と絶望を描写する芸術を時に美化すること、そしてそのような物語に没頭することが、私たち自身の反芻のサイクルを悪化させる可能性について言及しています。
Sassy 009 – “Enemy”
オスロを拠点とするプロデューサー、Sassy 009の待望のデビューアルバム『Dreamer+』は、期待作となっています。彼女はこのレコードの発表に際し、以前に「今週のベストソング」に選ばれた「Butterflies」を公開し、続くシングル「Tell Me」ではBlood Orangeをフィーチャーするなど、注目を集めてきました。
本日、アルバムから新たに公開されたシングル「Enemy」は、ダークでクラブ調のバンガーであり、粘着質なメロディー、鳴り響くブレイクビーツ、そしてマキシマリストなシンセサイザーを誇っています。この楽曲は、Mikaela Kautzkyが監督したビデオとともに発表され、『Dreamer+』が持つ多様なサウンドの一端を示しています。
RubblebucketのAlex Toth、ソロ作『And The Voice Said』で自己との対話へ：Caroline Rose共同プロデュース、Kimbra参加の「壊れていない、ただ迷っているだけ」と歌う内省的な旅路
Rubblebucketの共同創設者であり、ブルックリンを拠点に活動するシンガーソングライター兼トランペット奏者のAlex Toth（Andrew Toth）が、ニューソロアルバム『And The Voice Said』を2026年2月27日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、Northern SpyおよびEgghunt Recordsからリリースされます。今作は、長年のパートナーシップであったRubblebucketのクリエイティブ活動、そして公私にわたる破局を経て、彼自身のソロワークに全エネルギーを注ぎ込んだ、「自分自身を生き延びる」ことについての、輝かしくも自問的な記録となっています。
アルバムは、シンガーソングライターのCaroline Roseとの共同プロデュース体制で制作され、Gotyeとのコラボレーションで知られるシンガーのKimbraがフィーチャリング参加しています。先行シングルとして公開された「Not Broken」は、Tothが自身の「人生に対する最も暗い感情への応答」として、個人的なメッセージを込めた楽曲です。Tothは「デフォルトでかなりネガティブな人間」であると自己評価しており、「この曲は、時々気分を良くするために利己的に書いた」と説明しています。「And the voice said…you’re not broken…you’re just lost in emotions.（その声は言った…君は壊れていない…感情の中に迷い込んでいるだけだ）」というリフレインが、この内省的な旅を象徴しています。
この「Not Broken」のミュージックビデオは、ドキュメンタリーとナラティブ（物語）が融合した作品となっており、Tothが人々と交流し、共に歌い踊る様子が収められています。長年の回復期間と、「留まることを選んだ全ての人々」に向けた「祈り」と「パンチライン」が等分に含まれた音楽を経て、Alex Tothは、彼の人生を救った「スピリチュアルな旅」の集大成とも言える本作『And The Voice Said』を通じて、新たなソロキャリアに焦点を当てることとなります。
「渇望と嫌悪」の根源へ：Vulture Feather、高評価アルバムの直後に4曲入りEP『Craving and Aversion』を制作―「音楽の実践者」が放つ、感情的に強烈なポスト・ハードコア・アート・ロック
ポスト・ハードコアに根差したアート・ロックを追求するバンド、Vulture Featherが、待望のニューEP『Craving and Aversion』を2025年12月12日にFelte Recordsよりリリースすることを発表しました。EPからの先行シングルとして公開された「Pleasant Obstacle」は、彼らの音楽が持つ「切迫感」と「深い共感性」という二面性を象徴しています。Vulture Featherのサウンドは、現代社会に蔓延する不穏な感覚を打ち破るべく設計されており、彼らが単なるパンクバンドではなく、真摯な「音楽の実践者（spiritual practitioners of MUSIC）」であることを強く示唆しています。
この新作EPは、高い評価を得たセカンド・フルレングス・アルバム『It Will Be Like Now』の発表直後にレコーディングされた、計4曲を収録しています。Vulture Featherの楽曲は、リスナーに対して、彼らがこの音楽を「作りたいから」ではなく、「作らなければならないから」生み出しているという圧倒的な切実さを伝えます。彼らは、感情的な強烈さを持つポスト・ハードコアの影響を深く受けながらも、独自の芸術的なアプローチでその境界を押し広げています。
『Craving and Aversion』は、現在の時代感覚に色濃く覆いかぶさる「潜行性の不安（insidious dread）」を切り裂くことを目指しており、このタイトルが示す通り、人間の根源的な感情である「渇望（Craving）」と「嫌悪（Aversion）」というテーマを深く掘り下げています。先行シングル「Pleasant Obstacle」を皮切りに、Vulture Featherは、感情的にパワフルなアート・ロックという独自の領域をさらに深掘りし、そのユニークな音楽的実践を通じて、リスナーの認識に深く働きかけることでしょう。