Nick AMのニュー・シングル「Karun」がリリースされました。イランからの移民の両親のもと、マンハッタンで生まれたNick AMの芸術性は、家族の伝統と現代的な影響を結びつけています。1980年代のイラン革命後、ニックの祖父はニューヨーク市で新たな生活を始め、ペルシャ絨毯を売り、今日まで続く家族のビジネスを確立しました。
ニックのハウスミュージックとエレクトロニックミュージックへの愛情も、家族の影響から生まれました。両親は旅行先からミックスCDをよく持ち帰り、彼に西洋のポップミュージックやダンスミュージックを聴かせ、最終的にはサントロペから持ち帰られたミックスによってハウスミュージックに夢中になりました。ニックはそれ以来ずっとエレクトロニックミュージックを追いかけ、ニューヨークのアンダーグラウンドクラブシーンで成長し、友人を通して制作を学びました。
Harvey McKayが、Daniel Averyの代表的な楽曲「Drone Logic」をパワフルにエディットし、テンポを上げ、オリジナルのサイケデリアを彼自身の独特な、ソウルフルで激しいテクノの美学で拡大させています。近年、両アーティストに加え、Erol AlkanのDJセットでも秘密兵器として使われてきたこの待望のトラックが、Phantasyからリリースされます。ノイズが最高潮に達します！
Hypercolourのボス、Alex Jonesが、レーベルからのキラーチューン連発という勢いを維持しています。このニューシングル「Baz」で、Jonesはまたしても中毒性のある、重厚なレフトフィールド・エレクトロニカを届けてくれました。
「Baz」は、目まぐるしいUKテクノの一片であり、せわしなく飛び跳ねるようなドラムパターンと、歪んだシンセワークと奇妙なサンプルを伴った、深く突き刺さるようなベースラインが特徴です。
プラハを拠点とするレーベルYUKUからのデビューリリースとなる今作で、コペンハーゲンを拠点とするアーティストMuskilaは「Yarao」を発表する。それは、北クルドのテクスチャーと感情的な重みに浸された、深くダブの効いたハーフタイムカットだ。このトラックは、今夏リリース予定の今後のヴァイナルEPへの最初の兆候であり、Muskilaのサウンドワールドにおける新たな章の始まりを告げている。
自身のディアスポラのルーツから引き出された「Yarao」は、単に音楽的伝統に敬意を払うだけでなく、ヘビーウェイトなサウンドシステムカルチャーのレンズを通してそれらを屈折させている。
コペンハーゲンでその実験的な姿勢とハイオクタンなDJセットで知られるMuskilaのプロダクションは、同じ触覚的なエネルギーを帯びているが、ここではテンポが落ちている。「Yarao」はジャンルの隙間に座り込み、サブベースのプレッシャーによって固定されている。
ムンバイを拠点とするプロデューサー Chrms が、鮮やかで実験的なクラブサウンドの現代的なカットである新曲「Circles」で Hypercolour に帰還しました。
インドの電子音楽アンダーグラウンド出身の Chrms は、2024年の「PILOT」EP で Hypercolour デビューを果たし、Magnetic Fields、Echoes Of Earth、Terminal 1 など、インドで最も有名なフェスティバルでパフォーマンスを行い、Mura Masa、Sinjin Hawke、Zora Jones、DJ Stingray といった尊敬されるプロデューサーたちと共演しています。
「Circles」は、きらめくシンセ、IDM 風のスキッタリングなドラムパターン、そして胸を揺さぶる重低音へと展開するボーカルチョップが満載で、クラブフロアを強く意識した楽曲となっています。
Jesse Mac Cormack が最新シングル「Stop」をリリースし、彼の特徴であるインディーエレクトロニックな質感と感情的な深みを表現した魅惑的なビジュアライザーが公開されたことを記述します。このリリースは、2024年のEP『GRIP』の成功に続き、プロデューサーおよびパフォーマーとしての Jesse の進化をさらに際立たせています。
Mechatokの「Virus Freestyle」は、Youngレーベルからリリースされたばかりのシングルで、彼の独自の電子音楽スタイルが反映されています。この楽曲は、実験的なサウンドで新たな音楽の可能性を探求し、感情的で革新的な音楽体験を提供するものです。クラシックギターからクラブ文化への移行を経て生まれた背景が、楽曲の中に深く刻まれています。「Virus Freestyle」は、彼の音楽的な進化を象徴する重要な作品となっています。
思い出を振り返るのではなく、今この瞬間を生きる――それが「tgthr」の根底にあるアイデアです。
90年代のテクノとハウスのサウンドやテクスチャーからインスピレーションを得た「tgthr」は、909の鋭いキックと、飽和した、時には幽玄なMS20のテクスチャーによって駆動される、生々しくオーガニックな要素を融合させています。彼の他のトラック（「Et le vent?」、「L’Exode」など）と同様に、この曲も長い漸進的なビルドアップから始まり、安定したキックとミニマルなベースへと続きます。レイヤーは徐々に加わり、メランコリーからユーフォリアへと移行し、最後まで着実に緊張感を高めていきます。
「tgthr」は、「記憶を思い出すよりも、瞬間を生きる」という考察から生まれました。
90年代のテクノとハウスの潮流の音色と質感に触発された「tgthr」は、909の際立ったキックと、飽和し、時には空を舞うようなMS20の質感を特徴とする、生々しくオーガニックなサウンドを混ぜ合わせています。彼の他の楽曲（「Et le vent ?」、「L’Exode」など）と同様に、この楽曲は、持続的なキックとミニマルなベースへと移行する長い漸進的な盛り上がりから始まり、要素が次々と加わり、憂鬱から高揚へと変化し、最後に向けて緊張感が高まっていきます。
デビューソロアルバム『LES MANIÈRES DE TABLE』から1年、Annie-Claude Deschênes (Duchess Says, PyPy) がニュー・シングル「Main de Fer」を発表します。
『Main de Fer』において、Annie-Claude Deschênes はミニマルテクノとアヴァンギャルドを融合させ、感情的な孤立を通して方向感覚を失わせるような探求を繰り広げます。目に見えない拘束が精神を包み込み、自我の輪郭を消し去り、制御の影の中で魂が溶解していくような、息絶える沈黙へと導きます。その不穏な音風景と断片的なテクスチャーは、自身と他者の盲目を問い直し、制御された混沌の中で私たち自身を抑制から解放する機会を与えてくれます。
イギリスのプロデューサー、Richard Fearlessは、1994年に長年続けているエレクトロニックプロジェクト、Death In Vegasを立ち上げました。それ以来、Death In Vegasは6枚のアルバムをリリースし、さまざまなジャンルを融合させ、Liam GallagherやIggy Popなどのアーティストとコラボレーションしてきました。2016年の「Transmission」以来、Death In Vegasのアルバムはリリースされていませんでしたが、状況は変わろうとしています。
数か月後、Death In Vegasは9年ぶりとなる新アルバム「Death Mask」を発表します。このアルバムのプレスリリースにはゲストアーティストの情報は含まれておらず、アナログ電子音楽を強調した作品になることが期待されています。Richard Fearlessvは次のように語っています。
「Ramlehの『Hole In The Heart』やTerrence Dixonの『Population One』のマシンファンク、Jamal Mossのサイケデリックテクノジャム、Mika VanioのØやPan Sonicの驚異的なミニマリズム、LOOPのレイヤードドローンに浸り、TM404のアシッドに没頭していました。」
「しかし、最も重要なのは、Mark Ernestusの蒸留からKing TubbyやScientistのようなオリジネーターの原則まで、深いダブの影響を受けていたことです。このジャンルに魅了されていた私は、ライブテイクを個別のステムとして録音し、それらのステムを通じてダブにインスパイアされたミックスを行うというアイデアを気に入りました。」
「私が使用する機材の中には、それ自体が生命を持っているかのように振る舞う傾向があるものがあります。たとえば、Arthur Russellも使用していたEffectronディレイです。それはそれ自体にフィードバックし、ラジオの会話のように聞こえるようになりました。文字通り、機械の中から声が聞こえるのです。Echoplexでは、テープは一度も交換されていません。それは時間の手に侵食されています。テープに上書き録音すると、過去にあったものから何かが染み込んできます。過去の人々のように。」
「Death Mask」には、1か月前にリリースされた、うなりとガタガタ音が鳴り響くインストゥルメンタルシングル「While My Machines Gently Weep」が含まれています。本日、Richard Fearlessは、いくつかのざらついたギターが入った7分間のテクノジョイントである「Death Mask」のタイトル曲の抽象的な自主制作ビデオも公開しました。
