アムステルダム出身のHarm CoolenとMerijn Scholte Albersによるデュオ、Wevalが、オランダのシンガーソングライターEefje de Visserをフィーチャーしたシングル “Never Stay For Love” に続くニューシングル “Forever” を公開しました。ベースライン、シンセのアルペジオ、そしてHarmのヴォーカルが、この曲の質感を高めています。
Wevalは、「僕らの多くのアイデアは、異なるデモを組み合わせることで生まれるんだ」と語っている。「例えば、アシッドDJのようなトラックになるビートを作って、ボーカルを別のデモに録音したんだ。結局、自分たちの作品をサンプリングすることになったんだけど、こうやってカチッとはまる感じ。それ自体、全く別の生命やエネルギーを持ったアイデアをマッシュアップするのは、とても楽しいことです。だから、一つの直線的なプロセスではできないようなものが出来上がることもあるような気がするんだ」
近日発売予定のロングプレイヤー ‘Sanctuary‘ からのセカンドシングル “Ard” は、Minderのクロスジャンルなサウンド美学と致命的なグルーヴを完璧に表現した、不穏でオリジナルなサウンドである。
すでにTom Ravenscroft (BBC 6 Music)が自身のラジオ番組でMinderのミックスとインタビューを行い、Sneaker Social Clubのダブルテープパックで19のモダニストレイブミューテーションの破壊的なオープニングサルボを披露しており、アルバム ‘Sanctuary’ は11月末に Hypercolourからフルリリースされる予定となっている。
Teen Dazeは、10年にわたる活動を通じて、シンセポップ、ソフトハウス、ロマンティック・エレクトロニカといったスペクトラムを探求してきましたが、彼の作品をつなぐ感情の糸は不変のままです。本日、彼は2枚のシングル “Modern Compromise” と “New Spirits” をリリースしました。この曲で新しいサウンドを追求することについて、ジャミソンは次のように語っています。
「自分を完全に作り直すのは難しい。この曲ではまだ私の声が聞こえるけど、私のカタログの中でこの曲のように感じられる曲はないと思う」
「”Double Demerits” は、夏フェスにいくつか出演した後、年明けに作った曲です。戻ってくるのがとても気持ちよくて、これはそれを反映したものです。比喩的な意味での疾走感を表現しているんだ」
「”Harsh” は、この2年間に作った曲の中で一番聴いた曲だ」と彼は認めている。「他の人にも同じようにしてほしいと願う、ちょっとしたヒーリング・ソングだ」
Internet & Weedレーベルのボス、BKGD Audioからのニューシングル。全てのRenegaDe VaPersのためのアンセム!!!
PVAは、2018年にElla HarrisとJosh Baxterが一緒に「カントリー・フレンド・テクノ」と名付けたものを作り始めたことから始まりました。彼らの最初のショーは、彼らが出会ってからわずか2週間後に行われた。この夜はハリスがキュレーションし、2階で絵画、彫刻、写真、1階でバンドをフィーチャーした。彼女はPVAをヘッドライナーとしてブッキングした。彼らの最初の曲の一つ “Divine Intervention” は、Harrisが自分の夢を新しいバンド仲間に口述したことから生まれました。
UKのトリオは、”Bad Dad” というタイトルのニューシングルを発表しました。このシングルは、Ninja Tuneからリリースされるデビュー・アルバム ‘Blush‘ の発表に伴うものです。シングルのテーマについてハリスは、「”Bad Dadは、男らしさの系譜とそれが汚れのない人にどのような影響を与えるかを恐れ、夜に息子をチェックする新しい父親の内面世界を探求している」と語っている。
2020年に2ndアルバム ‘Isles’ をリリースし、この1年でライブの微調整を行ってきたエレクトロニック・デュオ、Bicep。今日は、昨年発売されたアルバムのデラックス・エディションに収録された曲の新バージョン、”Meli (II)” をリリースしました。「”Meli (I)” は ‘Isles Deluxe’ に収録されたビートレスのトラックだった」とデュオは説明し、こう続けている。
「実を言うと、パンデミックの間、スタジオでドラムバージョンをうまく作ることができなかったんだ。’Isles’ の制作中に何度もデモバージョンを作っては失敗して、うまくいくとは思えなかった。でも、このバージョンを作る余地があることは常にわかっていたので、オリジナルを “Meli (I)” と名付けたんだ。”Meli (II)” は、ツアー中にゆっくりと作られた。毎週、ドラムを少し変えたり、構成を変えたりして、観客の意見を取り入れながら進めていきました。この方法でトラックを成長させるのは素晴らしいことで、とても有機的な作業方法だと感じました」
ワシントンD.C.で生まれたWaleedは、ヨーロッパに渡り、夜はエレクトロニック・ミュージックを探求し、昼はコードを書いていました。ロンドンとベルリンの音楽シーンに没頭し、彼自身のプロダクションはそこで見つけたものに大きく影響された。2021年8月、Waleedはデビュー・シングル “Se Rompen” を静かにリリースした。その反響はいかにもなもので、このトラックはすぐにBen-UFO、Floating Points、Four Tetといった面々からサポートを受けることになった。
Waleedのサウンドは、恍惚とメランコリックが同居し、突然のドロップがリスナーに予期せぬ物語を紡ぎ出します。UKハウスからWaleed自身のプエルトリコとイラクの伝統的なサウンドまで、彼のトラックは様々なサウンドとスタイルのタペストリーのように重層的です。2022年にCity Slangと契約したWaleedは、間違いなく注目すべきプロデューサーとしてその地位を確立している。City Slangの契約に合わせて “Se Rompen” が再リリースされた。
Ece Eraは、トルコのミュージシャンであり映画監督でもあるEce Eryavuzのアーティスト名であり、エレクトロニクス・プロジェクトである。屋上に座ってイスタンブールのコンクリートとミナレットの海を見渡す、ポップソングを聴く、車窓から通行人を眺める、など。これらの瞬間の激しさは、その苦味と甘みに匹敵するものであり、彼女はその複雑な感情を表現するのに苦労した。しかし、学校で芸術に興味を持つ唯一の人間であることが災いし、彼女は自分に何か問題があるのではと考えるようになった。
「小・中学校は地獄でした。変わっているとか、趣味が違うとか、そういうことでバカにされました。母はよく、「普通の娘がいればいいのに」と言っていました。結局、”客観的な現実”というものがあるんだと思うようになりました。それを再現するために、他の子の行動を研究した。成功したけれど、心の底では満足していなかったんです」
幼少期からアメリカ映画のファンだったエセは、アメリカの生活様式を体験したくなり、高校と大学を卒業するために単身ニューヨークへ渡る。アメリカの高校は、彼女が思い描いていたものとは違っていたが（宗教色の強い全寮制の学校で、通う前は知らなかった）、そこでようやく自分の芸術的な面を追求することができた。合唱団に入り、演劇の主役に抜擢されるようになった。
子供の頃から哲学的な分析に興味があり、大学では哲学を専攻した。しかし、従来の哲学では、人と人とのつながりやコミュニケーションが希薄になり、再び芸術の世界に引き戻される。そして、高慢な散文や議論では説明できないことを説明し、バランスをとるための創造的な手段として、映画制作と音楽に行き着いた。
ニューヨークでの学業を終えた後、エセはベルギーに移り住み、映画の勉強に専念する。ゲントの王立芸術アカデミーで映画の修士課程に在籍しながら、同地の電子音楽シーンで育ったミュージシャンとの出会いにより、電子音楽を作ることの自由を発見しました。そして今回、ブルックリンのレーベル2MRから初の3曲入りシングル ‘War On Innocence’ をリリースすることになりました。ユーロダンスとトランスの要素を用い、Eceは各トラックの基礎を築き、時代を超えた感覚に達するまで反復している。
「トルコで育ち、夏休みに南のビーチやホテルのバーで流れていたユーロダンスには、いつも好感が持てるよ。トランスも同様に、私にとってノスタルジックなものです。未来的な建築物のある空港にいたり、琥珀色のタングステンライトのあるトンネルを車で走ったり。ある場所から別の場所へ移動すること、自分自身になること……音楽を作っているときは、そんな気持ちを持ち続けているんだ」
エセにとって、音楽は私たちを見つめ返す形而上的な鏡であり、伝えられないものを伝えるものである。音楽を作るという行為そのものが、エセと彼女を取り囲むものとの間の導管として機能し、グラウンディングし、結びつける活動となっている。彼女の音楽はしばしば最小限の歌詞を持ち、遊び心に溢れている。音楽を通して、彼女はようやく自分のディオニュソス的な側面を自由に探求することができるようになったのである。
ベルリン在住のDillonは、ファーストシングル “<3core" で、4枚目のアルバム '6abotage' への最初の洞察を与え、振動するテンションフィールドを創り出しました。Alexis Troyと共に作曲、プロデュースしたDillonは、このアルバムを「ラブレター、助けを求める声、結果がひとつになったもの」と表現し、催眠的な痛みを伴うファーストシングル "<3core" は、消極的な衝動や感情を結びつけ、磁石のように引きつけては反発させるというものです。 Dillonが、「あなたが私を傷つけるまで、私があなたを傷つけるまで、あなたが私を必要とするまで、あなたが私を愛するまで <3core...」 というエスカレートしたセリフとともに、絡み合った状況を説明すると、その核心は深淵で悲痛に響く。トロイの巧みなプロダクションは、Dillonと彼女のこの感情的なカオスとの闘いを包み込み、一瞬、話し言葉に移行して、厳粛な暖かさと同時に、息苦しいほどの冷たさに包まれるのです。"<3core" は、Dillonの惜しげもないオープンさ、絶え間ない内なる葛藤、そして痛み/絶望と安心/和解のパワフルなコンビネーションを明らかにしています。
