Grateful Cat – “Summer’s gone, it’s over”

ベルリンを拠点とするインディーポップ/フォークデュオ、Grateful Cat(Gwendolin TägertとFranky Fuzzから成る)は、彼らの次期 アルバム『Ready to go anywhere』からの3rdシングル「Summer’s Gone」をリリースしました。彼らの音楽は、ローレル・キャニオンやニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジの60年代のシーンにインスパイアされた甘いメロディと長調のコード、そして90年代のインディーやトウィーの要素を持つボーイ/ガール・ハーモニーが特徴です。彼らはベルリン-クロイツベルクの心地よいキッチンにある「HQ」から発信しており、この曲で夏との別れと衰退する民主主義への別れという二重の意味を込めています。ポータブル スピーカー

歌詞では、夏が終わり「It’s getting dark(暗くなっている)」中で「Is there anything still worth defending?(まだ守る価値のあるものはあるのか?)」と問いかけ、個人的な感情と社会的な不安が交錯しています。サビでは「Summer’s gone, it’s over」と終わりを告げつつ、「Raise your glass to what is left to come(これから来るものにグラスを掲げよう)」と、終焉と未来への期待が入り混じる複雑な感情を表現しています。この楽曲は、変化を受け入れ、次に何が来るかに向けて皆で乾杯しようというメッセージを伝えています。

Sam Himself – Pale Moon

2025年9月26日、スイス系アメリカ人のオルタナティヴ/インディー・ロッカー、Sam Himselfは、待望のサードアルバム『Moonsongs』(10月24日リリース予定)に先駆けて、ニューシングル「Pale Moon」を公開しました。SPIN誌に「スイス生まれ、ゴッサム育ち」と評されたこのソングライター兼パフォーマーは、抑制のないグルーヴに乗せて、タイトルにもなっている月を優しくも強烈な感情で呼び起こします。彼の特徴的なバリトンボイスは、懇願し、歓喜し、恍惚と絶望の淵を往復する緊張感を、時に一つのフレーズの中で表現しています。

この楽曲は、アルバムからの先行シングル「Dance With Me」「Backstreets」「Perfect Strangers」に続く最後のティーザーとなります。Sam Himselfによると、「Pale Moon」の歌詞は多義性と曖昧さを意図的に含んでおり、リスナーが自分自身の経験を挿入できる「スペース」を残すことで、楽曲がより面白くなると語っています。この曲は、長年のプロデューサーであるDaniel Schlett(Iggy Pop, The War on Drugs)と共に、キャッツキル山地の麓にあるOutlier Inn Studiosでレコーディングされ、Benjamin Gutによってマスタリングされました。

Linda Wolf – Quiet Love

Linda Wolfは、ニューシングル「Quiet Love」で、彼女の独自のサウンドをより深く掘り下げています。この楽曲は、これまでの煌めきを保ちつつも、より暖かく、成熟し、地に足のついた音へと進化しています。彼女の歌声は、クリスタルクリアでありながらベルベットのようで、Florence + The Machine、AURORA、そしてLondon Grammarの中間に位置するような独自の存在感を放っています。

楽曲は、脆弱性を示すことによって深まる愛の展開について歌っています。インストゥルメンタル面では、ギターのトーンが夜の波のように押し寄せ、ピアノの音色は肌に雫のように落ち、クールなシンセと優しいドラムが、強い肺のように曲を流れの中で運びます。深い愛をテーマにしたこの成熟したサウンドは、リスナーを魅了してやまない作品となっています。

The Dharma Chain – See through

The Dharma Chainは、Spinda Recordsからスタンドアロン・シングル「See Through」をリリースしました。この楽曲の音楽制作には、Aidan Stewart、Amanda McGrath、Ben Rompotis、Jarra Grigg、そしてGiulia Pirasが携わっています。レコーディングはRichard ZurkeによってFonojet Studioで行われ、Ben Rompotisがミックスを、Enyang Urbriksがマスタリングを担当しました。彼らは、2026年春に新しい アルバムをリリースする予定です。

このシングルのビデオ制作では、Frank BroekがDTAN Studioでビジュアルを担当し、Inis SoutschkaがGaussian Studioでビデオ編集とディレクションを手がけました。このプロジェクトは、連邦政府文化メディア担当大臣からのプロジェクト資金を得て、Initiative Musik gGmbHによって支援されています。ファンは、このシングルを様々なストリーミングプラットフォームで楽しむことができます。

Ora Et Labora – Kraftwerk

ora et laboraは、ウィーンを拠点とするミュージシャン兼プロデューサー、Leonie Tabea Kudlerのエイリアス(活動名)です。彼女の音楽は、夢見心地なシンセサイザーの構成、リバーブ(残響)のかかったボーカル、そして推進力のあるビートによって特徴づけられ、それらが融合することで、荒削りでありながら同時に繊細さを併せ持つ音楽的レイヤーを形成しています。

このアーティストのビデオ作品の制作には、いくつかのクリエイターが関わっています。Jennifer Gisela Weissがコンセプトを担当し、彼女自身も「影」役として出演しています。Yara Michelitschがカメラを担当し、ビデオの編集はLeonie Kudler(ora et labora)とYara Michelitschの共同で行われました。さらに、Hannes Starzがエフェクトを、Roberto Cassianがセット撮影を担当するなど、多岐にわたる才能が彼女の世界観の表現に貢献しています。

orchid mantis – Comedown Phase

orchid mantisが新シングル「Comedown Phase」をリリースしました。この楽曲は、時間が経過しても残り続ける感情の余波と、そこからの回復期(Comedown Phase)に焦点を当てています。歌詞は「i know you in the rearview / passage of time falls behind you(バックミラーの中の君を知っている / 時間の経過が君の背後に落ちる)」というフレーズから始まり、過去の記憶や人物が依然として心に深く残っている状態を描写しています。

サビでは「it’s just a phase(ただの一時的な段階だ)」と自己に言い聞かせ、感情的な「朦朧とした状態(daze)」がやがて過ぎ去ることを受け入れようとしています。また、「you’re stuck in the clouds / waiting for you to come back down(君は雲の中に閉じ込められている / 地上に戻ってくるのを待っている)」という表現は、精神的に不安定な状態や、現実から遊離した感覚を持つ誰かへの思いを投影しています。過去を乗り越えようと試みても「it’s far too late to change the tape(テープを変えるには手遅れだ)」と感じるなど、変化の難しさと、それが自分の一部となってしまった受け入れのプロセスを内省的に歌い上げています。

Unflirt – Something Familiar

Unflirtがリリースした新曲「Something Familiar」は、彼女の新しいEP『Fleeting』(11月7日リリース予定)からのシングルです。ウェストロンドンを拠点とするフィリピン系二世のシンガーソングライターであるUnflirt(本名 Christine Senorin)は、ベッドルームポップとシューゲイザーを融合させた内省的なサウンドで知られています。この楽曲のミュージックビデオの制作には、Claryn Chongがディレクター、フォトグラファー、DOPとして参加し、Stink Filmsが制作会社を務め、多くのクリエイティブなメンバーが関わっています。

歌詞は「Something familiar(何かがお馴染み)」「I feel the tide coming back around(潮が戻ってくるのを感じる)」といったフレーズから始まり、親密な関係の中での安心感や再生がテーマとなっています。「It’s relief on a warmer day(暖かい日の安堵)」「I feel the sun coming back around(太陽が戻ってくるのを感じる)」という言葉は、失っていたものが戻ってくる喜びと暖かさを表現しています。Unflirt自身も、ブラジル滞在中にこの曲を書き、その後のLAでのレコーディング時には、鳥のさえずりや風の音など、周囲の環境音を取り入れたと語っており、それが楽曲の心地よい安らぎを深めています。

Chinese American Bear – Blank Space (空白格)

Chinese American Bearが、Taylor Swift のアルバム 『1989』 からの楽曲 「Blank Space」 を特別にカバーしました。ヴォーカルの Anne は、デビュー以来の熱心なTaylor Swiftのファン(Swifty)であり、特にこの曲には、Taylorがトライベッカに住んでいた時期に自身もニューヨークで同じ時代を過ごしたという個人的な繋がりから深い思い入れがあります。Anneは「Blank Space」が『1989』の中で最も好きな曲であったため、今回のカバーを強く希望しました。このカバーは、長年のファンとしての愛情と、楽曲の持つ特別な背景が反映された作品となっています。

制作を担当した Bryce は、『1989』 のプロダクションの「ポップの黄金基準」としての完成度を高く評価しており、その中毒性の高いメロディーと、緻密に計算されたアレンジに魅力を感じていました。彼は、完璧な楽曲のカバー制作には緊張を覚えたものの、この挑戦がChinese American Bearの表現の幅を広げたと述べています。Anneの個人的な想いと、Bryceの音楽制作に対する分析的な視点が融合することで、オリジナル曲への敬意を払いながらも、彼ら独自の解釈と創造的な挑戦が詰まったカバー作品が完成しました。

Indigo De Souza & Mothé – Serious

Indigo De Souzaは、今秋のツアーを前に、ツアーを共に回るMotheとのコラボレーションシングル「Serious」を公開しました。この曲は、「考えすぎること、そしてそうしないようにすることについての反省」だとIndigoは語っています。彼女は「人生は重い経験だからこそ、自分を解放する時間を持つことが大切だ」と述べ、この曲が、他人の目を気にせず心から踊るという、喜びを信頼する瞬間を歌っていると説明しています。

Indigoは、Motheとの共作について、「彼(彼女)はとても美しい声を持っていて、一緒に曲を書くのが本当に楽しい」と語り、この曲を共に制作できたことへの感謝を表明しています。また、今後のツアーでこの曲を何度か一緒に歌うことを楽しみにしていると述べています。この楽曲は、Indigoが自身の内面で抱えがちな強い緊張感を解き放つための、自分自身や愛する人々からのメッセージが込められた作品です。

Bishopskin – Doggerland

これは、かつてイギリスとヨーロッパ大陸を結んでいた土地「ドガーランド」の、失われた伝説の住人とその記憶を歌った楽曲です。彼らの祖先が住んでいた土地が北海に沈んでいく様子を描いています。アーティストのTigerは、このテーマについて、まるで石油を掘り当てたように次から次へとインスピレーションが湧き上がると語っています。

Tigerは、この楽曲のインスピレーション源となった絵画のイメージを詳細に描写しています。広大で平坦な土地に沈む古代の巨大なオレンジ色の太陽、反射する水たまりや揺れる葦、上昇する川に沈んだ風に吹かれた木々。そして、故郷を後にして海水の中を歩く大家族の姿が、深い哀愁を帯びて描かれています。泥にまみれた足跡、子どもの革のブーツ、そして今では解読不能となった言語が刻まれた石が、すべて海面下120フィートに沈んでいるというイメージが、この曲の感情的な核を形成しています。

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